At have en god scenetilstedeværelse er afgørende for at skabe en engagerende og varig forestilling. Selvom talent og praksis naturligvis er afgørende for enhver kreativ præstation, kan nervøst kropssprog eller utrolige stemmemønstre dræbe energien på scenen. Uanset performingsmediet, fra musik til skuespil til dans, giver god scenetilstedeværelse publikum det indtryk, at du er i kontrol og har det sjovt. Vigtigst af alt vil udviklingen af tillid til både din kunst og din evne til at være en god kunstner holde publikum begejstret og energisk under hele showet og give dem lyst til mere.
Trin
Metode 1 af 3: Forberedelse til den store scene
Trin 1. Benyt enhver lejlighed til at øve dig
Øvelse får dig til at føle dig selvsikker på et stort show, og jo flere spillesteder du kommer til at spille på, jo bedre. Øv alene derhjemme, øv med dit band, øv dig foran spejlet, spil for din mor, dine venner, alle der vil lytte. Jo mere øvelse, desto mindre er chancen for, at du ødelægger, når det tæller.]
- Få masser af erfaring med at spille forskellige shows. Vent ikke på en stor mulighed for at præsentere sig selv. Kig efter små koncerter på lokale, mindre spillesteder, der har din musikalske stil. Det er en fantastisk måde at opbygge tillid på, og også meget sjov.
- For skuespillere, øv dine linjer, indtil du kan recitere dem i søvn. Jo mere komfortabel du føler dig med de logistiske dele af din præstation, såsom linjer og kropsbevægelser, jo mere kan du fokusere på at være følelsesmæssigt overbevisende og adoptere din karakters persona på scenen.
Trin 2. Find din indre rockstjerne
Uanset hvilken forestilling du er involveret i, fra teater til musik til dans, er det vigtigste træk at have på scenen tillid. Selvom du er lidt mere reserveret i virkeligheden, på scenen, lad dig blive lidenskabelig og energisk.
- For blødere musik som indie eller folkemusik er det stadig vigtigt at vise publikum, at du er forlovet og har det godt. Ikke bare stå stille og spille, selvom det er en langsom, stille sang. Flyt til musikken, interagere med dine bandkammerater og formidle følelser gennem dit ansigt.
- For højere musik er det vigtigt virkelig at slippe løs. For musik som punk og heavy metal, vær ikke bange for at skrige i både høje og lave registre og springe rundt. For hiphop eller rap skal du sørge for at bruge klar, hørbar udsagn og variere din stemmes kadence. Hvis du taler eller synger monoton, tror mængden, at du ikke er sikker på din musik.
- Husk, at mængden kun vil være lige så begejstret som dig. Hvis dit ansigtsudtryk, kropssprog, stemme og musikalitet viser, at du er 100% til musik, vil mængden også være det.
Trin 3. Lær af de store
Se og overvære forestillinger af bands, skuespillere eller danse, som du idoliserer. Se, hvilke slags tricks og riffs musikere bruger på scenen, og efterlign nogle af deres bedste teknikker. Undersøg adfærden hos skuespillere og dansere, der fanger publikum, og adopter deres kropssprog. Husk, at pointen ikke er at stjæle det, der allerede er gjort, men at lære af tidligere succeser og syntetisere, hvad der fungerer godt med din egen unikke lyd og billede.
Hvis du ikke kan nå live -begivenheder, kan du se Youtube -forestillinger. Se videoer af dine yndlingsbands, skuespillere og dansere for at få tips om bevægelser og stilarter. Du kan også prøve at se dårlige forestillinger som en måde at internalisere, hvad du ikke skal gøre på scenen
Trin 4. Optag dine præstationer
Dette er den bedste måde at få en fornemmelse af, hvad der fungerer, når du er på scenen. For de bedste resultater, film dig selv ved at øve, og kig efter styrker og svagheder. Ser din stil naturlig ud, eller er dine bevægelser tvunget? Er din lyd og dit kropssprog klart? Ideelt set burde du være i stand til at udjævne de svage dele af dine forestillinger, før du overhovedet kommer på scenen.
Metode 2 af 3: Ser delen
Trin 1. Vælg et særligt outfit
Når et publikum kommer til et show, søger de ikke bare at høre dine sange, de leder efter en fuld sanseoplevelse. Koordiner outfits med dine bandmedlemmer, så du får et mindeværdigt look, der får dig til at skille dig ud fra andre bands.
- Se på stjerner, der har udviklet deres egen signaturstil. Missy Elliot er berømt for at have Adidas -træningsdragter på, Michael Jackson sit futuristiske, røde Thriller -outfit og Ke $ ha kendt for sine unikke glittermønstre. Vælg et signaturelement, der gør dig mindeværdig inden for din egen musikgenre. Brug den lyserøde hat, du altid har haft øje med, eller køb dig endelig et farvestrålende jakkesæt, som ingen vil kunne glemme.
- Vær ikke bange for at få tilbehør! Brug smykker, make-up og alt andet, der tilføjer charisma til forestillingen. For dansere skal du bære tøj, der ikke hæmmer bevægelse.
Trin 2. Kom ud af din komfortzone
At se delen betyder også at handle delen på scenen. Alle har forskellige styrker og svagheder, der skal øves, og det er vigtigt at erkende, hvad der skal arbejdes med. Hvis du kæmper med at danse og komme ind i musikken fysisk, skal du tage en danseklasse. Hvis du føler dig rystende ved at slå højere toner, skal du tilmelde dig en stemmelektion. Tilmeld dig en skuespillerklasse med en lærer, som du beundrer. At få individualiseret opmærksomhed hjælper dig med at finjustere problematiske aspekter af din præstation og lade dine styrker skinne.
Trin 3. Overdriv dine bevægelser
For at mængden kan bemærke dine træk, skal du gøre dem store og dramatiske. Vær ikke bange for at overdrive alt, fra vokal og ansigtsudtryk til at hoppe rundt og danse. Gør det stort, så dit publikum bemærker, at du er til forestillingen.
Trin 4. Tag plads
Ved enhver form for show står performeren over for opgaven at manøvrere rundt på en meget stor scene. Det er vigtigt at maksimere den plads, du får. Hvis du finder dig selv tilbøjelig til en bestemt side af scenen, skal du bevæge dig rundt og fylde rummet med din tilstedeværelse.
- For musikere må du ikke bruge hele showet foran mikrofonen. Syng ind i et andet bandmedlems mikrofon eller dans, så publikum hele tiden ser for at se, hvad du skal gøre næste gang.
- For skuespillere kan det være svært at flytte på tværs af scenen og udføre linjer. Sørg for at trække vejret ordentligt, så du ikke bliver opblæst. Hvis du bliver på ét sted, kan din præstation virke utrolig og forkrøblet.
Trin 5. Styr dine bevægelser og kropsholdning
Selvom du føler dig nervøs på scenen, skal du ikke lade det vise sig gennem dit kropssprog. Undgå at sno tommelfingre, packe eller røre ved dit ansigt. Alle disse bevægelser viser, at du ikke har kontrol over din krop. Uanset om du er musiker, skuespiller eller danser, skal du være opmærksom på din kropsposition i forhold til publikum og observere, hvordan andre eksperter inden for dit område bevæger sig på scenen. Brug god, naturlig kropsholdning og kontrollerede, afslappede kropsbevægelser.
Metode 3 af 3: Engagering af dit publikum
Trin 1. Vær naturlig
Publikum vil bemærke, hvis du prøver for hårdt eller mangler tillid. Slap af, og vær dig selv på scenen. For skuespillere er det særligt vigtigt at være afslappet i dine kropsbevægelser og tale, så din præstation bliver troværdig.
Trin 2. Inkluder mængden
Få publikum til at føle, at de er en del af showet. Folk kommer ikke til musikprogrammer bare for at lytte. De vil flytte, danse og synge med. Skab et energisk miljø, der gør det muligt for mængden at slippe løs og have det sjovt. Den bedste måde at gøre dette på er - hav det sjovt selv!
- For skuespillere, få øjenkontakt med mængden. Øjenkontakt er det tætteste, du kan komme på at få fysisk kontakt med dit publikum. Vælg ikke et eller to publikummere at se på. Dette kan få dem til at føle sig nervøse eller udpeget. Øv i stedet med at scanne mængden på en måde, der forekommer naturlig at engagere hvert enkelt publikumsmedlem. Husk at vise så meget følelser som du kan gennem øjnene for at gøre forestillingen overbevisende.
- For at starte showet på højre fod, bifalder dit publikum, når du først går på scenen. Selvom det måske lyder mærkeligt at klappe mod publikum, begynder de at klappe tilbage, og rummet summer umiddelbart af energi.
- Prøv at holde mikrofonen ude og bede mængden om at synge med.
Trin 3. Tillad dig selv at blive ét med mængden
For skuespillere betyder det at få øjenkontakt og beherske publikums opmærksomhed med din tilstedeværelse gennem kropsbevægelse og tale. For musikere, bliv involveret i, hvad mængden laver. Hvis mængden danser, skal du hoppe af scenen og danse med dem!
- Hvis du spiller et show med en mosh pit, skal du tage på et etagedyk. Mosh gruber genererer enorme mængder energi ved koncerter, og ved at vise dit publikum, at du vil være en del af det sjove, vil de blive endnu mere begejstrede for dit show.
- Hvis energien er den rigtige, skal du invitere et par mennesker fra forreste række på scenen eller læne dig over for at ryste og slå hænder.
Trin 4. Vær aktiv
Selvom du har perfektioneret din musik og dans, skal du gå den ekstra mil og lægge al den energi, du kan samle i forestillingen. Hvis du har nogle dramatiske tricks, giv dem et skud, og inkluder resten af dit band i din dramatik.
Trin 5. Varier din vokal
Publikum vil blive kede af en konstant monoton og forværret af evig sang. Udnyt hvert vokalregister (lavt, højt) og varier din tonehøjde og lydstyrke. Lad din stemme formidle rigdom og følelsesmæssighed for at holde dit publikum engageret.
Tips
- Hvis du har råd, skal du bryde noget! Folk går amok efter en lille ødelæggelse.
- Vær dig selv. Folk sætter pris på det, når du viser dit sande jeg på scenen.
- Du kan øve dig foran et spejl i fuld længde.
Advarsler
- Kast ikke noget i mængden, der kan skade dem.
- Sørg for, at du stadig kan synge/spille, mens du hopper rundt. Nogle gange kan dette forårsage det modsatte af den ønskede effekt-folk synes måske, at du har en frygtelig scenetilstedeværelse.
