Gyserfilm udnytter vores dybeste frygt og gør deres bedste for at skræmme os fjollede, men de er underligt vanedannende. Skrækfilmens skønhed og succes stammer fra frygt for det ukendte, og bygger spænding og adrenalin hos publikum. Heldigvis for filmskabere giver dette næsten alle interesserede i genren mulighed for at lave en spændende gyserfilm på ethvert budget, så længe du husker genrens grundlæggende lejere.
Trin
Del 1 af 3: Forberedelse til optagelse (præproduktion)
Trin 1. Kom med en idé baseret på en skurk
Skurke er kernen i din film. De giver skræmmene, handlingen og det unikke element i enhver gyserfilm, og hvis skurken ikke virker, vil din film heller ikke. Skurken behøver ikke nødvendigvis at være en person, selvfølgelig, men den skal være skræmmende. Ofte er djævelen i detaljerne. Mutanterne fra The Hills Have Eyes er for eksempel ikke ligefrem originale, men det radioaktive sydvestlige landskab fra 1950'erne gjorde dem mindeværdige. Jason fra fredag den 13. er en seriemorder på lager bortset fra den hockeymaske.
- Gennem historien har skurke været brugt til at symbolisere frygt i virkeligheden. Vampyrer stod for rædslerne ved hiv/aids i 90'erne. Værten brugte et fiskemonster til at kommentere sydkoreansk økonomi osv.
- Mange film har haft succes med horder af skurke (zombier, monstre, fugle), usynlige skurke (hjemsøgte huse, spøgelser) og endda en lang række skurke (Cabin in the Woods, V/H/S).
- Skurke er ikke den eneste måde at gøre en gyserfilm unik, men du har brug for en god skurk, ellers vil filmen mislykkes hver gang.
Trin 2. Forstå plottet med gyserfilm, når du skriver manuskriptet
Gyserfilm er generelt unikke på grund af deres skurke, indstillinger og lejlighedsvis hovedpersoner. De er ikke kendt for vildt originale parceller. Dette bør imidlertid komme som en lettelse, da det gør dit job meget lettere. Du kan selvfølgelig afvige fra følgende skabelon, men du vil opdage, at 99% af alle gyserfilm følger denne struktur næsten perfekt, selvom de virker "forskellige":
-
Starten:
Åben på en skræmmende begivenhed. Dette er normalt skurkens første offer- mordet eller begivenheden, der sætter filmen i gang og viser skurkens "stil". I Scream er det for eksempel Drew Barrymores babysitterkarakter og kæreste, der bliver myrdet.
-
Opsætningen:
Hvem er dine hovedpersoner, og hvorfor er de på dette "forfærdelige" sted? Det er, når teenagere tager til kabinen, eller familien flytter ind i det uhyggelige gamle hus. Dette er de første 10-15% af din film.
-
Advarslen:
De første spor om, at noget er forkert, begynder at dukke op. Nogen kan forsvinde, møblerne kan begynde at bevæge sig, eller en karakter vækker noget gammelt onde. Størstedelen af karaktererne vil dog ignorere disse tegn eller savne dem. Dette er omtrent 1/3 af dit script.
-
Point of No Return:
Pludselig sker der noget, der gør alle karaktererne grumt bevidste om, at de befinder sig i en frygtelig situation. Dette er normalt din første dødsscene eller store skræk, når skurken bliver tydelig for alle. Det sker omtrent halvvejs i filmen. Karaktererne beslutter sig for enten at flygte eller kæmpe tilbage.
-
Det største tilbageslag:
Flere og flere karakterer dør eller bliver uarbejdsdygtige, og skurken har overhånden. Ondskab vinder, og der er muligvis kun vores hovedperson tilbage til at bekæmpe det. Ofte tror karaktererne, at de har vundet, kun for at skurken kommer stærkere tilbage end før. Dette kommer til 75% mærket i din historie.
-
Klimaks:
Din (e) hovedperson (er) har et sidste skub for at redde sig selv, enten ved at flygte eller besejre skurken. Dette skal kulminere i dit skræmmende dødbold, det mest spændende og frygtindgydende slag/øjeblik, der er set hidtil.
-
Opløsningen:
Oftere end ikke slipper mindst én karakter, og skurken bliver besejret. Det ser i hvert fald sådan ud …. Indtil efterfølgeren.
Trin 3. Find et uhyggeligt, tilgængeligt sted at filme i
De fleste gyserfilm foregår meget få steder, da dette gør det muligt for publikum at blive "komfortable" et sted, før du skræmmer dem. Det fører også til en følelse af klaustrofobi og gør optagelser meget, meget lettere. Find din placering, og tag et kamera med rundt for at tage video i løbet af dagen og natten, så du kan filme med succes.
- Gode ideer er i skoven (især om natten), hytter, træbygninger, forladte huse.
- Sørg for, at du har tilladelse til at filme på stedet, før du starter. Optagelse tager meget tid og energi, og du har brug for et uforstyrret sted at arbejde på i 7-14 dage, hvis du optager en spillefilm.
Trin 4. Rekruttere en rollebesætning
De har ikke nødvendigvis brug for skuespillererfaring, men de skal være villige til at arbejde lange timer for at få lavet din film. Sørg for, at de er villige og i stand til at tage imod ordrer fra direktøren. Gyserfilm er ikke ligefrem kendt for deres utrolige skuespil, så prøv at få skuespillere, der virker sjove at arbejde med og har et solidt skrig i lungerne.
Trin 5. Saml dit udstyr
At lave en gyserfilm kræver meget udstyr, herunder kameraer, mikrofoner, lys og specialeffekter. Heldigvis trives gyserfilm faktisk med lavbudget udstyr. Se for eksempel på Paranormal Activity eller Blair Witch Project, der brugte billige kameraer og mikrofoner til strålende effekt for at gøre den mest skræmmende film mulig.
-
Kameraer:
Til de fleste film har du brug for mindst 2 kameraer, og helst 3. Når det er sagt, har moderne kamerafremskridt gjort det muligt at filme en film med en iPhone 6 eller en masse webkameraer. Det vigtigste for en professionel film er at have kameraer, der optager i samme format (f.eks. 1080i), ellers ændres videokvaliteten med hvert snit.
-
Mikrofoner:
Hvis du er i bund, brug dine penge på lydudstyr, da publikum har vist sig at lægge mærke til dårlig lyd før dårlig video. Selvom du kan bruge de vedhæftede kameramikrofoner, er en Tascam- eller shotgun -mikrofon en god investering for øjeblikkeligt at forbedre din film.
-
Belysning:
5-10 billige klampelys og forlængerledninger har tændt mange en indiefilm, men få et professionelt 3 eller 5 stykke kit, hvis du kan. Når det er sagt, er en række pærer, butikslys til hjemmeforbedring og spray med høj varme (for at farve pærer) en god erstatning.
-
Væsentligt tilbehør:
Du skal bruge hukommelseskort, en backup -harddisk, stativer, lysreflektorer, forlængerledninger, sort tape (til at dække eller tape ned ledninger) og computer videoredigeringssoftware. Og selvfølgelig har du brug for noget falsk blod.
Score
0 / 0
Del 1 Quiz
Hvilken del af historien bliver fortalt under "Set-Up" -delen af gyserfilmen?
Hvorfor skurken er ond.
Ikke helt. I en gyserfilm behøver du faktisk ikke at forklare, hvorfor skurken er ond. Ofte er skurkens ondskab en del af deres væsen, som en zombie eller vampyr. Hvis du vil forklare skurkens årsager til at være ond, skal du vente og gøre det så sent som muligt for at opbygge spænding. Gæt igen!
Skurkens baghistorie.
Ikke nøjagtigt. Skurkens baghistorie er ikke noget, du nogensinde skal fortælle, hvis du ikke vil. Du kan og bør vise skurkens begyndelse eller første drab under gyserfilmens "Begyndelse", men dette er mindre et baghistorisk øjeblik og mere en chance for at vise skræmmende vold eller spænding. Prøv igen…
Hovedpersonens aktuelle situation.
Korrekt! "Set-Up" refererer til den del af gyserfilmen, før den bliver skræmmende. Dette er normalt, når hovedpersonen flytter til et nyt hus, tager på ferie midt i skoven eller laver noget andet, der sætter gyserfilmen op til den frygt og spænding, der kommer senere. Læs videre for et andet quizspørgsmål.
Filmens indstilling
Ikke helt. "Opsætningen", eller omkring 10-15% af din film, vil omfatte indstillingen, men en vigtigere del af "Opsætningen" er, hvem historien bliver fortalt. Prøv igen…
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Del 2 af 3: Optagelse af din film
Trin 1. Ved, at det onde, vi ikke ser, er skræmmende end dem, vi kan
Den menneskelige fantasi vil næsten altid fremkalde et skræmmende billede, end du kan vise på skærmen. Hvorfor? Fordi hver person vil udfylde de billeder, der skræmmer dem mest. Det er derfor, du i begyndelsen af de fleste gyserfilm kun får flygtige glimt af det onde, der lurer i hjørnerne. Du kan muligvis se eftervirkningen af et mord eller øjeblikket lige før døden, så du selv kan udfylde felterne. Rædsel handler om frygt for det ukendte - så lad publikum sidde i mørket så længe som muligt.
- Tænk på, da du var bange for mørket. En raslende lyd, et glimt af lys, et ansigt i vinduet - disse ting er skræmmende, fordi du ikke ved, hvad de er. Og det ukendte er altid skræmmende.
- Lad dette være dit vejledende princip, mens du optager.
Trin 2. Opret en skudliste for hver scene før optagelse
En skudliste er enkel - det er alle vinkler, du har brug for at fange hver dag, du skyder. Dette hjælper dig med at arbejde effektivt og sikre, at alle de relevante detaljer er på film til den sidste film. For at lave en skal du blot tegne scenen i grundlæggende tegneserieform. Vis hvert skud, du har brug for at fange, selvom det er med pindfigurer.
- Få hver eneste detalje, du har brug for - hvis publikum skal se kniven på bordet, skal du sørge for at få et skud af kniven på bordet alene.
- Film optages ikke som skuespil, hvor hver scene fanges i realtid. At have en skudliste viser, hvordan du skal flytte kameraerne, få specifikke oplysninger og stille billeder op. For eksempel skal du muligvis vise skurken i vinduet i et sekund. I stedet for at forsøge at få skuespillerne inden for at få scenen rigtigt, så få skurken til at dukke op, kan du blot filme skurken, der dukker op og derefter redigere den senere.
Trin 3. Gennemgå alt på forhånd
Du bør være den første på sættet og den sidste til at forlade hver eneste dag. Ting kommer til at gå galt- skuespillere bliver syge, vejret vil ikke samarbejde, og du har 100'er beslutninger (belysning, karakterplacering, kostumer), der skal træffes hver time. Den eneste måde at få et vellykket shoot er at gøre så meget arbejde som muligt, før du overhovedet starter:
- Gennemgå dagens skudliste - ved på forhånd, hvad du skal have, og hvad du kan springe over, hvis du løber tør for tid.
- Øv med skuespillerne. De burde vide, hvad de skal gøre, før kameraerne ruller
- Gennemgå belysning og kamerapositioner. Ingen skuespiller har lyst til at sidde, mens du piller med lys. Hav dem klar, inden de ankommer.
Trin 4. Tænd dine skud mere, end du tror, du har brug for
Dette er gyserfilmskabernes fejl nummer én. Du tror, at for at få mørke, uhyggelige lyseffekter har du brug for et mørkt sæt. Dette vil altid føre til kornete, grimme optagelser. Fokuser i stedet på at lave gode, klare skygger og flotte, helt klare lyspunkter. Du dæmper mørket i efterproduktionen, så bare rolig, hvis det ser lyst og muntert ud nu.
- Kameraer har brug for lys for at tage jævn video. Det er derfor, du altid gør optagelserne mørkere, mens du redigerer i stedet for at prøve at skyde i mørket.
- Gyserfilm er kendt for dramatisk belysning. Det betyder mørke, næsten sorte sektioner i kontrast med lyse, godt oplyste områder, som i det berømte hus på Haunted Hill åbningsskud.
- Farvede lys, især grønt, rødt og blues, kan skabe en fantastisk uhyggelig atmosfære for din scene.
Trin 5. Indstil blokering for hver lang scene
Blokering er, hvor skuespillerne er, og hvor de går. Du kan derefter indstille kameraer, lys og lydudstyr omkring dem. At have nøjagtig bevægelse betyder at indstille blokering i begyndelsen, så optagelserne kan gå glat, når alle kender deres steder. Det er også din vigtigste beslutning som instruktør på sæt. Blokering kan være så simpelt som "sid her og her og tal" eller så kompleks som "start ved køleskabet, flyt til komfuret, åbn døren, og hop derefter overraskende."
- Hold dette så enkelt som muligt for de fleste skud- gå i lige linjer, grundlæggende indgange og udgange, og for det meste stillinger. Det er ikke en leg, og kameraerne vil kun fange en lille brøkdel af hele scenen.
- Lad kameraet gøre bevægelsen, når det er muligt, ikke skuespillerne. Jo mindre dine skuespillere skal flytte, jo lettere bliver din jobbelysning, optagelse og redigering.
- Blokering er afgørende for lange tiltag. For eksempel, hvis du vil følge en morder gennem huset, skal du vide, hvilke rum de rammer, hvad de ser på vejen, og hvor de stopper. Derefter skal du sørge for, at belysningen er jævn hele vejen igennem.
Trin 6. Lav dine specialeffekter med omhu
At vide, at "det, du ikke ser, er skræmmende end det, du gør", tager en minimalistisk tilgang til de fleste af dine specialeffekter. Det er bevist, at et pludseligt øjeblik med spænding uden grafisk blodig vold er skræmmende, fordi seerens fantasi finder det skræmmende mulige resultat. Endnu vigtigere, at forsøge at lave effekter i Hollywood-stil og mislykkes, vil se corny ud og fjerne al rædsel. Når det er sagt, er nogle specialeffekter at fokusere på:
-
Skurken.
Når du endelig afslører din dårlige fyr, skal det være godt. Dette betyder ikke, at det behøver at være kompliceret, da The Babadook, og fredag den 13. har vist sig utallige gange. Bare gør dem uhyggelige, og lad skyggerne til resten.
- De væsentlige rekvisitter. Du kan købe falske kanoner og knive online, som giver dig mulighed for at "stikke" skuespillere effektivt. Antikvitetsbutikker og pantbutikker er også gode steder at få uhyggelige gamle rekvisitter, dekorationer og kostumer til en billig pris.
- Falske blod er et næsten universelt must i rædsel. Der er mange opskrifter derude, men majssirup og madfarve er lige så grundlæggende og effektive som det bliver.
Trin 7. Skyd ekstra atmosfæriske skud, når du kan
Blodet på væggene, de nervøse skuespillere, de uhyggelige edderkoppespind i hjørnet - du skal få disse skud, mens sættet stadig er konsistent. Disse billeder er bindevævet i din film, også kaldet B-Roll, og de bruges til at skabe atmosfære og opbygge spændinger. Ind imellem scenerne kan du tage billeder af skuespillerne, der udforsker sættet, de mørklagte rum og specialeffekterne - det vil være praktisk, når du redigerer.
Du bør også vende tilbage til stedet uden skuespillere og skyde så mange optagelser som muligt af huset og sæt. Disse billeder er gode måder at introducere en scene på, f.eks. Når en karakter går ind i et værelse for første gang, og vi "ser" dem udforske den gennem deres øjne
Score
0 / 0
Del 2 Quiz
Hvilket skud behøver ikke at være inkluderet på din skudliste?
Et skud af mordvåbnet.
Nix! Hvis du nogensinde har mordvåbnet liggende ildevarslende på bordet eller faldt i en frygtelig flugt, vil du sandsynligvis gerne optage en video af den interaktion. Hvis du vil skyde scenen, skal du inkludere skuddet på din skudliste! Klik på et andet svar for at finde det rigtige …
Et skud af en karakter, der skriger af frygt.
Prøv igen! Hvis din gyserfilm er traditionel, vil du helt sikkert gerne have et par skud af tegn, der skriger af frygt - hvis du skyder dem rigtigt, får disse skud også dit publikum til at skrige! Prøv et andet svar …
Et skud af skurken, der nærmer sig en karakters skjulested.
Absolut ikke! Et skud af skurken, der nærmer sig et skjulested, er et godt skud at inkludere i din skudliste! Når du laver din skudliste, skal du tænke: "Hvad sker der derefter? Hvad sker der derefter?" Klik på et andet svar for at finde det rigtige …
Et skud af en mørk gang eller anden uhyggelig placering.
Ikke helt. Du bør absolut inkludere et billede af en uhyggelig placering på din optagelsesliste, da dette vil hjælpe med at opbygge spænding og terror i din gyserfilm! Vælg et andet svar!
Intet af det ovenstående.
Korrekt! Ethvert skud, du har brug for i din film, bør inkluderes på optagelseslisten, selvom det er lige så grundlæggende som "Knivskud på bordet". Når du filmer, følger du optagelseslisten, så sørg for, at din optagelsesliste indeholder alle de oplysninger og relevante detaljer, du har brug for for at fortælle historien! Læs videre for et andet quizspørgsmål.
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Del 3 af 3: Redigering af en film til skræk
Trin 1. Se og noter hver gyserfilm, du kan få fat i
Redigering er, hvor en flok tilfældige optagelser bliver en flok skræmmende øjeblikke, og den bedste måde at lære på er fra mestrene. Et forslag er at notere ikke kun hvad der sker, men det øjeblik det sker. Hvornår opstår der skræk? Hvor langt fra hinanden er de? Hvordan bygger redaktører op til et skræmmende øjeblik for at gøre det endnu mere skræmmende?
Du vil bemærke, at de fleste skræmmende film, især berømte som The Shining, Aliens og The Exorcist, tager deres tid mellem skræk. De opbygger spændinger, indtil det er næsten uudholdeligt, og rammer dig derefter med den skræmmende scene, de kan drømme om
Trin 2. Bliv i skræmmende scener, før du viser det store "øjeblik"
At skræmme nogen handler kun om forventning. Følelsen af frygt forsvinder, når den onde fyr springer ud, eller vi ser den frygtelige handling, medmindre øjeblikket er blevet bygget effektivt op. Bliv ved med karakterer, når de går gennem den uhyggelige gang. Brug lange tiltag (enkelt kameravinkler holdt uden at skære) for at vise nogen, der sniger sig mod en intetanende karakter. Modstå trangen til at skære lige til de skræmmende øjeblikke-at have opbygning vil gøre dem alle mere skræmmende.
Trin 3. Byg dramatisk ironi i dine scener
Redigering er, når dramatisk ironi bliver din bedste ven. Dramatisk ironi er, når publikum ved noget, som karakteren ikke ved. Vi ser måske omridset af morderen, men karaktererne kan ikke. Jo længere vi sidder med denne viden og ønsker, at karakteren skal køre, jo mere bange bliver vi.
Den sidste scene i The Silence of the Lambs, hvor nattesynsbrillerne fortæller os, at vores heltinde bliver forfulgt, er næsten uudholdelig- på den bedst mulige måde
Trin 4. Brug hurtige nedskæringer og scener til at opbygge spænding og forvirring
Slutningen på en god spændingsopbygning er en energisk frigivelse af energi. Det er, når morderen slår til og tager pusten fra os. Long tager spænding, men hurtige, hektiske nedskæringer kan få publikum til at gispe og skrige, ude af stand til at tro på den rædsel, de har set. Denne frigivelse af energi lindrer spændinger, men sætter også publikum på tæerne, så du hurtigt kan begynde at opbygge spændingen igen.
Dette give and take er det, der udgør rytmen i en god gyserfilm, og er essensen af god redigering
Trin 5. Brug lydeffekter til at opbygge spænding subtilt
Lyddesign er helt afgørende for filmfremstilling, især i gyserfilm. Det bedste lyddesign er dog ofte ubemærket - det passer simpelthen ind i filmens fold. Dette gælder dobbelt for gyserfilm, hvor lyd er den perfekte måde at sætte folk på spidsen. Bladene, der rasler i baggrunden, det knirkende gulv, det klirrende af enkelte klavernøgler i et "tomt" rum, disse ting fylder os med terror, fordi vi ikke ved, hvad der laver lyden. Spar ikke på lyddesign og effekter - de er afgørende for skræk.
- Dette inkluderer også musik, som normalt er minimalistisk og uhyggeligt. Hvis du ikke kan optage musikken selv, skal du bruge "royaltyfri musik", som kan findes online og er gratis at bruge i en film uden at bekymre dig om retssager.
- Prøv om muligt selv at lave lydeffekter. Tag en bærbar mikrofon og optag lydene selv, lag dem ind i din film, for unikt uhyggelige effekter.
Trin 6. Brug "springskræmmer", men kun sparsomt
En springskræk er når du skærer til et skud, normalt med en lydeffekt, så hurtigt at publikum bliver forskrækket. Ofte springer der noget ud på karaktererne. De betragtes som billige af mange publikummer, fordi det ikke er den slags skræk, der varer meget længe. Det føles manipulerende, fordi alle kan overraske dig ved pludselig at sprænge en lydeffekt og skære hurtigt. Når det er sagt, holder 2-3 springskræk publikum på benene, især hvis de kommer efter en stærk, stemningsfuld opbygning.
- Mange moderne instruktører bruger "falske" springskræmmer ved at springet kommer fra noget uskyldigt, som en kat eller en ven, der banker på døren. Endnu flere direktører bruger forventning i stedet for en skræk. De bygger forventningen om, at der vil springe noget ud mod os, men ingenting gør. Du bliver ført ind i en selvtilfredshedsfølelse, hvilket gør den næste skræk dobbelt så kraftfuld (dog ikke en gyserfilm, se "Ex Machina for et eksempel).
- Holde øje Snigende til en mesterklasse i spændende, veldesignede springskræk.
Trin 7. Ret farven, og tilføj eventuelle specialeffekter sidst
Husk dog, at effekter som eksplosioner og ild kan se klæbrige og malplacerede ud i en gyserfilm, så hold dig til farvekorrektion og gradering, sammensætning eller omgivende effekter som tåge eller støvpartikler. Du kan bruge gratis programmer, f.eks. DaVinci Resolve eller Adobe After Effects.
Farveklassificering er, når du får hele filmen til at have en lignende farvepalle. For rædsel betyder det normalt mørkere billeder og tilføjelse af blå eller grønne farveeffekter for at give filmen en lunefuld, skræmmende følelse
Score
0 / 0
Del 3 Quiz
Hvordan kan du bygge spænding ind i dit gyserfilm -plot?
Film lange vinkler uden at skære til et andet skud.
Korrekt! Når du filmer lange, langsomme panoreringsvinkler, lader du dine skræmmende scener bygge, indtil dit publikum praktisk talt hopper ud af deres sæder i forventning. Brug disse billeder, når publikums hjerter pumper, for så vil langvinkelscener føles endnu længere. Læs videre for et andet quizspørgsmål.
Brug hurtige, hakkete udskæringer.
Ikke helt. Brug af hurtige nedskæringer og scener kan hjælpe dig med at opbygge spænding og forvirring, men det vil sandsynligvis ikke opbygge spænding. Du vil normalt bruge denne type nedskæringer under actionscener i stedet for under spændende scener. Gæt igen!
Opret dramatiske farveændringer i efterproduktionsredigering.
Ikke nøjagtigt. Normalt vil gyserfilm holde sig til mørkere billeder, og du kan bruge et program til at mørkere dine optagelser, men du vil ikke overlejre din film med en drastisk farveændring, da dette kan distrahere publikum fra, hvor skræmmende filmen faktisk er er. Der er en bedre mulighed derude!
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- Tilføj et mærkeligt twist til din slutning for at chokere publikum. Dræb den person, der synes mindst sandsynligt at dø. Gør det søde, uskyldige barn til en medskyldig i morderen og lokker folk til deres undergang. Gør noget, som ingen nogensinde vil se komme.
- Gør det uhyggeligt ved at tilføje kraftige vejrtrækning lydeffekter eller en sort og hvid visuel effekt.
- Hvis du laver en monsterfilm, må du ikke vise hele monsteret før senere. Lad dem kun se klo eller hale osv.
- Læs kriminelle arkiver online, du er i stand til bedre at forstå massakrer og lignende (giver dine film en troværdighed).
- Der er stor forskel på skræmmende og blodig. Men bare fordi gory ikke er særlig skræmmende, betyder det ikke, at du ikke kan have gory - bare lad ikke filmen være afhængig af gore. Alfred Hitchcock var en af de mest succesfulde gyserfilmdirektører, og han brugte aldrig overdreven gore i sine film.
- Brug videoredigeringssoftware i god kvalitet, men brug ikke mange penge på funktioner, som du ikke har brug for. Final Cut Pro X, Avid Media Composer, Vegas Pro og Adobe Premiere Pro CC betragtes alle som "professionelle" værktøjer, og på grund af dette kommer de ofte med "professionelle" prisskilte. Prøv lignende gratis og open source -software eller freeware, før du betaler mange penge for dyr software.
- Lige før den skræmmende del, har en normal eller rolig scene. Så sker der fra ingenting noget skræmmende. Det vil være meget mere uventet og skræmme folk mere.
- Din film vil være mere realistisk og derfor skræmmende, hvis den har et mere troværdigt plot. Hvis du vil, er du velkommen til at lave en film om Bigfoot -spøgelset, der rejser sig fra hans grav.
Advarsler
- Hvis du bruger en videoopretter/editor på din computer, skal du konstant gemme dit arbejde. Ellers har du chancen for at miste alt dit hårde arbejde lige efter at have afsluttet det og blive tvunget til at starte forfra.
- Sørg for at have tilladelse til at filme på et område, hvis du har fået tilladelse til at være på, så du ikke overtræder.
