At forbedre dine kunstfærdigheder kræver lidenskab og engagement. Uanset om du vil være en professionel kunstner eller bare blive rigtig god til en ny hobby, kan du skabe lidt tankevækkende kunst med lidt tålmodighed og masser af øvelse. Du skal udvikle en daglig rutine for at øve og have et åbent sind om at tage nye færdigheder på og eksperimentere med gamle. At træne dine øjne til at se verden som en kunstner vil også hjælpe dig med at skabe realistiske stykker eller arbejde med lys, skygger og komposition på en ny, kreativ måde. Kunst formodes at være unikt, så hav det sjovt og bliv ikke bange for at bryde reglerne!
Trin
Metode 1 af 3: Læring af nye teknikker
Trin 1. Se gratis online tutorials for at lære teknikker som blanding eller skygge
Hvis du vil lære at lave bestemte farver eller skabe realistisk udseende skygge og skygger, kan du overveje at se nogle gratis online tutorials. Hav din sketchpad og forbrugsvarer lige ved hånden, så du kan sætte videoen på pause og øve sig, mens instruktøren nedbryder den.
- Læs kommentarsektionen om videoer, fordi det er sandsynligt, at andre kunstnere har efterladt nogle tips og forslag.
- Søg efter selvstudier i en bestemt teknik, du vil lære. For eksempel kan du finde nogle gode lektioner om komposition, arbejde med lys, kubisme, surrealisme eller endda skabe 3D-effekter. Hvis du kan tænke på det, har internettet det sandsynligvis!
Trin 2. Tag privatundervisning eller deltag i en kunstklasse med fokus på bestemte færdigheder
Hvis du er nybegynder, skal du kigge på lokale samfundscentre og biblioteker for begyndende kunstkurser. Hvis du allerede har nogle mellemliggende eller avancerede færdigheder, kan du overveje at tilmelde dig en klasse, der tilbydes på et lokalt college eller kunstinstitut.
At tage klasser er en fantastisk måde at møde andre kunstnere og få konstruktiv kritik på
Trin 3. Brug instruktionsbøger, hvis du er nybegynder eller lærer en bestemt færdighed
Arbejdsbøger er en god måde at starte, hvis du er nybegynder eller ønsker at opfange en meget specifik færdighed som figurtegning eller tegnefilm. Dette er en god mulighed, hvis du har en travl tidsplan, fordi du kan klare hver lektion i dit eget tempo.
- Du kan købe instruktionsbøger online eller i de fleste store boghandlere.
- Hvis du lejer en instruktionsbog fra dit lokale bibliotek, må du ikke tegne bogen ind! Kopier øvelsessiderne, så du kan trække på dem i stedet.
- Hvis du er nybegynder, skal du kigge efter instruktionsbøger, der har sporbare øvelsesark, så du kan få en fornemmelse af det, før du øver på et lærred eller en sketchpad.
- Pas på formatet "male eller tegn efter nummer"-det kan hjælpe, hvis du er en absolut nybegynder, men det kan også forhindre din individuelle stil. Store kunstnere er unikke!
Trin 4. Opret forbindelse til andre kunstnere online for at få tips om stilarter og materialer
Hvis du vil lære at tegne eller male bestemte ting (som mennesker, dyr og landskaber) eller arbejde med bestemte materialer (som oliemaling, akvarel og trækul), kan du deltage i et online kunstnersamfund. Gennemgå fora for en bestemt stil eller materiale, og vær ikke bange for at bede om råd!
- Deviant Art, Artist Daily og Wetcanvas er fantastiske onlinesamfund med tusinder af kunstnere at komme i kontakt med og lære af.
- For eksempel kan du besøge en ny kunstnertråd og skrive noget i stil med: "Jeg forsøger at lære forskellige teknikker til at blande oliemaling. Jeg er heller ikke sikker på, hvilken slags børster der er bedst til min geometriske stil. Nogle tips eller råd?”
Trin 5. Vurder dine svagheder og arbejd på dem
Tag dig tid til at tænke over, hvilke teknikker du er virkelig god til, og hvilke du kan forbedre. Bedøm dig selv på en skala fra 1 til 10 for hver af følgende færdigheder: realisme, livstegning, portrætter, fantasi- eller hukommelsestegning, proportioner, komposition, menneskelig anatomi, farveblanding (eller teori) og skygge. Gør derefter ekstra indsats for at arbejde ting, som du har vurderet i den nedre ende af skalaen.
- For eksempel, hvis du er god til at tegne geometriske former, men kæmper med skygge, skal du bruge mere tid på at øve forskellige skyggeteknikker.
- Sæt et realistisk mål for at forbedre særligt svage færdigheder. For eksempel kan du sige: "Jeg vil bruge mindst 40 minutter af hver skitseringssession på at øve skygge ansigter."
Metode 2 af 3: Øvelse af dine færdigheder
Trin 1. Øv din kunst hver dag og sæt mål for dig selv
Planlæg tid til at øve hver dag, selvom du kun har 20 minutter til overs! Øvelse hver dag er afgørende for at lære og mestre nye teknikker. Hvis du er nybegynder, skal du prøve at øve dig i mindst 30 minutter hver dag og gradvist arbejde dig op, indtil du træner i en time eller længere.
- Efter middagen eller inden sengetid er gode tidspunkter til at øve, fordi det hjælper dig med at slappe af fra dagen.
- Hold en kalender og “x” slukket hver dag, du dyrker din kunst. Prøv at samle op så mange dage i træk som muligt for at danne en god vane.
- Sæt daglige eller ugentlige mål for din kunstpraksis. For eksempel kan du sige: "Jeg afslutter 1 trækulskitse om ugen."
Trin 2. Brug en menneskelig mannequin i træ til at øve tegning af anatomi
Opstil en træ mannequin i enhver position, du kan lide for at øve tegning af kroppen. Dette er især nyttigt for at lære korrekte proportioner.
Du kan købe en træ mannequin online eller i enhver kunstforsyningsbutik
Trin 3. Henvisning til et fotografi for at øve dig på at lave realistisk kunst
Brug et fotografi, du har taget, eller klip et fra et magasin. Opstil det i nærheden af dit arbejdsområde, og prøv at efterligne det så godt du kan. Eller du kan inkorporere nogle elementer i fotografiet (f.eks. Farve farveskema og komposition) og lade disse ting informere din egen kunstneriske skabelse.
Trin 4. Konfigurer din egen stilleben-scene til at tegne eller male
Søg i dit hjem efter interessante objekter, du gerne vil male eller tegne. Arranger derefter disse ting på en interessant måde foran enhver baggrund, du kan lide. For eksempel kan du placere en vase, et lys og en skål med frugt på et bord foran en ternet væg.
- Når du opretter en model, skal du lege med kompositionen ved at flytte stykker rundt, før du begynder at arbejde.
- Overvej at lave interessante skygger ved at omarrangere større eller højere emner i forhold til lyskilden. For eksempel kan du skabe en interessant skygge på tværs af en skål ved at placere et højt lys mellem skålen og lyskilden i rummet.
Trin 5. Bed en ven eller et familiemedlem om at være din model
Hvis du vil øve livstegning eller portrætter, kan du overveje at bede en, du kender, om at sidde for dig, mens du tegner eller maler dem. Bare sørg for, at de er okay med at sidde stille, så lang tid det tager dig at gøre det!
Hvis du bruger en levende model, skal du huske på belysning. Du vil måske bruge en lille skrivebordslampe til at tænde dem fra siden for at skabe interessante skygger
Trin 6. Invester i kunstartikler af høj kvalitet
Bedre maling, værktøj og andre materialer vil ofte fungere bedre og vare længere. At lægge penge i din kunst vil også gøre det mere sandsynligt, at du vil tage det alvorligt og blive ved med at øve. Sværg ikke helt billigere materialer, prøv bare at arbejde med materialer af bedste kvalitet til det, du prøver at gøre.
- Eksperimenter med forskellige mærker af de samme medier til forskellige prisklasser.
- Åbent materiel (som maling, blyanter og tuscher) er ofte billigere end færdiglavede kits.
- Kom ud af børns kunstforsyningsafdeling! Disse mærker har typisk ikke de samme egenskaber som de mere professionelle eller kunstnerversioner.
Trin 7. Bryde ud af din komfortzone ved at prøve nye medier og stilarter
Prøv forskellige medier og stilarter for at udvide dit overordnede færdighedssæt. For eksempel, hvis du typisk bruger blyanter og farveblyanter til at skabe klassisk kunst, kan du prøve at bruge pasteller til et nyt perspektiv. Eller hvis du er fortrolig med at tegne anime, kan du prøve at øve surrealistisk kunst eller kubistiske stilarter.
- Hvis du har det godt med at bruge nogle ekstra penge, kan du prøve at bruge en pen -tablet til at tage din kunst til et nyt (digitalt) niveau!
- At lære forskellige medier hjælper dig også med at skabe unikke blandede medier.
Trin 8. Bliv inspireret af dine yndlingsartister
Se på nogle af dine yndlingsartisters arbejde, og overvej at lære, hvordan de lavede bestemte teknikker. For eksempel, hvis du vil lære at bruge former på en interessant måde, kan du studere Picassos Guernica og forsøge at efterligne en lignende hastende følelse gennem geometrien i dit arbejde.
- Som et andet eksempel, hvis du vil blive bedre til at blande farver, kan du fokusere på at efterligne et bestemt afsnit af et af Van Goghs værker. Brug derefter denne færdighed og anvend den på dit eget arbejde.
- Gå til lokale kunstgallerier og museer for at få inspiration. Og når du går, skal du læse kunstnerens noter og udsagn ved siden af stykkerne for at se, hvilke materialer de brugte. Hvis kunstneren er til stede, så spørg dem om deres teknikker.
Trin 9. Vær ikke bange for at eksperimentere og bryde nogle regler
Nogle af de største kunstnere har stærke meninger og unikke synspunkter, så du er velkommen til at gøre oprør mod kunstneriske normer. Tænk på, hvordan Picasso gjorde oprør mod traditionelle perspektiver, eller hvordan Edgar Degas afviste klassiske kompositionsmetoder. Som Picasso sagde: "Lær reglerne som en proff, så du kan bryde dem som en kunstner!"
Kunst handler om at lave fejl og arbejde med dem, så hvis du eksperimenterer og ikke kan lide resultatet, skal du finde en måde at gøre noget nyt ud af det
Metode 3 af 3: Træning af dit kunstneriske øje
Trin 1. Tag dig tid til at udtrykke nysgerrighed i dine omgivelser
Undersøg farve, form, tekstur og størrelse på tilfældige ting, du støder på i løbet af din dag. Se ansigtet på den person, du taler med. Læg mærke til, hvordan lys påvirker skyggerne og formen på deres funktioner. Vær særlig opmærksom på, hvordan lys ser ud på bestemte teksturer som tøj og hud.
- Hvis du lægger mærke til disse ting, kan du få en bedre forståelse af, hvordan virkelige objekter ser ud med forskellige typer lys, der rammer dem.
- Som en sjov øvelse kan du prøve at beskrive objekter uden at bruge deres navne til at hjælpe dig med at visualisere og fange former. For eksempel, hvis du kigger på et træ, kan du beskrive stammen som en skrå cylinder og bladene som små citronformer.
Trin 2. Identificer variationer i farve, så du nøjagtigt kan genskabe dem
Når du ser på noget, skal du bemærke eventuelle farvevariationer, og hvordan det får dine øjne til at ville blive hængende eller flytte til et andet område. Bemærk de subtile nuancer inden for en bestemt farve (som alle de forskellige nuancer af rødt på et æble).
For eksempel, hvis du ser på en farvestrålende tulipan, skal du bemærke, hvordan de lyserøde kronblade står i kontrast til stilkens bløde grønne nuance, og hvordan dine øjne er tiltrukket af kronbladenes lysere spidser
Trin 3. Skæv til objekter for at se deres sammensætning af form og farve
Tag dig tid til at skele øjnene til en bestemt ting, landskab eller scene. Skelning minimerer dine øjnes evne til at se farve og detaljer og slører forskellene mellem ting. Dette er især nyttigt, hvis du vil male en masse individuelle ting, der er langt væk som et landskab eller en skov fuld af træer.
Skelning hjælper dig også med at skelne mellem skygger og lys
Trin 4. Brug negativt mellemrum til at skabe balance eller spænding
Når du ser på et bestemt objekt eller en bestemt scene, skal du lægge mærke til baggrundsrummet (som en væg, et bord eller en baggrund). At tillade negativ plads i dine malerier vil give det en følelse af balance eller spænding afhængigt af scenen og den generelle æstetik.
Bemærk f.eks. Farver, skygger og teksturer af objekter bag de centrale objekter, du gerne vil male. For eksempel kan en brændt orange væg med en diagonal skygge få lysene og blomsterne i forgrunden til at skille sig mere ud
Trin 5. Undersøg sammensætningen af en bestemt scene eller et bestemt objekt
Læg mærke til, hvordan bestemte objekter er sat sammen for at skabe former eller linjer. Geometrien i en bestemt scene eller samling af objekter trækker tilskuerens i et bestemt mønster.
Forestil dig for eksempel en stille scene i en boghandel. Midtgangen til venstre skaber en linje, der bevæger øjet lodret, en snor glimt mellem hylderne kan flytte øjet hen over toppen, og en anden hylde tilskynder øjet til at bevæge sig op eller ned. De lodrette øjenbevægelser på hver side af maleriet kan fungere som en slags ramme for stillebenstykket
Tips
- Deltag i en lokal mødegruppe med andre kunstnere, så du kan dele tips, kritisere hinandens arbejde og øve sammen.
- Bed venner og familie om at kritisere dit arbejde-hvis en af dem er kunstner, endnu bedre!
- Alle har en mening om kunst, så lær at tage kritik og vær åben for at høre forskellige fortolkninger af dit arbejde.
- Bare rolig om at tegne eller male hurtigt. Bare lad tiden flyve og vær fuldstændig til stede med det, du laver.
