Har du problemer med at gøre din film fra en hjemmelavet blooper til en rigtig spændende thriller? En god, spændingsfuld scene er en af de sværeste handlinger at trække ud i film, fordi der næsten ikke er noget spændende ved selve opsætningen og optagelsen. I modsætning til en komedie, hvor vittigheden er indlysende, eller et drama, hvor dialogen enten er stærk eller svag, er en god spændingsscene svær at visualisere indtil det sidste. Når det er sagt, kan du lykkes med kun et par korte tips:
Trin
Metode 1 af 3: Forberedelse af din scene
Trin 1. Bestem det store øjeblik, scenen bygger op mod
Den bedste måde at skabe spænding på er at arbejde baglæns - du ved, hvad der skal ske, så du skal bygge hen imod det øjeblik med spænding, tålmodighed og spænding. Et grundprincip i filmspænding er ideen om spænding og frigivelse. Publikum er overbevist om, at noget dårligt kommer til at ske, selvom de ikke ved hvad, og spændingen kommer fra at ville og vente på den udgivelse (eller håbe på at undgå det). Nogle almindelige øjeblikke omfatter:
- En vanskelig eller umulig udfordring - se Game of Thrones, især kampepisoder som "Hearthorn" og "Battle of the Bastards", der sætter karakterer mod lange odds og derefter ser dem nær døden.
- En skurk eller fjende, der nærmer sig. Fra hver slasherfilm, der nogensinde er lavet til det latterligt intense No Country for Old Men, er jagten på kat og mus en klassisk spændingstrope.
- Et øjeblik forstår publikum, men karaktererne gør det ikke. Kendt som dramatisk ironi, begynder vi naturligvis at sno sig, når vi ved, at en karakter begår en fejl, men er magtesløse til at stoppe dem. Den klassiske Romeo og Julie, hvor Romeo begår selvmord, fordi han troede, at Juliet var død (hun var bare forfalskning), er et af de bedste eksempler.
Trin 2. Find ud af, hvad der skal gøre din scene overraskende eller unik
Dette behøver ikke at være enormt, men lidt originalitet går langt i retning af at gøre en scene spændende. Hvis publikum kan forudsige, hvad der skal ske, eller har set det før, suges spændingen straks ud. Husk dog, at selv små ting betyder noget:
- Stanley Kubrick lavede historie med helt tavse spændingsscener i 2001: A Space Odyssey (blandt andre tricks).
- Hitchcocks Psycho ændrede filmhistorien for altid ved at dræbe hovedrolleindehaveren først - ikke sidst. Dødsscenen i sig selv var ikke revolutionær, men han undergravede mesterligt publikums forventninger til at skabe chok og spænding.
- The Departed skabte spænding enkelt, men effektivt ved at vise begge sider af historien. Ved at få dig til at se betjentens perspektiv og mafiaens, forstår du før alle andre i filmen, at alle er kongeligt forrykte.
Trin 3. Husk, at spænding i enhver scene kræver publikums empati
Ellers sagt, jo mere seeren kan placere sig i seernes sko, jo mere spændende vil scenen være. På mange måder er dette jobbet for resten af filmen - at skabe troværdige karakterer og scener, så du køber ind i spændingen uden at tænke. Der er dog nogle store tips, som du skal huske for at forhindre, at seeren rives ud af scenen:
-
Karakterer skal træffe troværdige beslutninger.
Alle har set gyserfilmen, hvor den idiotiske "helt" går ud i den mørke nat for at konfrontere skurken og straks bliver skåret ned. Når tegn gør ting, som ingen rigtig person nogensinde ville gøre, har publikum en tendens til at grine.
-
Alle karakterer har brug for noget personlighed.
Igen, se til slashers for at se, hvad de ikke skal gøre. Når dine karakterer ikke har nogen baghistorier, mål eller personlighed, kunne du ikke bekymre dig mindre om, hvad der sker med dem. Den nemmeste måde at gøre dette på er at give dem en drøm eller et mål i scenen - noget de stræber efter (flugt, sejr, mad osv.), Så de er aktive deltagere, ikke kun dine næste ofre.
-
Både succes og fiasko skal være sandsynlig:
Hvis det er indlysende, at karakteren kommer til at dø eller vinde, mister du alt i alt spændingen om at spekulere på, hvad der derefter sker.
Trin 4. Storyboard ud af scenen med billeder, tekst og dialog
Når du filmer en spændende scene, vil du sjældent kunne skyde alt på én gang. Selvom du gør det, skal du bruge en spilplan, før du går i gang-en tegneserielignende version af filmen, der lader dig effektivt planlægge hvert skud. Det er tid til at afprøve alle ideerne i ovenstående trin og "skyde" scenen, inden du overhovedet tænder et kamera.
- Nogle filmskabere kan lide at skrive scenen først i afsnitsform først, da dette er en god måde at "fortælle" historien og finde ud af tempoet på.
- Du kan udskrive gratis storyboard -ark online med en simpel søgning.
- Jo mere detaljeret denne plan er, desto bedre bliver du, når det kommer til at skyde.
Metode 2 af 3: Filmning af en spændende scene
Trin 1. Indstil dramatisk, lunefuld belysning, men husk, at det altid er lettere at fjerne lys, mens du redigerer, og derefter tilføje det
Denne regel gælder for enhver scene, fra spænding til romantik, men det er ekstra vigtigt her, da de fleste instruktører ønsker lav belysning for at være dramatiske. Mens du redigerer, kan du nemt mørklægge en scene for at gøre den mere mystisk eller spændingsfuld, men tilføjelse af lys vil dramatisk reducere billedkvaliteten.
- En god tommelfingerregel er at arbejde med en bred vifte af belysning ved hjælp af store, klare lyse områder, der opvejes af dramatisk mørke skygger.
- At sætte dit kamera i sort / hvid-tilstand er ofte den bedste måde at kontrollere efter godt oplyste scener.
Trin 2. Få mest ud af både forgrunden og baggrunden
Et godt skud er som et fotografi - du kan stoppe filmen og stadig se et overbevisende billede. Som sådan har optagelserne brug for dybde, og det er dobbelt sandt i spændingsfilm, hvor du kan bruge baggrunden til at vise ting til publikum, som karakteren måske ikke lægger mærke til. En kvinde, der vasker op, efterfulgt af et skud af en person, der kommer ind i hendes hus, er uhyggelig. Men et skud over kvindens skulder, mens hun vasker, mens en skyggefuld ramme fylder døråbningen, er ligefrem skræmmende.
Det er her storyboarding på forhånd er din bedste ven. Hvordan kan du sammensætte hvert skud til at have spænding - ikke kun scenen som helhed
Trin 3. Eksperimenter med ulige eller dramatiske kameravinkler for at forstyrre publikum
Det mest berømte eksempel på dette er i Kubricks The Shining, hvor han bryder den væsentlige "180-regel", der hævder, at kameraer ikke bør være på hver sin side af rummet. Uden at kende denne regel var seerne fuldstændig urolige, fordi den var ulig noget, de nogensinde havde set. Disse subtile detaljer adskiller mestrene fra amatørerne. Andre ideer omfatter:
- Voyeuristiske skud, hvor kameraet fungerer som et rovdyrjagtbytte. Som publikummer forstår du, at nogen ser din helt uden hver gang at vise skurken. Ofte kan filtrering af skuddet gennem træblade, persienner osv. Hjælpe.
- Unaturligt lave eller høje skud, såvel som ekstreme nærbilleder, har ikke lyst til det virkelige liv. De stikker seeren og holder dem på kanten.
- Håndholdt kamera arbejde med rystelser og ustabilitet, giver en kaotisk, ubehagelig følelse, især i spændingsøjeblikke.
Trin 4. Hold kameraet rullende, og skuespillerne i bevægelse, både før og efter scenen
Spænding kræver stilhed, stilhed og stunder af stille, som opbygger frygtfølelser, indtil det store øjeblik sker. Film ikke bare scenens "action" - sørg også for at få masser af langsommere, uhyggeligere og mere stemningsfulde optagelser. Din redaktør vil takke dig.
Langskud sætter naturligvis seerne på kanten, da vi er vant til relativt korte snit mellem hvert skud. Jo længere du holder rammen, jo flere mennesker føler, at der er noget, de mangler eller er ved at ske, og bygger den eftertragtede spænding
Trin 5. Langsomt drille din store skræk af spænding ud, og gem den fulde afsløring til sidst
Ingen er spændende, efter at de ved, hvad der sker - du føler dig kun nervøs, når du venter på at se, hvad der kommer. Når du har vist dine kort, har du bevæget dig væk fra spænding og til handling - en væsentlig del af filmen eller scenen, men ikke lige endnu. Den bedste spænding giver dig små stykker og spor, velvidende at væsenet i publikums fantasi er langt mere skræmmende end noget du kan vise på skærmen.
Trin 6. Rod rundt med skiftende linser og vinkler
En anden klassisk Hitchcock-teknik, overgangen mellem et super lavt skud til et stort vidvinkelobjektiv vil holde interessen og tvinge publikum til pludselig at scanne skærmen-hvorfor ændringen? Mangler jeg noget farligt? Er der ved at ske noget stort? Disse subtile tekniske punkter vil gøre din scene ikke bare spændende, men også kunstnerisk.
Trin 7. Peber i 1-2 "falske skræmmer" og luk opkald for at spænde spændingen
Bare fordi den største skræk eller bekymring skal komme sidst, betyder det ikke, at du skal være spændingsfri indtil sidste minut. Gode spændingskunstnere ved, at tætte opkald trækker dig længere op i sædet og samtidig giver dig lidt håb om succes. Uden den balance mellem frygt og håb kan du ikke få spænding, så sørg for at "betale" seeren for at holde dem engageret. Ideerne omfatter:
- Skurken mangler bare hans/hendes strejke. Ofte ved helten ikke, hvor tæt de var på at dø endnu. Men publikum gør det, og det er skræmmende.
- "Falske skræmmer", som når seeren forventer at se skurken, men det er bare en herreløs kat, der springer ud. Vær forsigtig med at bruge for mange af disse, da de kan føles lette og billige meget hurtigt, hvis seerne aldrig får virkelig spænding.
- Skæring før den klimatiske handling er ofte en god måde at skjule skurken eller skræmme til senere. Det gør også den næste gang karaktererne besøger dette sted ekstra skræmmende.
Metode 3 af 3: Redigering for maksimal spænding
Trin 1. Se så mange spændende scener, som du kan få fingre i
Gyserfilm og thrillere skal være dit hjemmearbejde, for redigering er endelig stedet, hvor du får skabt den virkelige spænding. Du kan bruge mange år på at studere redigering, men en hurtig mesterklasse af dine yndlingsfilm gør det. Træk en notesblok ud for hver scene og skriv ned:
- Snitlængden. Bruger de lange, langsomme skud, korte og hurtige snit eller en kombination af begge? Hvornår bruger de hver?
- Hvor lang er scenen, og på hvilket tidspunkt sker hver nøglehændelse. Du vil blive overrasket over, hvor lignende dette er i mange film.
- Hvad er musik og lydsignaler? Hvornår kommer de ind, rejser sig og falder væk?
- Hvordan er belysningen? Hvordan påvirker farve, tone og lysstyrke scenens stemning?
Trin 2. Brug længden af hvert skud til at bygge, og slip derefter, spænding
Vær opmærksom på længden af snittene, og hvordan sidestillingen mod hinanden. Selvom denne regel ikke er hård og hurtig, har længere nedskæringer en tendens til at opbygge frygt og spænding, med kortere nedskæringer avlshandling, spænding og forvirring. Dette er en god måde at lege med spænding og frigivelse - en nøgle til god spænding.
- Se hvordan nogle film "fake" udgivelsen, hvilket får dig til at forvente en skræk, men faktisk ikke giver noget forfærdeligt (som en kat, der hopper ud). Dette sætter dit publikum på spidsen uden at blæse den store skræk.
- Husk - spænding kommer fra at bekymre sig om, hvad der skal ske næste gang, eller se hvad der sker og ikke være i stand til at stoppe det. Bemærk hvordan dine yndlingsfilm bygger denne rædsel.
- Tjek den klimatiske kælderscene nær slutningen af The Silence of the Lambs for et mesterkursus i lange opgaver, der er præget af hurtige handlinger.
Trin 3. Brug lige så meget tid på lyddesign som visuelle snit
Lyd er faktisk en af de bedste, hvis ikke den bedste, måde at skabe spænding og spænding på. Hvorfor? Fordi det antyder ting, seeren ikke kan se, øger bekymring, forvirring og frygt. Fra gulvbræddernes knirken til vindens sus, kvidrende sirisser til pludselig, hjertestoppende stilhed, du kan udvide meget mere spænding ud af subtile lyde, end de fleste filmseere nogensinde er klar over.
- Du kan finde tusindvis af gratis lydeffekter online med en hurtig søgning. For seriøse film, overvej at betale for adgang til en professionel lydbank.
- Stilhed er nøglen til spænding, især når den brydes af en nerve-sammenbidende støj som et skærpende blad, langsomt åbning af dør eller pludselig ånde eller hviske.
Trin 4. Hent den spændende musik, lad den bygge langsomt op i hele scenen
Du kan finde hundredvis af ophavsretfrie spændingssange på internettet, generelt ved hjælp af violiner, klaver og omgivende lyde til at bygge stille frygt. Når du bruger musik, skal du prøve at være skånsom - du vil have, at dine skræk kommer fra visuelt og lyddesign, og brug musikken som en sidste berøring for at samle den. Hold det i baggrunden, næsten ikke til at mærke, for subtilt at påvirke dit publikum uden at trække deres opmærksomhed fra scenen.
Intet land for gamle mænd brugte berømt overhovedet ingen musik, hvilket skabte sin egen unikke, tavse spænding
Tips
- En god måde at skabe spænding på er at bruge ekstreme nærbilleder. For eksempel, hvis du viser en person, der løber, skal du bare vise fødderne, der rammer jorden. Også fokusering på øjnene bringer publikum tættere på skuespillerne. Ekspressivitet i øjnene kan skabe følelser af frygt, spænding og spænding.
- Belysning er nøglen til at skabe spænding. Brug dramatiske lys og mørke til at tilføje spænding i din scene. Sorte skygger, klare desorienterende lys og skarpe kontraster kan tilføre din film interesse.
- Parallel redigering eller tværskæring er en nyttig teknik, der kan bruges i en spændingsscene til at give mere information til publikum og øge spændingsopbygningen. Eksemplet var, at scenen skulle skære i mellem en fyr, der gik gennem en mørk gyde og en morder, der satte en fælde og lurede i mørket. Dette gør scenen meget mere skræmmende, da publikum ved, hvad karakteren ikke gør før begivenheden.
