Farverige, modne frugter er et klassisk emne for malerier gennem århundreder. Kirsebær, på grund af deres rige, røde farve og løfte om en lækker bid, undlader aldrig at fange blikket. Selvom det er enkelt formet, kræver kirsebær undersøgelse og planlægning for at virke troværdig. Heldigvis er sommeren sæsonen for at købe friske kirsebær i praktisk talt ethvert supermarked. Bare tænker på dem kan få din mund vand.
Trin
Del 1 af 4: Opsætning af dit emne
Trin 1. Køb en håndfuld modne kirsebær fra butikken
Vælg det for at finde de perfekte i deres bedste alder. De findes i forskellige farver, fra gul til lys orange-rød til dyb rødbrun. Vælg, hvad der tiltaler dig, eller få et udvalg af farver. Søg efter kirsebær, der stadig har deres stilke. Hvis et blad ikke er vedhæftet, skal du undersøge din online for at se, hvordan de er formet, deres farve og størrelse i forhold til den runde frugt.
Trin 2. Konfigurer dit stillebenarrangement
Placer de genstande, du vil male tæt på, hvor du skal arbejde. Du bliver nødt til at se dit motiv tydeligt, tæt på og i godt lys.
Trin 3. Behold kirsebærene som det centrale tema, da de er emnet
Inkluder dog en ekstra vare eller to for at tilføje interesse til arrangementet. For eksempel; en interessant skål eller beholder. Glas vil have den bonus at være gennemsigtig, så du kan male det, du ser gennem det. Sølv eller andre metalgenstande vil være reflekterende, og reflekserne vil tilføre værket et eklektisk præg.
Trin 4. Læg kirsebærene på en hvid eller anden almindelig klud
Bunch og hvirv kluden lidt for at tilføje interessante folder. Disse folder kan fungere som linjer til at føre beskuerens øje gennem maleriet. Ved at holde kluden enkel vil det sikre, at fokus forbliver på frugten.
Del 2 af 4: Planlægning og skitsering
Trin 1. Opsæt dine akvarelmaling
Enhver type eller stil er fin; tørre puder eller rørfarver presset på en ren palette.
Trin 2. Få et ark med 140# akvarelpapir
Brug en side fra en akvarelblok eller et kvart ark (ca. 11”X 14”) godt akvarelpapir. Vælg en række akvarelbørster, herunder små, mellemstore og store spidse, en blød akvarelmoppe eller vaskebørste, en ¾ tommer flad, vinklet stil og en foringsbørste. Brug en deli -beholder fyldt med vand til aktivering og fortynding af farver og skylning af din pensel. Hav servietter eller papirhåndklæder til rådighed.
Trin 3. Skits dit design let
Start med kirsebærene som cirkler, og hold dem i livsstørrelse. Klynge og overlappe nogle, men lad et par vildfarne være adskilt fra den centrale masse. Stænglerne burde gå af i mange retninger. Tilføj blade for at fylde tomme pletter eller i kanterne af klyngen af kirsebær. Hvis du tilføjer et fad eller en vase, skal du tegne det ind.
Trin 4. Planlæg, hvordan du får de to dimensionelle cirkler til at se realistiske, afrundede og fyldige ud
Højdepunkter vil hjælpe, så tegn på hver kirsebær en lille cirkel for at højdepunktet skal være umalet. Hvis det ønskes, kan du gemme det hvide på papiret ved at bruge en dråbe maskeringsvæske eller frisket. Eller planlæg blot at male omkring de små lyspunkter.
En anden måde at give illusionen af rundhed på kirsebærene er ved at kontrollere lyset, der falder på genstandene. Beslut, hvilken retning lyset kommer fra, og vær konsekvent, når du maler objekterne. Hold siden nærmest lyskilden lettere, næsten til det punkt, hvor den ser vasket ud, end den modsatte side. Hvis du faktisk ikke kan se sådan et dramatisk lys, så fals det
Del 3 af 4: Maling af kirsebærene
Trin 1. Fugt et par af cirklerne til kirsebær, bevar højdepunktet ved at holde stedet tørt for at modstå maling
Oplad din pensel med maling, og rør den til siden i skyggen, eller siden væk fra lyskilden. Vandet vil bære farven over hele kirsebærformen. Den rigeste farveindskud vil være på skyggesiden, med farven fortyndet og lysere på den modsatte side. Tilføj endnu et strejf af rød maling på den mørke side. Husk at gøre stregerne halvcirkelformede for at efterligne kirsebærets runde form.
Trin 2. Mal nogle af kirsebærformerne uden først at væde dem
Igen, arbejde for at få tre værdier af rødt på hver kirsebær; den lyseste lyserøde på den lyse side, mellemtoner og den mørkeste, rigeste farve på skyggesiden.
Trin 3. Mens det er vådt, støber maling skygger
Træk en lille, afrundet farveform ned fra kirsebæret for at danne en subtil skygge. Gør dette med et enkelt sving i børsten, og prøv ikke at ændre eller redigere skyggen. Prøv at få det forbundet til kirsebær på et tidspunkt. Hvis det røde fra kirsebæret er for lyst til en skygge, duppes det let med et væv for at gøre det lettere. Eller tilføj et lille strejf af grønt for at neutralisere og grå det.
Trin 4. Maling forlader på samme måde
Våd nogle blade og arbejd andre på tørt papir. Brug en række grønne; lige fra gulgrøn til mørkegrøn. Igen, at beholde tre værdier af grønt. Mens det er vådt, rids i venemønsteret med den skarpe kant af et gammelt kreditkort af plast eller mal venerne med en lille, spids pensel. Gør den centrale vene først som en bølget linje for at give en illusion om, at bladet er levende, buet og snoet lidt. Eller gør en kombination af begge teknikker og gør sideelvene, der kommer ud af den vigtigste.
Trin 5. Se omhyggeligt på kirsebærstænglerne
De er lidt federe i den yderste ende og vil ideelt set fremstå som tre værdier af brunt. Vinkle dem i alle retninger. Lad stykket tørre.
Del 4 af 4: Tilføjelse af detaljer og baggrund
Trin 1. Arbejd på kluden under kirsebærene
Brug en blyant til at angive linjer, hvor stoffet flyder ud under kirsebærene. Tilføj en interessant kant til gardinet, hvis det ønskes. Mal skygger i kluden med fortyndet, neutral brun eller grå. Blødgør den ene kant ved at køre en vandlinje langs den grå skygge.
Trin 2. Tegn en krukke eller skål
For at give en illusion af en sølvbeholder skal du male langs objektets kanter i gråtoner. Vis nogle refleksioner. Røde kirsebær, grønne blade og stilke kan afspejles, men for at give en illusion om afstand skal du kun gøre et eller to af de reflekterede kirsebær realistisk og få andre til at falme væk og fremstå som løse pletter.
For at angive, at beholderen er glas, skal du vise antydninger af farverne og formerne, der er bagved. Igen skal du kun male glasset ved objektets kanter. Lad stykket tørre
Trin 3. Hvis du ønsker at tilføje en baggrund, skal du gøre det på dette tidspunkt
Sæt en kontrastfarve eller dyb neutral i rummet over forhænget. Lad igen maleriet tørre.
Trin 4. Tilføj sidste hånd
Brug en liner pensel eller en lille spids pensel fyldt med en mørk nuance af maling. Analyser, hvad der skal accentueres inden for kirsebærgruppering, blade og kar. Tegn disse mørke linjer med en fin, spids pensel. Hold de tegnede linjer til et minimum, og prøv ikke at skitsere hele former.
Trin 5. Igen, støt maleriet op, træd tilbage og studer det
Lad det tørre natten over og studer det på afstand igen. Lav touch ups igen, men hold dem minimale.
Trin 6. Hæng dit maleri op
Det vil minde dig om naturens skønhed hele året rundt.
Tips
- Prøv ikke at overarbejde stykket. Mindre er virkelig mere, når det kommer til at prøve en akvarel -illusion af kirsebær.
- For at fjerne overskydende vand eller farve skal du bruge en ren, fugtig børste på et vådt område. Dette er en god teknik til at gendanne højdepunkter eller lyse kanter. Brug bare din pensel og stryg overskydende maling op.
- Undgå at duppe med et væv, da det ofte fjerner for meget farve.
- Hold ellipse ved munden og nederste kant af krukken eller skålen konsekvent. Kontroller også, at krumningen af fartøjets sider er i overensstemmelse. Foretag korrektioner, hvis det er nødvendigt.
