Som forsanger er dit hovedopgave at holde publikum engageret og underholdt. Start med at øve dine sange, indtil du kender dem udenad. Mens du er på scenen, skal du vise publikum din entusiasme for musikken ved at flytte rundt og interagere med dine bandkammerater. Tal med publikum mellem sangene og række ud for at røre dem, hvis du føler dig tryg ved at gøre det.
Trin
Metode 1 af 3: Interaktion med dit publikum og bandkammerater
Trin 1. Introducer alle involverede i showet
I starten af dit show skal du give publikum dit navn og navnet på dit band. Mens showet fortsætter, skal du gå rundt og præsentere hvert af dine bandmedlems navne. Det fungerer normalt godt, hvis du gør dette lige før en sang, der understreger deres instrument eller deres solo.
- For eksempel, hvis du introducerer din bassist, kan du sige, "Dette er Andrew, og han er ved at vise dig, hvad han kan gøre på bassen."
- Prøv at gentage dit bands navn ofte under en koncert. Du råber måske: "Igen er vi Orion, og vi er glade for at være her sammen med dig i aften Milwaukee!" Ellers kan folk, der savnede din introduktion, bruge hele dit sæt på at spekulere på, hvem du er.
- Det er også rart at give et hurtigt råb til arrangørerne, bartenderne eller serverne og alle andre, der har været med til at gøre dit show til en succes. Hold disse bemærkninger korte, hurtige og energiske.
Trin 2. Henvisning til stedet eller stedet
Publikum vil føle en forbindelse til dig, og at tale om deres by er med til at skabe den følelse. Find noget unikt, der skiller sig ud om placeringen eller stedet for dig eller dit band, og nævn det i din introduktion.
For eksempel kan du sige, “Vi indspillede vores sidste album i denne by. Vi elsker Milwaukee!”
Trin 3. Tal med dit publikum imellem sangene
Når du er færdig med hver sang, skal du bruge et par minutter på at fortælle dit publikum en hurtig historie om bandet. Du kan endda bruge historien som en overgang til den næste sang, især hvis den beskriver inspirationen til den. Hvis du kan forbinde det, du bor tilbage til, det sted eller den by, du optræder i, er det endnu bedre.
- For eksempel kan du sige, "Denne næste sang blev skrevet for to år siden, lige efter at vi optrådte på samme sted."
- Undgå at lave indvendige vittigheder på scenen. De adskiller dig fra dit publikum og kan ødelægge deres oplevelse.
- Vær ikke bange for at genforhandle dit sted med mikrofonen. Nogle mennesker føler, at når de finder deres ideelle afstand til mikrofonen, skal de holde ansigtet der. Dette kan blive akavet, når du skal stoppe med at synge og skal tale med folk.
Trin 4. Tilskynd publikum til at klappe eller synge med
Inden du starter en sang, skal du fortælle publikum, at du vil have dem til at hjælpe dig med at synge omkvædet eller beholde takten. Når omkvædet rammer, vinkler du din mikrofon mod publikum. Eller klapp sammen med takten for at vise dem, hvordan det er gjort. Dette fungerer bedst, hvis du gør det med en særlig populær eller iørefaldende melodi.
Trin 5. Tag og post billeder eller video til sociale medier
Dit publikum tager sandsynligvis masser af billeder af dig, så gør det samme for dem. Mellem sangene skal du lægge publikum bag dig og tage en hurtig selfie til Instagram. Du kan også tage en kort video af publikum, der synger med og sende den.
Giv dit publikum en hurtig advarsel, før du tager et billede. Du vil måske sige, “Jeg tager en hurtig video af jer alle. Lav noget larm."
Trin 6. Lyt nøje til andre soloer
Når de andre medlemmer af dit band begynder at spille en solo, skal du gå hen til dem. Nikk eller pantomime opmuntring til dem. Du kan endda begynde at klappe med deres rytme. Dette vil give dig en lille pause fra at optræde, samtidig med at du viser din påskønnelse af dine medmusikere.
Metode 2 af 3: Bevar dit publikums opmærksomhed
Trin 1. Ved, hvad dit publikum forventer og ønsker
Brug lidt tid på at tænke på, hvilken type person der vil deltage i en af dine forestillinger. Vil de være unge eller gamle? Erfarne koncertgængere eller nye på scenen? Folk der vil danse eller sidde stille? Opret en "model" koncertgænger i dit sind, og gør det derefter til din søgen efter at underholde dem.
For eksempel, hvis dine sange alle har en stærk rytme, begynder folk måske at danse i publikum. Du ser måske malplaceret ud, hvis du bare står på scenen uden at bevæge dig. I stedet vil du måske lave et par træk, mens du synger, for at gå foran
Trin 2. Skift lidt for hver sang
Ingen ønsker at se den nøjagtig samme sceneoptræden i timevis. Derfor er det vigtigt at foretage små ændringer i din scenetilstedeværelse for hver sang, du spiller i et sæt. Hvis det er en ballade, kan du simpelthen stå bag mikrofonen og lade dine følelser komme igennem i dit ansigt. Hvis det er en råbt hymne, kan du holde mikrofonen og hoppe rundt på scenen til rytmen.
Vær opmærksom på, hvordan din afspilningsliste udvikler sig. Du vil have en liste, der viser alle dine sangtyper og blander dem. En anden fordel ved dette er, at du får små pauser fra bevægelse under langsommere sange
Trin 3. Varier din scenepositionering
Vær altid opmærksom på, hvor du står på scenen. Inden din forestilling skal du beslutte, præcis hvor meget af scenen, du vil bruge. Du kan planlægge at blive på ét sted mod fronten, men det kan være mere interessant for publikum, hvis du går rundt til alle områder på scenen. Dette giver også det maksimale antal mennesker et godt overblik over dig, der optræder, så de vil føle, at de har fået deres penge værd.
Trin 4. Giv dine bandmedlemmer rampelyset under deres soloer
Du kan bevæge dig lidt til bagsiden eller siden af scenen, da andre bandmedlemmer spiller deres solo. Tal med dine bandmedlemmer om din scenepositionering. På den måde ved de, hvor du vil være for hver sang. Dette vil også give dem en vis frihed til at bevæge sig rundt.
Trin 5. Udvikl din egen kjolestil
Publikum vil bruge størstedelen af dit sæt til at stirre direkte på dig, så du skal se den del. En god tommelfingerregel er at tage din standardstil og forstærke den til det ekstreme. Brug tøj, der er passende til det sted, du er på, og den type musik, du også udfører.
- For eksempel, hvis du synger på en sommermusikfestival, så vil iført en aftenkjole eller fuld dragt efterlade dit publikum forvirret. Hold dig i stedet cool ved at bære en løs kjole, shorts eller jeans.
- Ligesom enhver scenekunstner skal du sørge for, at dit publikum rent faktisk kan se, hvad du har på. Indviklede designs er ikke rigtig en god idé på scenen. Gå med store, dristige mønstre og farver, der er synlige på afstand.
Metode 3 af 3: Udstilling af et professionelt show
Trin 1. Øv
Brug tid på at lære alle dine sange udenad, på den måde behøver du ikke bekymre dig om at glemme eller savne tekster. Spil øvelsessæt med dit band eller back-up sangere, så du på forhånd kan arbejde med eventuelle problemer. Få en til at videobånd, når du udfører et sæt på scenen. Kig derefter over videoen efter måder, du kan forbedre.
- Vær ikke for bekymret over for forberedelse før en begivenhed. Øvelse vil faktisk gøre det mere muligt for dig at slappe af og nyde at optræde på dagen.
- Sørg også for at deltage i alle træningssessioner på stedet. Dette vil give dig en bedre fornemmelse af rummet, så du ved, hvad der kan fungere for din præstation, og hvad der ikke vil.
Trin 2. Deltag i enhver lydkontrol
Du vil gerne udarbejde eventuelle knæk eller tekniske fejl i god tid, før publikummet ankommer. Sørg for, at dit instrument eller din mikrofon er tilsluttet korrekt, og kom tidligt til spillestedet for at kalde din "tjek en, tjek to …" Du kan også bruge denne lejlighed til at tale med scenen eller lydteknikere for lokalet for at se, om de har nogen ideer til, hvordan du kan forbedre din præstation.
- For eksempel kan teknikerne muligvis justere belysningen, så den fokuserer mere på dig foran og i midten.
- Du kan også arbejde med en ingeniør eller en lydmanager for at sikre, at mikrofonen er kalibreret på den måde, du kan lide for din stemme. For eksempel foretrækker du måske at have lidt mere bundende i din stemme, eller at have lidt mere rumklang.
Trin 3. Bliv hydreret på scenen
Tag en flaske vand op, og sæt den i nærheden af mikrofonen. Eller stå ved siden af scenen og tag en hurtig drink, mens andre bandmedlemmer spiller. Vand ved stuetemperatur er det bedste til dine stemmebånd.
Trin 4. Ignorer eventuelle fejl
Hvis du ved et uheld glemmer en tekst eller ødelægger en note, skal du bare fortsætte. Hvis nogen i publikum lægger mærke til, vil de sandsynligvis tro, at du bare improviserer. Hvis nogen i dit band ødelægger, så prøv ikke at henlede opmærksomheden på det. Hvis lyden tabes, eller der opstår en anden større fejl, skal du beholde en sans for humor om det.
- For eksempel kan du sige til publikum: "Jeg har bemærket, at min mikrofon er slukket, så mens de arbejder på det, vil vi lytte til mine bandkammerater lidt."
- Folk med stor scenetilstedeværelse forsøger ikke nødvendigvis at dække over hver eneste dårlige ting, der sker. Publikum kan måske lugte falskheden og blive slukket for det. I stedet kan publikum lide kunstnere, der virker lige så afslappede, som de ville være, hvis de var sammen med gode venner.
Trin 5. Fizzle ikke ud i slutningen
Din adrenalin vil holde dig i gang med det meste af din præstation, men det kan være let at miste energi mod slutningen. Hold tempoet ved at tilføje livlige sange til slutningen af dit sæt. Brug også et par afslappede øjeblikke til at takke dit publikum og udtrykke din påskønnelse for, at de lytter til dig.
Hvis du bevæger dig meget på scenen, mens du synger, vil du kunne holde længere, hvis du er i god form. Prøv at spise rigtigt, træne og få nok søvn
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- Bliv inden for dit vokalområde. Ingen vil høre, at du føler dig utilpas.
- Hvis du har en social media side eller et bandwebsted, skal du huske at nævne det, når du optræder. Nævn også, om du snart vil synge på samme sted igen.
- Meddel ikke sætlisten på scenen. At holde disse oplysninger for dig selv øger overraskelses- og spændingsfaktoren for dit publikum.
