Har du nogensinde ønsket at oprette en tegneserie, men du har ikke været helt sikker på, hvor du skal starte, eller hvad du skal gøre? Tegneserier er en rig og sjov kunstform, der endelig får den respekt, den fortjener, og kombinerer smukke illustrationer med dialog og historier i ansigtet tempo. Selvom der ikke er nogen "rigtig" måde at skrive en tegneserie på, er der nogle tråde, som enhver spirende forfatter ville gøre godt ved at trække.
Trin
Metode 1 af 3: Udarbejdelse af en overbevisende historie
Trin 1. Tænk på en kort, visuel historie, der skal oversættes fra dit hoved til siden
Tegneserier er en eksplosion, fordi de fletter skrevne ord med filmiske billeder og blander det bedste fra både romaner og film. Husk dette, når du overvejer historier-du vil have noget med store, sjove billeder og grafik samt en god del samtale og dialog. Selvom der ikke er nogen forkerte ideer, er nogle ting at huske på:
-
At holde historien visuel:
En samtale, der finder sted i ét rum, ville ikke fungere godt, da du ikke vil have mange nye sceneskift. En karakter, der tænker på sig selv, kan virke, især hvis baggrunden afspejler deres skiftende tanker.
-
Effektivisering af historien:
Flere karakterer, placeringer og handling er fantastiske, men det øger arbejdsbyrden på illustratoren betydeligt. De bedste tegneserier fortæller deres historier hurtigt og effektivt ved hjælp af både dialog og visuelle tegn for at holde tingene i gang.
-
En kunstnerisk stil:
Store tegneserier har kunst, der passer problemfrit til tonen i teksten, ligesom det beskidte, vandfarvede kunstværk i V for Vendetta. Kort sagt skal tonen i kunstværket være den samme som skriftens tone.
Trin 2. Udkast plottet af din historie i afsnitsform
Bare begynd at skrive, ikke bekymre dig om form, indhold eller hvordan det vil se ud på siden. Når du har din idé nede, får du pennen til at flyde. Sæt tegnene eller ideen i gang og se, hvad der sker. Hvis du smider 90% af dette væk, er det okay. Husk rådene fra forfatter og animator Dan Harmon, der hævdede, at det første udkast er 98% forfærdeligt, men det næste er kun 96% dårligt, og så videre, indtil du har en fantastisk historie. Find de 2%, der er fantastiske, og bygg ud af det:
- Hvilke karakterer er de sjoveste at skrive?
- Hvilke plotpunkter fandt du dig selv mest interesseret i at udforske?
- Er der ting, som du synes var gode ideer, som du bare ikke kan skrive? Overvej at droppe dem.
- Tal dette udkast med nogle venner for at få råd om, hvad de elsker, og hvordan de skal gå frem.
Trin 3. Opret runde, fejlbehæftede og spændende karakterer
Karakterer driver plots i næsten alle fantastiske film, tegneserier og bøger. Næsten alle tegneserier er resultatet af en karakter, der ønsker noget, men ikke er i stand til at få det fra skurke, der forsøger at styre verden (og helte, der forsøger at redde det) til en ung pige, der ønsker at finde ud af sit komplekse politiske miljø (Persepolis). Det sjove ved enhver tegneserie, hvad enten det drejer sig om superhelte eller gennemsnitlige Joes, følger en karakters prøvelser, trængsler og personlige fejl, når de forsøger at nå deres mål. En stor karakter:
-
Har både styrke og svagheder.
Dette gør dem relatable. Vi kan ikke lide Superman, bare fordi han redder dagen, men fordi hans akavede alter-ego Clark Kent minder os om vores egne akavede, nervøse dage.
-
Har både ønsker og frygt.
Dette tilføjer konflikt til din historie og gør den mere interessant. Det er ingen fejl, at Bruce Wayne er bange for flagermus, ligesom han er bange for at svigte sin by og forældre. Dette gør ham mere relatable end en weirdo i en kappe.
-
Har agentur.
Når et tegn træffer et valg, skal du sørge for, at det er karakteren, der beslutter at gøre det-ikke forfatteren tvinger karakteren til at gøre det, fordi "plottet har brug for det." Dette er den hurtigste måde at miste dit publikum.
Trin 4. Indfør et problem, undlad at løse det, og løs derefter problemet med en overraskelse for at oprette et øjeblikkeligt plot
Hvis dette lyder for enkelt, er det. Men det er ophavet til alt plot. Du har dine karakterer, og de har et problem (Jokeren er på fri fod, Avengers brød op, Scott Pilgrim blev dumpet). De beslutter sig for at løse problemet og fejler (Jokeren flygter, Captain America og Iron Man begynder at kæmpe, Scott Pilgrim skal kæmpe mod 7 exer). I et triumferende sidste skub sejrer dine karakterer endelig (Batman besejrer The Joker, Cap og Ironman indleder fred, Scott Pilgrim får pigen). Dette er dine vigtigste plotpunkter, og du kan lege med dem, som du vil. Men at kende disse tre trædesten på forhånd vil spare dig for en masse skrivehovedpine.
- "Første akt-Få din helt op i et træ; anden akt-kast sten mod ham; tredje akt-få ham ned."-Anonym
- Gør livet til helvede for dine karakterer. Det gør udbetalingen mere givende.
- Du kan og bør altid lege med denne struktur. Glem det ikke (spoiler alarm) Captain America bliver myrdet kort tid efter at fred blev formidlet i borgerkrigen. Dette øjeblik er fantastisk, fordi det afspiller tre-aktsstrukturen, selvom det bryder det med et andet, overraskende klimaks-øjeblik.
Trin 5. Når det er muligt, formidle information visuelt i stedet for gennem dialog eller eksponering
Sig f.eks., At du har en karakter, der skal aflevere et papir, eller de fejler deres klasse. Du kan få karakteren til at vågne op og fortælle deres mor "Jeg skal aflevere dette papir, ellers fejler jeg." Men dette er enkelt og ubetinget for læseren. Overvej et par måder at visuelt fortælle det samme plotpunkt:
- En side med illustrationer, hvor karakteren løbende løber gennem døren, ned ad gangen, til kontoret og derefter finder den "Lukket".
- Et skilt på væggen mærket "Final Papers Due TODAY!" at karakteren går lige ved, når man forlader klassen.
- Et enkelt skud af hver anden elev der afleverer papirer, hvor din karakter alene ved skrivebordet skriver hidsigt eller med hovedet i hænderne.
Trin 6. Brug dine kladder og afsnit til at oprette tidslinjer for handlingen og karaktererne i din historie
Prøv at være virkelig metodisk omkring dette, kog ned hvert plotpunkt og handling ind i det væsentlige øjeblik. Tænk på disse som hver side i tegneserien. Du vil have, at historien skrider frem med hvert blad på siden.
- Hvad er afgørende i hver scene? Hvilket øjeblik eller en dialoglinje skubber hver scene ind i den næste.
- I enhver fortælleform skal hver scene ende et andet sted, end det begyndte for læserne, plottet og/eller karaktererne. Hvis ikke, så snurrer hele bogen bare hjulene!
Trin 7. Udfyld dialogen, arbejd med at shoppe den sammen med venner for at gøre den realistisk
Endelig, når historien og karaktererne er på plads, er det tid til at sømme dialogen. Tricket er at få hver karakter til at lyde så menneskelig som muligt, men der er faktisk en nem måde at gøre dette på: få mennesker til at læse hver karakter op. Inviter over 1-2 nære venner og læs dialogen igennem som et script. Du hører øjeblikkeligt, når folk ikke helt kan få ordene ud eller lyde unaturlige.
Der er ikke noget, der siger, at du heller ikke kan skrive dialog først! Hvis du kan lide legeskrivning eller manuskriptskrivning, kan du være mere tryg ved at udarbejde scener i dialog i modsætning til tidslinjer
Score
0 / 0
Metode 1 Quiz
Hvad er en nem måde at sikre, at din dialog lyder som noget et menneske ville sige?
Se det mindst en dag efter, at du skrev det første gang.
Ikke helt! Dette er generelt gode råd til at skrive, for det at vente med at redigere, indtil du har været væk fra din skrivning i et stykke tid, giver dig et friskere perspektiv. Du kan dog stadig have de samme svagheder og blinde pletter, så dette er ikke den optimale løsning. Der er en bedre mulighed derude!
Læs det for dig selv.
Prøv igen! Problemet med at læse dit eget forfatterskab højt er, at du er yderst fortrolig med det. Det kan gøre det let at mentalt springe over problemer og automatisk rette dem i dit hoved uden at rette dem på siden. Prøv et andet svar …
Bed dine venner om at læse det højt.
Absolut! For en tegneserie skal du skrive din dialog ud i scriptformat, hvilket gør det let at bede andre mennesker om at læse den højt. Og da dine venner ikke er så fortrolige med din dialog som dig, har de lettere ved at lægge mærke til problemer. Læs videre for et andet quizspørgsmål.
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Metode 2 af 3: Opbygning af en mock-up
Trin 1. Brug en mock-up til at teste dine ideer, stil, layout og pacing uden at synke for meget arbejde i ideen
En "mock-up" er dybest set en skitse af hele tegneserien, side for side. De behøver ikke at blive detaljeret, da de større problemlayouter. Find i stedet ud af, hvor mange rammer eller linjer med dialog, der passer på hver side, hvor vil du have "specielle sider" (f.eks. Helsides rammer), og vil formatet på hver side være identisk eller ændre sig afhængigt af humør? Det er her, du begynder at flette ordene til billederne-så hav det sjovt.
- Hvis du ikke er kunstnerisk tilbøjelig, behøver du ikke bekymre dig om at ansætte en kunstner endnu. I stedet skal du bare fokusere på det grundlæggende. Selv stickfigurer kan få pointen frem og hjælpe dig med at visualisere den sidste bog.
- Selvom dette "kun" er en mock-up, vil du stadig tage det alvorligt. Dette vil være din blueprint for det afsluttende projekt, så behandl det som en skitse til et maleri og ikke noget smidt øvelse.
Trin 2. Opret flere tidslinjer:
en for hvad der skal vises for læseren i historien, hvilken handling der skal forekomme, hvor karakterudvikling vil gå osv. Der skal laves andre tidslinjer for hver karakter, så du ved, hvad deres liv har været indtil nu, hvor det går osv. Disse hjælper dig med at holde siderne og historierne lige og visualisere, hvor hver karakter skal være i hver del af bogen.
Trin 3. Opdel en tom side i paneler til din historie
Husk at packe, så hvis din hovedperson lige har opdaget knoglerne fra et monster i hendes baghave, får læseren et godt stort billede at se på og tage sig tid til at se.
Trin 4. Brug dine tidslinjer som en vejledning, og udfyld panelerne med enten beskrivelser eller skitser af, hvilken handling der skal ses, og hvilken dialog der skal høres
Husk, at dialog faktisk ses i en tegneserie, så den skal bogstaveligt talt passe ind i hver boks. Prøv ikke at sylte for meget på én gang.
- Når det er sagt, vælger nogle tegneserier at lade dialogballonerne vælte ind i andre rammer, hvilket skaber en noget løsere, kaotisk følelse.
- For længere taler eller monologer, overvej at forbinde taleboblerne fra ramme til ramme. Den samme person holder den samme tale, bare med forskellige handlinger nedenunder.
Trin 5. Hold din scriptside og grafik side om side, mens du arbejder
Mange fagfolk vil bruge to sider, en til scriptet og en til billederne. Husk, at tricket i tegneserier er din balance mellem ord og billedmateriale, og det er lettest at se side om side. Du kan markere hver billedtekst og ramme, mens du arbejder. For eksempel kan scriptet gå:
- [Side 1.] Spiderman svinger ned ad gaderne, da han opdager 2 politibiler, der jagter en gul sportsvogn.
- Billedtekst 1: Hmm det er mærkeligt stille i dag …
- Billedtekst 2: Jeg talte vel for tidligt!
- [Side 2.] Spiderman svinger ned ad gaden og de to tomme billedtekster.
Trin 6. Ansæt en kunstner, eller afslut værket selv, når du er tilfreds med mock-up'en
Hvis du har været flittig med rent professionelt arbejde, kan du muligvis gøre selve mock-up til bogen. Ellers skal du komme i gang med den faktiske ting ved at bruge din mock-up som guide. At tegne, tegne og farve en tegneserie er en seriøs opgave. Men det er også masser af sjov.
- Hvis du får en ekstern kunstner, skal du sende dem scriptet og bede om prøver. Dette hjælper dig med at se, om deres visuelle stil er den rigtige for dig.
- At illustrere en tegneserie er et emne, der er værd at have sin egen vejledning, da det er en udfordrende og spændende kunstform.
Score
0 / 0
Metode 2 Quiz
Hvis du ikke personligt er en god kunstner, hvad skal du gøre for din mock-up?
Tegn det alligevel selv.
Ja! Den vigtige ting at huske om din mock-up er, at den ikke behøver (og sandsynligvis ikke skal) se godt ud. Det er bare en række grove skitser for at bestemme sidelayoutet på din tegneserie, så du behøver ikke at tegne godt for at klare det. Læs videre for et andet quizspørgsmål.
Lej en kunstner til at tegne den.
Absolut ikke! Hvis du ikke kan tegne dig selv, skal du i sidste ende ansætte en kunstner til at hjælpe dig med at fuldføre din tegneserie. Imidlertid er en mock-up ikke beregnet til offentligt forbrug, så det kræver ikke professionel kunstnerisk dygtighed. Spar dine penge for at ansætte nogen til at tegne selve tegneserien. Vælg et andet svar!
Lav det som et tekstdokument frem for et tegnet.
Nix! Hele pointen med at håne en tegneserie er at finde ud af sidelayoutet og panelstrukturen i din tegneserie. Du kan kun gøre det med tegnede sider, ikke et tekstlayout af, hvad du planlægger at gøre, for det er svært at anslå lang tid, det vil tage at formidle noget i en tegneserie. Klik på et andet svar for at finde det rigtige …
Bed en kunstner om at gøre det gratis.
Prøv igen! Hvis du får en kunstner til at arbejde med din tegneserie for dig, skal du betale dem for deres arbejde. Selv bare en mock-up tager tid, som kunstneren kunne bruge på betalt arbejde. Derudover får du til at se uprofessionel ud ved at bede en kunstner om at arbejde gratis. Vælg et andet svar!
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Metode 3 af 3: Få din bog til verden
Trin 1. Overvej at starte en gratis webcomic for at opbygge interesse og buzz
Internetalderen giver dig uendelige muligheder for at markedsføre og udgive dit eget værk, der ikke bør diskonteres. På mange måder har kortere internet -tegneserier erstattet fysiske tegneserier som måder at bygge mod den uundgåelige grafiske roman, som normalt er alle de strimler, der er samlet i en bog. Endnu bedre, brug din webcomic til at udvide historierne eller karaktererne i bogen og lokke seerne til at købe den "rigtige ting".
- At komme op på sociale medier hver dag, selvom det kun er i 20 minutter, er vigtigt for at opbygge noget trækkraft online og få potentielle læsere.
- Hvis du kan pege på en stor tilhængerliste på en hvilken som helst platform, er det mere sandsynligt, at udgivere ser og kan lide dit arbejde. At have tilhængere fortæller dem, at der allerede er mennesker, der ønsker at købe bogen.
Trin 2. Lav en "hitliste" over forlag til tegneserier og grafiske romaner med arbejde, der ligner dit
Slå op til forfattere og udgivere af dine yndlings -tegneserier, der læner sig mod dem med en lignende tone eller et emne som din tegneserie. Sørg også for at forgrene dig - denne liste må ikke være for stor! Husk, at mens du arbejder for Marvel eller DC, ville det være meget sjældent, at førstegangsfolk blev hentet af de store fyre. Uafhængige og mindre presser er et meget bedre bud.
- Få kontaktoplysninger, herunder e -mail, websted og adresse, for hver virksomhed.
- Hvis du ansøger om grafiske romaner, skal du kontrollere, om forlaget har en bestemt afdeling for grafisk arbejde, eller om de tager alle indlæg på samme måde.
Trin 3. Send eksempler på dit arbejde til dine målforlag
Gå online og se, om huset accepterer "uopfordrede indsendelser", hvilket betyder, at du sender dem arbejdet, selvom de ikke spørger. Læs alle regler og retningslinjer, og send derefter dit absolut bedste arbejde ind. Du hører ikke tilbage fra alle - men derfor beholder du listen så stor som muligt.
- Eventuelle følgebrev eller e -mails skal være korte og professionelle. Du vil have dem til at læse om historien, ikke om dig!
- Sørg for, at kunstneriske prøver er inkluderet i historien.
Trin 4. Overvej selvudgivelse og markedsføring af din bog
Det er en skræmmende opgave, men kan lade sig gøre. Udskrivning kan blive dyrt, men du får fuld kontrol over hele bogen og sikrer, at din vision kommer ufiltreret ind på siden.
Hvis du vil udgive en tegneserie selv, skal du blot oprette en PDF fra siderne ved hjælp af Amazon Self Publish eller et lignende websted
Trin 5. Forstå godt, at udgivelsesverdenen ikke altid er let eller fair
Der er så mange manuskripter, der rammer udgivernes skrivebord, at mange bliver smidt ud uden at blive læst. Dette er ikke til at afskrække dig - mange fantastiske bøger kommer også igennem! - men hellere for at forberede dig på det hårde arbejde, der venter. At have en bog, du elsker og føler dig stolt over, vil gøre sloggen ved at udgive meget, meget mere tålelig.
Glem ikke, at selv de mest berømte forfattere blev afvist 100'er tid før succes. Det kan gøre ondt nu, men at arbejde igennem det adskiller offentliggjorte tegneserier fra upublicerede
Score
0 / 0
Metode 3 Quiz
Hvor mange forlag skal du sende prøver til?
Kun den ene eller to, som du mest vil arbejde med.
Absolut ikke! Selvom du har et bestemt "drømudgiver", som du virkelig gerne vil arbejde med, er der ingen garanti for, at de vil hente din bog. Hvis du kun sender din tegneserie til et forlag eller to, er det yderst usandsynligt, at den bliver offentliggjort. Klik på et andet svar for at finde det rigtige …
Ikke mere end fem eller seks.
Ikke nøjagtigt! Hvis din tegneserie er et ekstremt nicheemne, kan du muligvis kun finde et halvt dusin udgivere, der kan tage den. Selv da kan du dog udvide din liste med kantsager eller usandsynlige passer. Du ved aldrig, hvad udgivere leder efter! Gæt igen!
Så mange som muligt.
Det er rigtigt! Alle nye forfattere, herunder tegneserieforfattere, bliver meget afvist, når de sender træning. Bliv ikke modløs af afvisning, og kast dit net så bredt som du kan for at give din bog den bedste chance for at blive udgivet. Læs videre for et andet quizspørgsmål.
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Eksempel på tegneserier
Eksempel på tegneserie
Understøtt wikiHow og låse alle prøver op.
Prøve tegneserie
Understøtt wikiHow og låse alle prøver op.
Eksempel på politisk tegneserie
Understøtt wikiHow og låse alle prøver op.
Advarsler
- Glem ikke, SIDE 1 vender ud mod det indvendige forside, så du skal ikke have et 2-sidet stænk før side 2. På samme måde vil side 22 vende ind mod det indvendige bagside.
- Prøv at få dine 2-siders stænk til at starte på en lige nummeret side.
