Har du skabt din egen superhelt til en tegneserie, roman eller film eller bare for sjov? For virkelig at få din skabelse til live, skal du komme med et fantastisk kostume. Husk klassiske superhelte -designelementer - som masker, kapper osv. - i tankerne, men tænk også over, hvad du vil have, at dit design fremkalder vedrørende din karakter. Et fantastisk superheltkostume har en fed, men enkel essens - en der kan tilpasses og tilpasses af nye kunstnere eller cosplayere uden at miste sin ikoniske og umiddelbart genkendelige status.
Trin
Del 1 af 2: Tilføjelse af klassiske kostumeelementer
Trin 1. Find ud af kostumeets farveskema
Normalt bør hele kostumet kun indeholde 3 eller færre farver/nuancer. Dette er med til at sikre, at kostumet ikke distraherer fra din superhelt. Det vil også gøre det lettere for dig at replikere looket i en tegneserie.
- Tænk på din superhelts kræfter, motiver og baghistorie. Lysere farver har en tendens til at indikere heltemod, mens mørkere farver angiver en modstridende karakter; rige farver peger mod raffinement, mens lyse farver har en tendens til at afsløre ungdommelig energi.
- Klassiske superhelte har en tendens til at klæde sig i en kombination af rødt, blåt og gult, hvilket kan betegne energi og beslutsomhed. En blanding af sort, grå og grøn kunne dog betegne mystiske og naturalistiske kvaliteter.
Trin 2. Søm det grundlæggende kostume ned, inden du får adgang til det
Design det egentlige outfit først, inden du finder ud af logoet, eller om det vil indeholde en maske, kappe osv. Når du har designet dit basiskostume, giver det dig en tom skifer at arbejde med. Tag gerne tegn fra ikoniske superhelte -kostumer, men sørg for at forfine dem til din egen skabelse.
Hudtætte bodysuits med fuld dækning har en tendens til at være standardbaselaget for mandlige superhelte, mens kvindelige helte ofte viser lidt mere hud. Du behøver ikke følge i denne tradition, men kropskrammende bundlag giver en ren palette til tilbehør
Trin 3. Overvej, om en kappe er den rigtige for din helt
Selvom kapper ofte betragtes som synonyme med superhelte, er der masser af kendte - som for eksempel Iron Man og Wolverine - uden dem. Capes kan hjælpe med at fremhæve bevægelse eller angive flyvning (tænk Superman) eller tilføje et lag mystik (som med Batman). De kan dog også være en unødvendig komplikation for et veldesignet kostume.
Hvis du ikke kan tænke på en god grund til, at din helt skulle have en kappe - enten til praktiske (f.eks. Skjulning, beskyttelse) eller udtryksfulde (f.eks. Flair, royalty) - kan det være bedst at udelukke det
Trin 4. Opret et mindeværdigt logo eller et andet karakteristisk element
Superman, Batman og Spider -Man er uden tvivl de 3 mest berømte superhelte, og hver har et simpelt brystemblem - 'S' -skjoldet, flagermus og edderkoppen - der straks identificerer dem. Vær ikke besat af de små detaljer i et helt fantastisk kostume, før du har sømmet det ikoniske logo, symbol, farve osv. Sørg for, at det er let at genkende og gentage, og at det kan tilpasse sig variationer på dit design.
- Brainstorm logo -ideer baseret på heltens navn, oprindelse eller beføjelser: i sidste tilfælde skal du f.eks. Overveje lynet, der blev brugt til Flash.
- Fans og andre designere kan bruge et ikonisk emblem som et springpunkt for at skabe deres egne særprægede fortolkninger af designet.
- Overvej dette: Har du et ikonisk element, der umiddelbart kunne genkendes på en t-shirt eller endda som en tatovering?
Trin 5. Beslut dig for en maske
Hvilken slags maske vil din helt bære? Vil det dække hele ansigtet, eller kun øjnene? Farven skal følge med heltens egenskaber. For eksempel har Batman en sort maske, fordi hans navn har ordet flagermus i, som er relateret til mørket.
- Alternativt vil din helt overhovedet overhovedet have en maske? Som med kapper, hvis der ikke er nogen reel grund til at din helt har en (dvs. medmindre der ikke er nogen anden måde for dem at skjule deres identitet), kan det være bedre at springe masken over.
- En maske, der dækker hele ansigtet, kan gøre det vanskeligere at vise følelser, og følelser hjælper med at menneskeliggøre din overmenneskelige skabelse.
Trin 6. Tænk på fodtøj og handsker
Nogle superhelte (som Superman) arbejder med ikke -elskede hænder, men meget få går rundt i bare fødder! Kraftige handsker kan give din helt en mere industriel, ru-og-tumble stemning, i modsætning til slanke og formpassende handsker. På samme måde indikerer store, kraftige støvler en anden personlighed end slankere støvler med hæle, især på en kvindelig superhelt.
Trin 7. Overvej at tilføje et hjælpebælte og gadgets
Mange superhelte har et brugsbælte med sig. Hvis du tror, at din karakter har brug for en, skal du beslutte, hvordan den ser ud, og hvad den indeholder. Overvej at give din superhelt et signaturvåben, som de har med sig i deres brugsbælte. Batman har for eksempel sandsynligvis det mest ikoniske gadget-fyldte værktøjsbælte.
- Et hjælpebælte kan få en superhelt til at føles mere praktisk, realistisk og menneskelig.
- En superhelt kan dog have gadgets uden forbindelse til et hjælpebælte eller ikoniske våben, de bærer. Tænk for eksempel på Thors hammer eller Aquamans trident.
Del 2 af 2: Design af et mindeværdigt kostume
Trin 1. Sigt efter slående enkelhed
De bedste superhelte kostumer forsøger ikke at fortælle dig alt, hvad der er at vide om en karakter, men de holder heller ikke alt et mysterium. Beslut dig om en håndfuld kritiske designelementer, der taler til karakterens essens, og udfyld derefter resten af kostumet med enkle elementer, der ikke vil være forstyrrende.
For eksempel er Supermans klassiske kostume ganske enkelt - blå bodysuit, røde støvler, kappe og "undertøj" og det uudslettelige 'S' -logo på brystet. Alligevel fremkalder disse enkle elementer hans kræfter (flugt, styrke), principper (retfærdighed, patriotisme) og egenskaber (såsom den beslutsomhed og medfølelse, hans umaskerede ansigt kan afsløre)
Trin 2. Balancere funktionalitet og fantasi
Skintight bukser, flydende kapper og besværlige masker er ikke det mest praktiske udstyr, for ikke at nævne de hæle støvler og afslørende toppe, som kvindelige superhelte ofte sport. Men disse helte er "super" af en grund, så de behøver heller ikke ligne de er på SWAT -holdet. Tricket er at afbalancere en vis grad af praktiskitet med heltens overnaturlige natur.
- For eksempel skildrer klassiske tegneserier af Iron Man en pansret dragt, der på en eller anden måde formår ikke at skjule den menneskelige form under den.
- Ofte, jo mere "menneskelig" og mindre "super" den overmenneskelige helt er, jo mere praktisk skal deres kostume være. Sammenlign for eksempel den meget menneskelige Batman med den næsten almægtige Superman.
Trin 3. Brug et formpassende kostume til at afsløre heltens menneskelighed
Selvom din helt kommer fra en anden planet (som Superman), vil du også gøre dem relatable ved at vise deres menneskelige elementer. Superheltedragter er typisk ikke hudtætte bare for at vise biceps eller bryster frem; de understreger også de (næsten perfekte) menneskelige kroppe i disse overmenneskelige figurer. Design et kostume, der viser, snarere end skjuler, muskler og bevægelse.
Tænk på det på denne måde: For filmversioner af Batman giver kropspanser mening som praktisk beskyttelse af det menneske, vi ser på skærmen. I tegneserier minder et formtilpasset outfit læserne om, at der er et rigtigt menneske under kappen og kappen
Trin 4. Start med en fed vision, og juster det derefter efter behov
Generelt er det lettere at dæmpe et kostumedesign, der er for skandaløst, end at reparere et, der er for kedeligt. Med dine første udkast går du efter de fedeste farver, den udsmykkede maske og de store værktøjer eller våben. Når du reviderer dit design, skal du beslutte, hvilke elementer der er afgørende for din vision om karakteren, og hvilke der kan nedtones eller fjernes for at strømline kostumeets udseende.
Trin 5. Design mere end et kostume
Når du har sømmet din heltes væsentlige look, kan du også overveje at skabe variationer af dit primære kostumedesign. Gør hver variant egnet til forskellige omstændigheder (Batman f.eks. Ofte iført forskellige gear baseret på situationen, men er stadig let genkendelig). Dette vil også give fans, cosplayere og marketingfolk mere spillerum til at omdanne dit kernedragtdesign til at passe til forskellige anvendelser.
Tips
- Gør dit design gentageligt. Tegnede superhelte kostumer behøver ikke at have indviklede detaljer og udsmykkede designs for at være ikoniske. Husk også, at hvis du tegner en tegneserie, skal du kunne gentage designet igen og igen. På samme måde, hvis du håber, at fans en dag vil oprette deres egne tegneserier og cosplay -hyldest til dit design, er det bedst at holde tingene enkle.
- Husk det praktiske. Hvis du hemmeligt håber at se din superhelt repræsenteret af besøgende ved cosplay -begivenheder, skal du prøve at styre uden om unødvendige designelementer, der ville være næsten umulige at praktisk talt genskabe i den virkelige verden. For eksempel er en hammer eller en lasso et håndterbart våben at bære rundt på; en kæmpe, flammende klub med enorme pigge, der stikker ud af den, er måske ikke.
- Hvis du ikke kan finde en god farve til din superhelt, skal du vælge en farve fra deres personlighed.
- Gør ikke din superheltes kostume til et rip-off af andre. Du kan bruge deres outfit som en base, men juster det drastisk.
