At designe et kunstnerisk, effektivt og praktisk teatersæt stiller mange udfordringer. Den gode nyhed er, at selvom scenografier er meget forskellige, er der flere grundlæggende principper, du kan følge for enhver leg, opera eller anden form for forestilling. Begynd med at læse stykket og forestil dig hvilke scenekomponenter publikumsmedlemmerne skal se for at bringe stykket til live. Husk også budgetmæssige begrænsninger og det produktionsniveau, du opretter.
Trin
Del 1 af 3: Lær scriptet at kende
Trin 1. Læs scriptet, og bemærk eventuelle specifikke krav til sættet
Inden du kan begynde at designe dit scenesæt, er det vigtigt, at du forstår detaljerne i scriptet og iscenesættelseskravene. Vær særlig opmærksom på alle scener, der kræver, at bestemte fysiske scenografier er på scenen for skuespillerne at bruge. For eksempel kan visse dele af manuskriptet kræve, at dit sæt har trapper eller døre placeret på scenen. Eller der kan være en dramatisk scene omkring et familiemiddagsbord.
- På dette tidspunkt kan du også notere stemningen i legen og almindelige følelser, der dukker op, og begynde at tænke på, hvordan du matcher disse følelser med scenografien (f.eks. Med farver eller teksturer).
- Selvom det stykke eller opera, du designer et sæt til, er et berømt stykke litteratur (f.eks. Othello), skal du stadig bede instruktøren om en kopi af manuskriptet. Instruktører udelader ofte scener eller foretager ændringer i sceneretningen osv.
Trin 2. Bemærk den periode, hvor produktionen er indstillet
Disse detaljer hjælper dig med at vælge de rigtige møbler og dekorationer, da de skal matche de objekter, der er beskrevet i scriptet og skal passe til tidsperioden. Du kan bruge moderne møbler og dødstykker til produktioner, der blev sat i løbet af det 20. århundrede. For tidligere stykker har du muligvis brug for specifik antik beholdning for nøjagtigt at matche den indstillede tid.
Lokale antikvitets- eller vintagebutikker kan være en stor ressource til en budgetproduktion. Tjek også garagesalg
Trin 3. Identificer indstillingen og sceneriet for stykket eller operaen
Nogle teaterstykker og operaer er stærkt afhængige af scenedekorationen for at kommunikere en følelse af placering, uanset om de fleste scener foregår indendørs eller udendørs. Du kan gøre dette med stedsspecifikke sceneartikler og ved at bruge farve- og væghængninger til at kommunikere sted. For eksempel, for et produktionssæt i Vermont, vil du gerne have praktiske træmøbler, mens for et stykke sæt i Paris ville et overdådigt og prangende sæt være mere passende.
- Husk, at disse oplysninger om sted og tidsperiode var inkluderet af en grund, så sørg for at lægge sættet ud efter forfatterens hensigter.
- Produktioner, der foregår i historiske tidsperioder, kræver større opmærksomhed på detaljer og nøjagtighed i forbindingens rettidighed.
Trin 4. Find ud af, hvor mange forskellige dødbolde du skal bygge
I mange produktioner foregår handlingen i forskellige tidsperioder eller på forskellige steder. Medmindre du opretter et minimalistisk spil, skal hver af disse forskellige indstillinger have et særskilt udseende. Når du kommer i gang med at bygge selve sætene, kan du prøve at hamre flere store spånplader eller krydsfiner sammen og derefter male dem for at levendegøre baggrunden.
- Hvis der er 1 sektion af den indstillede baggrund, der forbliver den samme gennem alle produktionshandlingerne, kan du hænge baggrunden med ark med passende farvet slagterpapir.
- For eksempel, til en iscenesættelse af Peter Pan, kan du designe en varm og lunefuld indvendig scene til børns soveværelse og en scenisk baggrund med scener på scener på Captain Hooks piratskib.
Trin 5. Diskuter det overordnede udseende med instruktøren og kostumedesigneren
Direktøren vil sandsynligvis have nogle tanker om, hvordan scenografien skal designes og lægges op. Tal også med kostume designer for at se, hvilken æstetik de planlægger at bruge, da dette vil påvirke dit scenografi. Hvis instruktøren ønsker, at produktionen skal have en varm æstetik, der vil byde publikum velkommen, planlægger du at bruge varme gule og blå farver og sætte scenen med blide gestus.
- Det er især vigtigt, at kostumer og sceneindstilling gør brug af den samme farvepalet.
- For eksempel ville det forvirre publikum at se smarte, rige kostumer på karaktererne i en forestilling af Romeo og Julie ved siden af en sparsom scene.
Del 2 af 3: Design af gulvsæt
Trin 1. Planlæg et scenelayout, der passer ind i rummet og lader skuespillere bevæge sig naturligt
Afhængigt af det sted, hvor produktionen bliver iscenesat, kan du have en lille eller underligt formet scene at arbejde med. Planlæg, hvor du skal placere de forskellige fysiske objekter, der vil være på scenen, fra borde og stole til altaner og stiger. For de fleste teaterstykker, for at scenen skal føles realistisk og udfyldt, planlægger du at placere 3-4 møbler rundt om scenen ud over baggrundselementer som indrammede billeder, bogreoler eller en kommode.
- Lad mindst 1,2–1,5 m (4–5 fod) være mellem sætstykker, da skuespillerne bliver nødt til at bevæge sig gennem sættet uden at støde ind i møbler.
- Har også klare indgange og udgange på begge sider af sættet (scene til højre og scene til venstre), så skuespillere ikke bliver forvirrede over, hvordan de skal gå på og af scenen. Dette layout omtales ofte som en "grundplan".
- Arbejd med instruktøren for at sikre, at skuespillerne vil være i stand til at bevæge sig naturligt mellem scenografierne.
Trin 2. Skits et layout af gulvsæt med papir og pen
Det typiske scenografidesign har brug for mindst 3 vægge, så overvej at begynde dit layout med disse. Skits derefter de andre sætstykker ind for at give dig selv-og scenebyggerne-en idé om, hvordan alt vil passe sammen. Inkluder alle borde, stole, trapper eller hævede platforme, der vil stå på scenen. Sørg for at inkludere alle døråbninger og vinduer inden for væggene.
- Hvis du designer et stort scenesæt, skal du placere scene-højre og scene-venstre vægge i en vinkel, der giver mulighed for maksimalt indstillet område.
- Skitse, hvor alle bevægelige stykker (som platforme og møbler) vil blive placeret ved hjælp af et overliggende perspektiv.
Trin 3. Tegn endnu en skitse af sættet fra publikums perspektiv
Sættet er en afgørende del af enhver forestilling og vil være det første, publikummere ser. Skitser sættet fra auditoriets synspunkt for at finde ud af publikums sigtelinjer. Sørg for, at ingen af de centrale fokuspunkter i en scene er blokeret af andre scenografier, og udnyt scenens fulde rum til at sprede møbler og baggrundsstykker. Foretag justeringer af scenografien efter behov.
- For eksempel, hvis du indser, at en hængende lysekrone blokerer skuespillere, der taler øverst på en trappe, skal du flytte den planlagte placering af trappen.
- Når du laver denne skitse, skal du ikke glemme at inkludere detaljer som farver, vægophæng og belysningsarmaturer i din plan.
Trin 4. Design scenen, der skal hjælpe liv i scener for publikum
Hele pointen med en vellykket designet scene er at få publikum til at føle, at de virkelig er i hver scene. Komponér scenografien for hver scene, så den fokuserer publikums opmærksomhed på handlingens hovedelementer. Brug også baggrundsfarver-som farverne på væghængninger og malede baggrundsbilleder-til at formidle en bestemt stemning, som du gerne vil have, at publikum skal føle under hver scene.
- For eksempel kan du i den berømte altan -scene i Romeo og Julie komponere scenen med balkonen i midten, så publikum fuldt ud vil fokusere deres opmærksomhed på dialogen.
- Hvis en bestemt scene indeholder skurken og skulle ophidse eller skræmme publikum, bør scenesættet indeholde dristige farver som rød og gul. For en roligere, blødere scene skal du bruge farver som blå, lysegrøn eller lysegrå.
Trin 5. Opret en 1:25 skaleret model af dit sæt til en professionel produktion
En skalamodel hjælper med at bringe dit scenekunst frem i lyset og giver dig mulighed for at visualisere, hvordan scenen vil se ud, når den er i fuld størrelse. En skaleret model af scenografidesign kan konstrueres med spånplader, pap, balsatræ og modelmøbler. Sørg for, at dit sæt er bygget i målestok, eller du risikerer at håndtere komplikationer, når det egentlige byggeri begynder.
Hvis du arbejder på en amatørforestilling (f.eks. En samfundsteaterproduktion eller en gymnasieforestilling), kan du springe dette trin over. I de fleste tilfælde vil amatørscenesæt ikke være komplekse nok til at retfærdiggøre at lave en model
Del 3 af 3: Påklædning af sættet
Trin 1. Design ophæng, forhæng og andre genstande til de indstillede vægge
Scenesætdesign er ikke kun begrænset til layoutet af møbler og genstande på scenegulvet. Du skal også vælge emner til sætets vægge. Måden, vægge er dekoreret på, kan gå langt med at give produktionen en unik stemning og tone og vil være en afgørende del for at opnå den æstetik, som du og instruktøren ønsker. Prøv at hænge udsmykkede gardiner til en luksusluft. Eller du kan male et vindue med en udendørs udsigt på sætets bagvæg for at give skuespillerne et kig "udenfor."
- For eksempel, hvis du designer sættet til en produktion af Snehvide, er det vigtigt, at du har et imponerende "magisk" spejl på 1 væg. Hæng den sikkert til en robust krydsfinervæg, så den ikke falder over midtproduktionen.
- Lav budgetvenlige vægbeklædninger ved at købe et par meter stof fra en billig stof- eller hobbybutik og sy dem sammen med en maskine.
Trin 2. Vælg fysiske rekvisitter, der hjælper med at bringe præstationen til live
I alle undtagen de mest sparsomme og minimalistiske produktioner (f.eks. Waiting for Godot) vil der være rekvisitter på scenen, som skuespillerne vil røre, samle op og interagere med. Disse er ofte købt eller lavet af den samme person, der designer scenografien. Mange almindelige rekvisitter (f.eks. Sværd og skjolde, blomster, hatte eller ure) kan købes i en lokal rekvisitbutik. For mere unikke genstande, prøv at bruge en kniv til at skære dem ud af et stort stykke frigolit og derefter male dem i en realistisk farve.
- For eksempel skal du i en produktion af Hamlet finde et plastikskalle til kirkegårdsscenen. I en produktion af The Glass Menagerie skal du fylde en reol med sarte glasdyr.
- Afhængigt af budgettet skal du muligvis genbruge rekvisitter fra tidligere produktioner, som teatret har iscenesat.
Trin 3. Design flere dødbolde og rekvisitgrupperinger til forskellige handlinger
Se tilbage til de noter, du lavede, da du fandt ud af, hvor mange forskellige scenesæt du skulle konstruere. Sigt efter at have mindst 5-6 forskellige rekvisitter, som aktører kan bruge under hver akt. Tal med instruktøren for at se, hvilke typer rekvisitter de vil have, at du køber eller opretter til hver af forestillingens handlinger.
- Setændringer sker normalt under overgangen fra 1 akt til den næste. En effektiv sætændring bør ikke tage mere end 1-2 minutter.
- Hvis skuespillerne skal bruge forskellige sæt rekvisitter til forskellige handlinger, skal du sørge for, at scenemændene ved, hvilke rekvisitter der svarer til hvilke handlinger.
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- Hvis du opretter et teaterstykke på gymnasiet, kan du overveje at beholde en simpel scenedressing, der ikke vil bremse sættet og forringe publikum fra stykket. Sigt efter et veldefineret, rent og minimalt sæt for at forbedre stykkets poignance.
- I nogle tilfælde kan direktøren direkte føre tilsyn med rekvisitterne eller bede kostumedesigneren om at anskaffe rekvisitterne.
- Udtrykket "sigtelinjer" bruges ofte inden for scenografi. En sigtelinje refererer til et publikumsmedlems sigtelinje, når de ser ind på scenen fra auditoriet.
