At synge mens du handler er en af de hårdeste ting en performer kan gøre, da begge kræver din fulde mentale opmærksomhed og øvelse. Uanset om du er på scenen i en musical eller leder et band gennem dit sæt, er hvordan du handler og opfører dig, mens du synger, mest en øvelse, planlægning og en veløvet sang.
Trin
Metode 1 af 3: Acting in a Musical
Trin 1. Mestrer sangen alene, først
At prøve at gøre to ting på én gang resulterer normalt i, at begge ting bliver gjort dårligt. Inden du kaster skuespil ind i blandingen, skal du sørge for at synge sangen perfekt alene. At have ord og melodi nedkoldt vil gøre det meget, meget lettere at sømme skuespillet.
Trin 2. Overvej, hvordan du ville reagere ordene, hvis du ikke sang
Dit første og vigtigste mål er at formidle følelserne i sangen direkte til publikum. Som en øvelse kan du prøve at læse sangen som et script og udføre teksten med din normale stemme. Hvis sangen var en monolog, hvor er følelsen?
"Illusionen" af musicals er, at sangene kommer spontant fra karaktererne, som en normal samtale. At bevare denne umiddelbarhed er en stor del af dit skuespil
Trin 3. Brug selve sangen og teksten til din fordel
Når du synger og handler, er dit vigtigste værktøj at bruge din sangstemme til at formidle følelser. På hvilke punkter kan du synge tonerne anderledes for at give dem en lille følelsesmæssig smag? Måske knækker eller vakler din stemme under en trist tekst, eller du stiger langsomt i lydstyrke, når sangen bliver sur. Steder at være opmærksom på inkluderer:
- Klimatiske eller dramatiske noter. Disse er næsten altid matchet op til store skuespiløjeblikke.
- Stille, indadvendte passager. Hvor er sangen mere afdæmpet?
- Realiseringer og plot -vendinger. Du skal sørge for, at disse tekster er tydeligt og kraftfuldt sunget for at holde musicalens historie i bevægelse.
Trin 4. Brug dit kropssprog til at matche stemningen i sangen og din karakter
Dette er den letteste og mest effektive måde at "handle" på, mens du synger. Find ud af den generelle stemning, du vil skildre, og brug kropsholdning, gangstil og pacing til at vise det. Du bør bevare en god sangstilling frem for alt andet, men du har stadig lidt plads til at spille. Nogle ideer omfatter:
- Triste tegn bevæger sig langsomt, normalt med meget bevidste bevægelser. Selvom du ikke vil slæbe, mens du synger, kan det at se lidt ned give samme effekt.
- Glade eller kærlige karakterer bruger store, udtryksfulde og åbne gestus, som om de forsøger at sprede deres vidunderlige følelser ud til hele verden.
- Vrede tegn tilføjer vægt, bogstaveligt talt, til deres bevægelser, flyver rundt på scenen, stamper og bevæger sig med korte, hurtige bevægelser.
- Eftertænksomme eller eftertænksomme karakterer har en tendens til at gentage bevægelser, som f.eks. Pacing, ofte med hurtige udbrud af inspirerede bevægelser ("Eureka!"), Når pæren over hovedet lyser.
Trin 5. Brug sangens "plot" til at finde ud af din skuespilbue
Din bue er simpelthen, hvordan din karakter ændrer sig. For eksempel er et fælles musikalsk nummer, når en ny person ankommer til en by, et fællesskab osv. I begyndelsen af sangen er de normalt nervøse og genert, men de vokser i tillid, når sangen fortsætter og kommer ud af deres skal for en triumferende afslutning. Som sanger-skuespiller vil det at bemærke denne overgang hjælpe dig med at handle dig igennem den.
Spørg altid dig selv - hvad er min karakters humør lige før sangen, og hvad er deres humør lige bagefter? Hvordan kan jeg realistisk bygge bro mellem disse to følelser?
Trin 6. Fokuser på sangens vigtigste øjeblikke og overgange som skuespiller
I en god musical er sangene et middel til at figurerne vokser og ændrer sig. Det er din opgave at finde ud af under hvilke linjer og vers der sker, og vise det for publikum. Så hvis der er et øjeblik halvvejs i sangen, hvor en kvindelig medleder slutter sig til helten, bør dit ansigt vise den glade overraskelse, at du forelsker dig. Hvis du er skurken, og du pludselig lukker et skema, skal du hoppe i maniøs jubel, da planen krydser dig.
Trin 7. Tag dine skuespilbeslutninger på forhånd i stedet for at stole på improvisation
Hvis du har en god instruktør eller koreograf, vil dette sandsynligvis ske for dig. Men selv mindre eller "ubrugelige" bevægelser kan planlægges på forhånd for at gøre dem lettere i farten, og at holde sig til din kunstneriske beslutning er afgørende for at trække den væk.
Brug tidlige øvelser til at prøve nye ting og få en fornemmelse af karakteren. Men når showet nærmer sig, bør du vælge en stil og øve den dagligt og bore den ned, så den er automatisk på scenen
Trin 8. Reager på linjerne fra de andre aktører, som om de blev talt
At handle i en musical handler ikke kun om de øjeblikke, du synger. Det handler om at leve i stykkets verden. Sørg for, at du fortsætter med at lytte til andres linjer, når de synger, og reagerer passende, selvom du ikke er på mikrofonen.
- Lyt til ordene, mens de synges i stedet for bare at vente på din cue.
- Spørg dig selv, ligesom når du synger, hvordan du ville reagere, hvis nogen sagde teksterne normalt i en samtale.
Trin 9. Ansigt til publikum, medmindre andet er angivet af instruktøren
Hele skuespillet i verden er ligegyldigt, hvis publikum ikke kan se det. Husk at holde dig selv vendt mod publikum, mens du handler og synger, så du slipper dem ind i din karakters verden. Når det er sagt, er det en god måde at udvise skam, frygt eller passivitet midlertidigt at vende sig væk fra publikum eller se til siderne. Alternativt kan hele din krop vende ansigtet mod publikum få en stor, stærk følelse eller et øjeblik hjem.
Trin 10. Hold handlingen enkel for at være effektiv
I slutningen af dagen skal din sangstemme udføre størstedelen af de kunstneriske "tunge løft." Når du har afgjort ansigtsudtryk og blokering, skal du fokusere på at synge så godt som muligt. Forsøg ikke at tilføje masser af små tics og bevægelser, der komplicerer sangen alt for meget og forringer den faktiske musik. Hold det simpelt, handl naturligt, og hold dig tæt på sangteksten og stemningen - gør disse tre ting, og du vil blive fantastisk.
Når du har taget en beslutning som skuespiller, skal du være sikker og holde dig til den. Hvis det føles rigtigt for dig, vil det føles rigtigt for publikum
Trin 11. Øv, indtil skuespillet og sangen føles automatisk
Dit primære mål er at synge sangen så stærkt og effektivt som muligt, hvilket betyder, at du vil have størstedelen af din energi til at gå ind i din stemme. Den nemmeste måde at gøre dette på er at gøre skuespillet så rutinemæssigt, at du kunne gøre det i søvn.
- Øv blokering og bevægelse, indtil du kan gøre det med lukkede øjne, og lav derefter endnu en øvelse.
- Det kan virke som overskydende, men at øve på bare at synge, bare at handle og øve de to sammen er den bedste måde at sømme delen helt på.
Metode 2 af 3: Handler i et band
Trin 1. Smil, grin og have det sjovt
Hvis du har det ukontrollabelt godt, vil dit publikum også. Du skal holde humøret oppe, og både bandet og mængden vil følge din føring. Hvis du smiler og har det sjovt, vil de også være det. Selv til hårde shows, eller når du ikke føler dig 100%, vil en "fake it until you make it" -tilgang hjælpe alle med at have det sjovere.
Selv seriøse handlinger og hardcore -bands har det sjovt på scenen, mens de spiller, så vær ikke bange for at give slip
Trin 2. Bliv ved med at bevæge dig, især hvis du ikke spiller et instrument
Se nogle af de klassiske forsangere, som Mick Jagger fra Rolling Stones, og bemærk, hvordan han næsten aldrig står stille. For begyndere er en god måde at tænke på dette ved at prøve at synge individuelt for hver person i rummet mindst én gang. Så du kan gå til venstre og bruge lidt tid på at synge for dem, derefter flytte til højre og synge et par takter for nogen på den anden side af rummet.
- Hvis du har baggrundssangere, skal du slutte dig til dem på mikrofonen for et par søjler for at vise en følelse af fællesskab.
- Hvis du bruger en mikrofon med ledning, skal du teste dens længde under mikrofonkontroller for at undgå et uheld ved at trække ud af forstærkeren.
Trin 3. Service stemningen i sangen, efterligne dens tone og følelser
Hvis du spiller en trist ballade, bevæger du dig muligvis slet ikke. Faktisk kan du overveje at trække en skammel eller stol op til sangen, holde dig på plads og give en meget mere dramatisk følelse. Alternativt kan du ikke bare sidde i midten af scenen for en staldbrændende rockmelodi-bevæge dig, hoppe, danse og synge dit hjerte ud som om det var besat.
- Hvordan kan du ændre dit ansigtsudtryk, så det matcher sangene? På hvilket tidspunkt er teksterne passende følelsesmæssige? For en god lektion, se Geoff Tate synge.
- For en virkelig fængende præstation kan du blande de to effekter. For eksempel kan du i en sang, der langsomt får magt, som "You Can't Always Get What You Want", begynde at sidde, før du brister ud af dit sæde med ukontrolleret energi.
- I sidste ende føler folk, at kunstnere, der er følelsesmæssigt gennemsigtige frem for kunstige, har den bedste scenetilstedeværelse.
Trin 4. Reb tilskuerne med fælles sang- eller klappestunder
Som frontperson i bandet vil du være stor og ansvarlig, trække publikum ind i øjeblikket og få dem engageret i musikken. Hvor let dette er afhænger af mængden og deres entusiasme, men du har et par tricks i ærmet:
- Det er let at klappe eller holde tid og fungerer med enhver mængde. For at gøre det skal du lade bandet fortsætte med at spille for en ekstra 2-4 barer for en sektion og klappe højt over dit hoved for at signalere publikum til at gøre det samme.
- Undervisning i en let sing-along lige inden sangen starter. Dit kor kan f.eks. Have en sektion, der tæller "1, 2, 3, 4, 5." Inden sangen starter, skal du fortælle publikum dette og spørge "om de ville være villige til at slutte sig til bandet for en sang."
- Brug af en velplaceret cover-sang. Ved at spille en sang, alle kender, kan de synge med, selvom du ikke er et big-time band endnu. Når de først begynder at synge, er de meget mere tilbøjelige til at forblive engagerede i hele showet.
Trin 5. Introducer resten af bandet i et roligere øjeblik
Dette er en god måde at fylde tid på, mens du stiller op, eller fylde lidt tid før eller efter at du har taget scenen. Husk, at mens du er bandets ansigt, er du ikke det eneste medlem af det. Tag dig tid til at præsentere folkene bag dig for at gøre alle lykkeligere.
- "På guitar har vi det utrolige …"
- "At holde rytmen nede er vores helt egen …"
- Vær ikke bange for at tilpasse disse introduktioner. Du kan sige, hvor de er fra, en interessant kendsgerning, eller betale dine bandkammerater et kompliment for deres evner.
- Nogle forsangere introducerer bandet individuelt. Så du introducerer måske guitaristen efter en sang, der slutter med en sang, trommeslageren efter et stort klimaktisk trommeslag osv.
Trin 6. Brug lidt lysimprovisation til at få mængden i gang, mens du spiller
Et af de bedste eksempler er den klassiske reggae og ska -linje "pick it up, pick it up, pick it up!" som bruges til at hjælpe med at røre bandet og danserne til en vanvid ude på gulvet. Utallige forsangere, fanget i musikens øjeblik, har brugt "ja", "lad os gå" og "kom igen" for at holde sangens energi i gang.
Vær ikke bange for at blive fejet ind i musikken - det er den bedste måde at få publikum også fejet op
Trin 7. Stå tilbage og lad bandet skinne under soloer og instrumentale sektioner
Du bør ikke holde fokus på dig selv hele tiden. Når dine bandkammerater overtager et afsnit af sangen, så slip tilbage og lad publikum fokusere på dem et øjeblik. Højst kan du meget hurtigt introducere eller konfigurere dem, før de spiller:
"Tag det væk, _" er en fantastisk måde at overføre stafetten til din guitarist, lige inden han begynder at makulere en solo
Trin 8. Spil et enkelt slaginstrument, hvis du gerne vil have noget specifikt at lave
Dette kan endda ændre sig afhængigt af sangen, da det er lidt underligt under langsommere sange at hoppe rundt med fuld energi. Den klassiske mulighed er en tamburin, da du kan slå den mod din hofte i takt med sangen. Nogle sangere vil endda trække træblokke, cowbells og trekanter ud, som sangen kræver.
- Spørg dine bandkammerater, om der er nogen sange, du let kan lære på en akustisk guitar, og spil det af og til forveksle din præstation. I nogle tilfælde behøver du ikke at skrue denne guitar højt op, bare bruge den som en stille rekvisit, som hjælper med at skjule eventuelle fejl.
- Selvom det virker indlysende, skal du ikke spille et instrument på scenen, hvis du kæmper for at holde tiden, mens du synger. Din stemme er den første prioritet.
Trin 9. Overvej at forudplanlægge eller genbruge populære bits, historier og handlinger
Hvis du nogensinde har set det samme band to gange i løbet af den samme turné, kan du se, hvor populært dette er. Når du fortæller en historie om din dag, der får et stort grin imellem sangene, kan du prøve historien igen det næste show og se, om det går lige så godt. Desuden kan du endda begynde at designe bevægelser og skuespilideer, der bringer dit band og publikum sammen.
- Er der nogen frem og tilbage joke eller dialog mellem dig og andre bandkammerater, som folk nyder?
- Hvis du kan lide at danse, er det deres træk eller rutiner, du hele tiden vender tilbage til?
- For hardrockende bands, er der nogen store, klimatiske øjeblikke, hvor du kan holde et scenedyk eller dramatisk dansetræk?
Metode 3 af 3: Fungerer som soloartist
Trin 1. Emote teksterne, mens du synger dem
Sanger-sangskrivere, solokoncertvokalister og andre kunstnere, der synger af sig selv, er normalt intime, personlige kunstnere. Dit mål som sanger er at få publikum til at føle, at de er alene i et værelse sammen med dig og se en dybt personlig og påvirket side af dig selv.
- Hvor kan du knurre en linje vredt eller vakle desværre over en hjertebrudt linje? Hvordan kan du synge teksten på en unik, personlig måde?
- En god strategi er at tænke på hver sang, som om det er første gang, du nogensinde har sunget den. Hvis du var afslappet og talte teksten til en nær ven, hvordan ville du opføre dig?
- Mens han har et band bag sig, kan du tjekke Eric Claptons optræden på "Unplugged", især sangen "Tears in Heaven", for velemotioneret sang.
Trin 2. Brug dine arme og kropsholdning til at give gravitas til din præstation
Luciano Pavarotti har en af de mest udtryksfulde og velopførte forestillinger, der bruger store bevægelser og følelsesmæssige ansigtsudtryk til virkelig at inkorporere hans sange. Dette er især vigtigt for hans sange, der er på en række forskellige sprog, som publikum muligvis har brug for tegn til at forstå, men enhver sanger kan lære af hans ansigtsudtryk og kraftfulde, men personaliserede kropsholdning.
Selvom du spiller et instrument, kan du bruge dine arme til at anspore publikum eller tilføje drama, bruge større bevægelser end nødvendigt og sætte lidt teatralitet i dit spil
Trin 3. Skræddersy din præstation til dit nuværende humør eller dine følelser
Når du spiller alene, har du meget mere plads til improvisation og personlighed. Det mest oplagte eksempel er tempoet, som du selv kan sætte uden at bekymre dig om et band vil følge. Hvis du føler høj energi, skal du skubbe hastigheden lidt. Hvis sangen kræver noget mere tankevækkende og eftertænksomt, sænk tingene lidt. På samme måde kan din sang- og spillevolumen justeres for at tilføje nuance til din sangpræstation - højere for udtryksfulde, store følelser og mere støjsvage for kontemplative sektioner.
Dette er lige så vigtigt inden for sange, som du kan modulere tempo og lydstyrke for at skabe spænding og spænding, mens du spiller. Det kaldes "dynamik"
Trin 4. Engager dit publikum mellem sange med historier eller vittigheder
Hvad du siger er op til dig, men en god tommelfingerregel er at holde den kort og sød. Vær ikke bange for at cykle de samme historier og kommentarer ind, især hvis de passer godt til et publikum. Nogle ideer til ting at sige omfatter:
- Historier om sangens inspiration eller skriveproces
- Kommentarer til stedet, mødestedet eller begivenheden.
- En personlig anekdote fra din dag eller uge.
- Spørgsmål eller kommentarer til folk i publikum.
- Tak og taknemmelighed for at komme og nyde din musik.
Trin 5. Tilslut med hvert hjørne af rummet
Gør et punkt at se i øjnene, synge for og se på hver sektion af rummet. En god måde at gøre dette på er bare at oprette et simpelt mønster, f.eks. At vende frem og tilbage, men efterhånden som du bliver bedre, finder du mere naturlige måder at trække det af. Brug dine øjne til at bringe så mange publikummer ind i din verden som muligt, og vær ikke bange for at se rigtigt på mennesker.
Den nemmeste måde at scanne publikum på er at kigge lige over toppen af hovederne på folk på midtersæderne og dreje til højre og venstre derfra
Trin 6. Lad din musik bære dig væk
Den bedste måde at handle naturligt på scenen er bare at blive ved med at gøre det. Jo mere du kommer foran mennesker og begynder at spille, jo mere anden natur bliver det hele, så du kan udtrykke mere og mere af din personlighed, mens du spiller. I stedet for at udsende eller spille en karakter, du ikke er fortrolig med, skal du bare fokusere på at spille den allerbedste sang, du kan. Flere gange end ikke vil dit udtryk og kropssprog naturligvis følge trop.
Trin 7. Tape dig selv med at spille, og se det senere for at få ideer til forbedringer
At se og lytte til dine gamle forestillinger er den bedste måde at få publikums perspektiv på og se, hvor visse sektioner kan bruge forbedringer. Når du ser dig selv, skal du prøve ikke at være for kritisk, da det er let at slå dig selv for små fejl. Vær i stedet opmærksom på publikum. Hvad får de største klapper, hvor virker folk lidt kede af det, og hvor lang tid tager det dem at komme i stemning for hver sang?
