Ved siden af guitaren er klaveret uden tvivl det bedste instrument at skrive musik til. Selvom det først er svært at lære, giver et klaver dig mulighed for at spille to stemmer på én gang, en med hver hånd. Klaveret har været et go-to instrument for mange af verdens største komponister siden det blev opfundet. At skrive musik er imidlertid en vanskelig og tidskrævende proces, og klaveret gør det ikke lettere, medmindre du allerede er en avanceret spiller. Selvom du tidligere har haft succes med at skrive med andre instrumenter, tilbyder komponering til et klaver sit eget sæt procedurer.
Trin
Metode 1 af 3: Bliv inspireret til at skrive klavermusik
Trin 1. Lyt til klavermusik
Der er en enorm mængde af utrolig musik skrevet specielt til klaveret. Selvom den komposition, du skriver, ikke i sidste ende er beregnet til at blive hørt på klaveret, kan det bare være det, du har brug for at høre andre færdige kompositioner, når du forsøger at blive inspireret.
- Klassisk og jazz er de to mest bemærkelsesværdige stilarter af klaverspil. Selvom du kun skal spille i den ene eller den anden (eller en mere moderne stil som pop), er det en god idé at lytte til disse forskellige stilarter. Hold øje med de forskellige akkorder, spillerne bruger afhængigt af stilen.
- Se nærmere på værkerne fra Liszt, Chopin eller Satie for store klassisk baserede klaverværker.
- For jazz er Bill Evans, Dave Brubeck og Chick Corea alle spillere værd at se nærmere på.
Trin 2. Øv skalaer på klaveret
Uanset om du starter eller en avanceret spiller, kan opvarmning af dine fingre med skalaer tilskynde kreativitet til at flyde mere frit, når du først er kommet i gang med at komponere. Hvis du kender et par skalaer, kan du prøve at varme op med en, du ikke er så bekendt med. At høre den karakteristiske tone i en skala kan udløse de første ideer om en frisk komposition.
Vægte er en meget praktisk ting at vide, når det er tid til at skrive melodier. Selvom der ikke er nogen sikker metode til at skrive en god melodi, vil det at vide dig, hvilken skala du skal bruge, give dig en idé om, hvilke noter der skal bruges, og hvilke der skal undgås
Trin 3. Bær en notesbog og håndholdt optager, uanset hvor du går
Du ved aldrig, hvornår du kommer til at slå et kreativt skridt. Desværre sker det ofte, at det sker på de mindst bekvemme tidspunkter, hvor du enten er langt fra et instrument eller er ved at falde i søvn. Derfor er det en god idé at tage en notesbog og/eller lydoptager med dig, uanset hvor du går. Hvis du tænker på en fantastisk melodi eller rytme, kan du nynne den ind i din mikrofon og tilpasse den, når du er ved dit klaver igen.
De fleste mobiltelefoner har en optager mulighed. Hvis du ikke har en mobiltelefon til dette formål, har grundlæggende håndholdte optagere en tendens til at være meget overkommelige
Trin 4. Giv dig selv en pause
Kreativitet kan ikke tvinges. Hvis du forsøger at bryde igennem forfatterblokken og intet virker, er det måske på tide at give dig selv en pause fra tingene. Gå og gør noget, der ikke har noget at gøre med den kreative proces. Rengør dit hus. Tal med en ven i telefonen. Klappe en kat. Endnu bedre, tag en lur. Når du vender tilbage til det, vil du ikke føle nogen af den frustration, du kæmpede med før. Kreativitet er bedst, når du føler dig afslappet.
At gå en tur er en fantastisk idé, hvis du bliver frustreret. Mange kunstnere har nogle af deres bedste kreative epifanier, når de er ude at gå en tur
Trin 5. Tænk over, hvad du kan lide at skrive musik om
Mest musik (selv instrumental musik) er direkte inspireret af noget eller nogen. I nogle tilfælde er komponisten drevet af kærlighed og længsel. Andre gange forsøger han at lukke dårlige følelser ud. Tag et kig på dit liv og fremhæv nogle af de ting, der har påvirket dig mest i det sidste stykke tid. Har du været igennem et brud? Var du for nylig på en uforglemmelig ferie? Alt, der vækker følelse i dig, er et fair spil for musikalsk inspiration.
Metode 2 af 3: Efter en uformel kreativ proces
Trin 1. Prøv at lytte efter musik, der spiller i dit hoved
Mange komponister fortæller, at de hører musik i hovedet, når de sætter sig til at komponere, som om det stykke, de arbejder på, allerede er færdigt og bare skal skrives ned af hensyn til andre. Kreativ intuition er ikke den slags ting, der kan tvinges til, og meget af det vil afhænge af, hvordan du føler det dengang. Men hvis du kan opfange en interessant musikalsk idé i dit hoved, skal du ikke tøve med at køre med den.
Det er let for vores indre dommer at få det bedste ud af os og censurere ideer, før vi overhovedet prøver dem. Når du komponerer musik, er det bedst, hvis du dropper denne selvtillid. Selvom du synes, at noget er en dårlig idé, er der en chance for, at det kan føre til noget mere lovende, når du begynder at lege med det
Trin 2. Tænk på mentale billeder, mens du spiller
Oplevelsen af at se film har haft stor indflydelse på den måde, vi forbinder musik med visuelt. I dit sinds øje kan du prøve at forestille dig en scene, der ville fremkalde den samme slags følelser, som du håber at fremkalde i denne komposition. For eksempel, hvis du vil have en blid, beroligende komposition, kan du forestille dig en stille sø om foråret. På samme måde kan du måske tænke på en krigszone, hvis du vil have noget vredt og dramatisk. Forestil dig derfra, hvilken slags musik der kan score et visuelt skud som dette.
Denne teknik virker ikke altid, men hvis du er en visuel tænker, er det bestemt værd at prøve
Trin 3. Lav en springbrætside
De fleste kompositioner starter med en springbrætside, det vil sige den første del af musikken, som alle andre stykker er baseret på. Dette kan være den mest tidskrævende del af din sammensætning. Det handler om at låse sig fast på den første del af din komposition og køre med den, når du får den. At spille skalaer og eksperimentere med forskellige akkordformer kan gøre denne proces til en slags fornøjelig leg.
Trin 4. Skriv opfølgningsidéer
Hvis du spiller rundt på klaveret og får en god idé, bør du spille det motiv i dit hoved og forestille dig, hvad der kan komme før eller bagefter. Opfølgningsideer bør generelt have samme tone og retning som din oprindelige idé. I det første stykke tid skal du fokusere på at lave ideer, der fungerer sammen. Hvis du vil have en komposition med overraskende vendinger, bør du først finde ud af den del af den, når du har en fast struktur på plads.
Trin 5. Leg rundt med volumen og dynamik
Når du har nogle solide ideer, er det tid til at lege med dem. En af de store ting et klaver har at gøre for det, er dets følsomhed over for lydstyrke og dynamik. At gøre nogle dele højere og andre mere støjsvage er et værktøj, som begyndende komponister ofte har tendens til at overse. Dynamik kan gøre en verden til forskel for den følelsesmæssige effekt af et musikstykke.
Dynamik er defineret som et show af forandring eller forskel inden for noget. I tilfælde af en musikalsk forestilling refererer det til en spillers behandling af volumen. Nogle pianister spiller naturligt højere end andre, men en virkelig begavet performer vil bruge stille og lav til sin fordel
Trin 6. Arbejd nogle sunde gentagelser i din sammensætning
På et tidspunkt er det nødvendigt at lægge en struktur til dine ideer. Når du samler din sang, vil nogle ideer være mere fortjent til at bygge sangen omkring dem. En typisk sammensætning vil have mindst et eller to tilbagevendende motiver deri. Mens gentagelse bruges til at understrege en idé, vil gentagelse for meget fratage musikken sin interesse. Hvis din sammensætning allerede har meget gentagelse i den, skal du prøve at gradvist ændre ideen på en eller anden måde. Tilføjelse eller skift af en enkelt note kan ændre publikums reaktion på en idé.
Ideen om at stole på gentagelse og langsomt ændre den over tid kaldes minimalisme
Trin 7. Tilføj vokal, hvis du vil
Et klaver fungerer smukt alene, men som en guitar kan det hjælpe, hvis du tilføjer vokal oven på det. Sang er et godt match til strukturen af et klaver. Vokalmelodier kan kopiere fra den melodiske højre hånd på dine klaverdele, eller du kan skrive en helt frisk del for at tilføje til arrangementet. Selvom vokal er vanskelig at trække ud med succes, mens du spiller klaver, giver det dig mulighed for at tilføje harmonier, der ikke ville have været muligt med to hænder på et klaver.
Tekster er i de fleste tilfælde et oplagt krav, hvis du vil tilføje stemme. Lyrics giver dig mulighed for at fortælle en mere levende historie med din musik. Selvfølgelig, hvis du foretrækker det, kan du synge uden tekster. Nogle kompositioner foretrækker at bruge stemmen som et andet instrument, hvor "oooohs" og "aaahs" indtager teksten
Trin 8. Få en vens råd
Når din komposition begynder at hænge sammen, er der et sandhedens øjeblik, når du endelig viser den til en anden. Spil en hård gennemgang af din komposition for en ven, hvis smag du respekterer. Når du er færdig med at spille det, skal du spørge din ven, hvad han eller hun synes, der kan forbedres på det. Det er vigtigt at se dette som et skridt i den kreative proces frem for en tid til dom; om de kan lide det eller ej, betyder ikke noget, før du har sat det endelige godkendelsesstempel på det. Tag det, de siger, i betragtning, og kontrast det med dine egne følelser over for værket.
Trin 9. Lav revisioner
En sammensætning begynder at samles mere naturligt, når de første faser er igennem. Selvom du kan lide den version, du har udarbejdet, er det en god idé at gennemgå sangen og bedømme, hvilke dele af kompositionen der kan forbedres, ændres eller fjernes helt. Ligesom et godt stykke skrift kræver redigering, før det er færdigt, vil en fantastisk komponist se på et stykke omhyggeligt og gøre alt, hvad de kan for at forfine det, før det kaldes færdigt.
Metode 3 af 3: Komponering ved hjælp af musikteori
Trin 1. Beslut en tonalitet
En sammensætnings tonalitet angiver nøglen, og om den er major eller minor. På et tidligt tidspunkt i kompositionen kan en nøgle være lige så simpel som at træffe et vilkårligt valg, men det vil have den største indvirkning på lyden af din komposition. Hvis du afslutter dit arbejde senere og vil prøve det med forskellige nøgler, skal du gøre det, men vær opmærksom på, at det tager en hel del arbejde at omsætte en kompositionnote for note til en anden nøgle.
Trin 1. Undersøg akkordprogressioner, der fører fra rodakkorden
Klaverens tastatur er blevet undersøgt ihjel. Hver mulig kombination er blevet afprøvet og undersøgt på dette tidspunkt. Med det kan teorien foreslå de mest passende akkorder. Den mest berømte af disse er I-IV-V-vi-progressionen (små bogstaver angiver en mindre akkord). De romerske tal angiver, hvor mange nøgler over roden den givne akkord er. Disse fire akkorder har vist sig at gå meget godt sammen.
- Prøv at bruge et akkordkort for at komme i gang.
- Selvom dette måske lyder for matematisk i starten, er sandheden, at det kommer uden at tænke på dig, når du først får det teoretiske grundlag ned.
Trin 2. Udvikle melodier fra en valgt skala
Vægte er nyttige værktøjer til oprettelse af melodi. Selvom melodier skal føles ordentligt ud for at blive mindeværdige og effektive, vil brug af en skala indsnævre de toner, du normalt skal bruge.
- Sørg for, at den skala, du bruger, er i overensstemmelse med de akkorder og nøgler, du har valgt.
- Standardskalaen er en C -major skala. Denne skala bruges ofte til vokalopvarmning før en forestilling.
Trin 3. Eksperimenter med tuning
Nogle avantgardekomponister i det 20. århundrede ville åbne klaveret selv og ændre stemmens tuning, men forud for vedtagelsen af samme temperament for keyboardinstrumenter i 1700-tallet var der talrige tuninger i brug. Ændring af alle tasterne, selv et 16. trin, kan resultere i en mærkelig ny oplevelse af klaveret. Vær opmærksom på, at rodning med et klaver kun bør udføres, hvis du er ekspert. Ellers ender du sandsynligvis bare med at sabotere dit klaver til regelmæssig brug.
Trin 4. Optag dit arbejde via notation
Notation er musikens tekniske sprog. Hvis du er en seriøs komponist, er det vigtigt, at du i det mindste har en vis viden om notation og hvordan du får dine ideer nøjagtigt ned på papir. Selvom det tager lidt tid at vænne sig til, er der heldigvis masser af gratis online ressourcer til at hjælpe dig med at holde dig på niveau med din notation læsning og skrivning. Hvis du er helt ny inden for notation, bør du prøve at læse et par grundlæggende sange på klaveret, indtil du er mere vant til det.
Der er digitale notationsprogrammer, der kan vise sig lettere at arbejde med end pen og papir
Tips
Der er masser af bøger til rådighed for at lære dig det grundlæggende i komposition og sangskrivning. Hvis du har problemer med at komme i gang, kan det være en stor hjælp at søge hos mestrene
Advarsler
- Hvis du bruger klaveret som et medium til at komponere musik til andre instrumenter, især orkestret, skal du prøve at vide så meget som muligt om de andre instrumenter før, for alle kompositioner, der oprindeligt blev udtænkt på klaveret, nødvendigvis ikke fungerer for andre instrumenter.
- Klaver er et svært instrument at lære. Hvis du ikke er en avanceret afspiller, skal du ikke prøve at komponere musik, som du ikke selv ville kunne udføre, medmindre du kender nogen, der vil.
