Gyserfilm har længe fanget vores opmærksomhed. Noget ved at være skræmt fjollet trækker folk ind i biograferne år efter år, og gyserklassikere som Night of the Living Dead og de seneste It Follows betragtes som nogle af de bedste, socialt relevante underholdninger derude. Uanset om du vil lave en grusom slasher eller en tankevækkende thriller, tager det at skrive en gyserfilm tid, fantasi og lidt research.
Trin
Metode 1 af 3: Find din skrækkelige idé
Trin 1. Find kerneideen- en skurk, setting eller gimmick- der gør din film unik
Gyserfilm er stort set formel, når det kommer til struktur, men de bedste gyserfilm har et element, der adskiller det fra resten. Denne kerneidé vil være grundlaget for hele dit script, men det er også det sværeste at finde på. Du behøver dog ikke genopfinde hele genren - en lille ting for at få din film nok er ofte mere end nok:
- Paranormal Activity er en klassisk hjemsøgt husfilm, men den er fuldt optaget af webkameraer og sikkerhedsoptagelser, hvilket giver den et unikt udseende.
- You're Next vender en grundlæggende seriemorderfilm på hovedet ved at gøre et af "ofrene" til en bedre morder end de formodede skurke.
- Skrig ville være en grundlæggende slasherfilm, men karakterernes unikke viden om gyserfilmens "regler" var så opfindsom, at det affødte fire efterfølgere og endeløse efterlignere.
- Selv at ændre indstillingen alene kan være nok til at gøre en film unik. 30 Days of Night er en grundlæggende vampyrfilm, men den foregår i Alaska, hvor natten varer en hel måned.
Trin 2. Tryk på din egen frygt for inspiration
Der er mange mulige grunde til, at vi elsker at være bange, men en af dem er den kommunale forbindelse, folk har over deres dybeste frygt. Frygten for mørket, angsten for døden og angsten for at miste vores kære er dyb, universel frygt, der naturligt vil virke ind i dit manuskript. Kongen af al denne frygt og af al frygt er imidlertid frygten for det ukendte. Hvilke tider i dit eget liv har du været forvirret og bange? De ting, der skræmmer dig, vil skræmme andre mennesker, så brug gerne dit eget liv og frygt for inspiration.
- Hvilke gyserfilm skræmmer dig? Hvilke scener husker du stadig?
- Hvornår har du været bange på det sidste? Hvad er det, der virkelig skræmte dig, og hvordan kan du gentage den frygt hos andre?
Trin 3. Se gyserfilm og læs gyserfilmmanuskripter
Ligesom enhver anden kunstner skal du studere af de bedste for at lære af de bedste. Tag dig tid til at se gyserfilm regelmæssigt, og læs derefter manuskripterne (findes online med en hurtig søgning) af dine yndlingsfilm. Mens du studerer, skal du tage notater om følgende:
- Hvordan skaber forfatteren spændinger på siden uden musik eller skuespillere?
- Er manuskriptet i sig selv skræmmende?
- Hvordan formaterer du skræmmer og forskellige, spændte scener?
- På hvilken side eller minut opstår hver skræk?
- Hvilke dele fejler, og hvordan vil du rette dem? Hvilke dele lykkes, og hvorfor?
Trin 4. Forstå scriptwriting -format
Heldigvis er der hundredvis af ressourcer og programmer, der automatisk formaterer dit script til det rigtige format for dig. Alligevel skal du vide, hvordan du opretter et professionelt udseende script, hvis du nogensinde vil have, at din film skal laves. Formatet er ikke vilkårligt - det er lavet for at gøre optagelse og planlægning af filmen let for alle, og du vil opleve, at det kommer naturligt efter lidt øvelse.
Celtx og Writer Duets er gratis programmer med automatisk formatering til scripts. Hvis du vil skrive professionelt, bør du overveje at købe Final Draft Pro, branchestandardmanuskriptforfatteren
Trin 5. Skitsér dine fem vigtigste plotpunkter
Hver gyserfilm, der nogensinde er lavet, følger et enkelt, men meget tilpasseligt format. Medmindre du har en rigtig god grund til at bryde den, vil følgende format hjælpe dig med hurtigt at udarbejde din film til den bedste pacing. Brug denne struktur til at bygge skeletet i din film, og gør det derefter unikt i de enkelte scener:
-
Starten:
Åben på en skræmmende begivenhed. Dette er normalt skurkens første offer- mordet eller begivenheden, der sætter filmen i gang og viser skurkens "stil". I Scream er det for eksempel Drew Barrymores babysitterkarakter og kæreste, der bliver myrdet.
-
Opsætningen:
Hvem er dine hovedpersoner, og hvorfor er de på dette "forfærdelige" sted? Teenagerne tager muligvis til Kabinen i skoven, eller familien flytter ind i det uhyggelige gamle hus i Amityville. Uanset hvad, lærer vi de fremtidige "ofre" af dit script at kende. Skurken eller ondskaben kan være til stede, men lurer i baggrunden. Dette er de første 10-15% af din film.
-
Advarslen:
Cirka en tredjedel af vejen ind i manuskriptet indser et par tegn, at ikke alt er som det ser ud til. Mange af dem vil ignorere eller savne tegnene, men seeren ved, at ondskaben vokser omkring dem.
-
Point of No Return:
Karaktererne indser, at de sidder fast i denne rædsel. Den første karakter dør, skurken dukker op, eller de bliver bogstaveligt fanget, som i The Descent. Der er ikke mere at ignorere faren. Dette er normalt halvvejs i historien.
-
Det største tilbageslag:
Med 75% eller deromkring mener figurerne, at de har vundet. Pludselig kommer skurken dog endnu stærkere tilbage end før. Denne falske følelse af sikkerhed luller tegnene ind i en næsten bestemt undergang.
-
Klimaks:
Din (e) hovedperson (er) gør et sidste skub for at overleve ved at flygte eller besejre skurken. Adrenalinen er høj, og du har brug for en klimakamp/skræk/øjeblik for at få alt til at hælde.
-
Opløsningen:
Alt er godt, og hovedpersonen har overlevet. Skurken ser død ud, og alt er godt igen … i hvert fald indtil efterfølgeren eller helt slut, når ondskab ofte dukker op igen (Drag Me to Hell, V/H/S).
Metode 2 af 3: Skrivning af skrækstruktur
Trin 1. Start scriptet med en skræk eller et betydeligt spændingsøjeblik
Dette er den klassiske måde at åbne op for en gyserfilm, da den forbereder publikum på, hvad der skal komme og forstyrrer dem tidligt. De bedste gyserfilm skræmmer seerne, selvom der ikke sker noget dårligt, fordi åbningsscenen gør dem opmærksom på det onde, der lurer rundt om hjørnet. Brug denne første scene til at prime publikum til fremtidige skræk. Det burde ikke være det mest skræmmende øjeblik i filmen - bare nok til at gøre dem nysgerrige eller bekymrede.
- Eksorcistens åbning er ikke den mest skræmmende ting i verden, men den ulige, oprindelige placering antyder den gamle, ondsindede dæmon, der lurer under overfladen i hele filmen.
- Scream kan prale af en af de mest berømte og nedkølende åbninger i skrækhistorien. Det er dybest set en kort film, der viser morderens første skurk. Forfatter Kevin Williamson giver os alt - tone, gore, humor og terror - mens han viser os, at ingen er i sikkerhed.
- Der er undtagelser fra denne regel. Cabin in the Woods starter hverdagsligt i et forsøg på at lokke seeren til en falsk følelse af sikkerhed, for eksempel.
Trin 2. Opbyg sympati for mindst én karakter for de første 10-20 sider
For maksimal frygt har du brug for publikum til at bekymre sig om karaktererne og deres skæbne. Hvis de ikke gør det, vil de eventuelle dødsfald ringe hule, og du vil ikke få store skræk som følge heraf. Alle de bedste gyserfilm har de bedste karakterer, ikke bare en god skurk. Brug lidt tid på at lade dine karakterer tale og hænge ud, før ondskaben virkelig tager fat - det vil betale sig senere.
- Poltergeisten tager sin tid til at få dig til at føle med "den gennemsnitlige amerikanske familie" i kernen af det, og får deres senere frygt til at føle, at de kunne ske i alles hjem, hvor som helst.
- Mareridt på Elm Street tilbringer godt 15-20 minutter på barnets skole, derefter endnu et par minutter til en standard søvnfest og opbygger sympati for hovedpersonerne.
- You're Next går den modsatte retning og opretter den dysfunktionelle, irriterende, manipulerende familie i filmens kerne, så du rodfæster morderne (der jages) ved slutningen.
Trin 3. Skral langsomt op i spændingen
De bedste skræmmer kommer senere i filmen, når dit publikum er primet og allerede på kanten af deres sæde. Dette er din største udfordring, mens du skriver - opbygning af spænding omhyggeligt uden at kede publikum eller dæmpe dem til skræk. Den nemmeste måde at gøre dette på er at trodse forventninger. Husk - seerne er ofte mere bange for det, de ikke ser, end hvad de gør. Brug frygten for det ukendte til din fordel. Når du har konfigureret tegn og indstillinger, skal du begynde at bryde normen - flytte møbler, manglende tegn, ulige tegn/signaler, ildevarslende nyhedsbulletiner osv. Igen vil det at se eksperterne hjælpe dig:
- The Conjuring dræber ikke en enkelt person, men betragtes alligevel af mange som en moderne klassiker. Spændingen kommer fra det, der ikke er på skærmen. Når du ser de rystende skabe, skyggefulde fødder og hører mærkelige lyde, gør seerens fantasi alt arbejdet for dem.
- Halloween lykkes stort set, fordi vi ikke til enhver tid ved, hvor Michael Myers er. Han kunne være bag ethvert hjørne, i ethvert rum, fordi forfatteren klogt efterlader ham i baggrunden for at opbygge spændinger. Fordi han så sjældent "springer ud", ved vi aldrig, hvornår vi kan forvente ham.
- Mange gyserfilm er afhængige af "springskræk", når en høj lyd eller et hurtigt spring skræmmer seeren med det samme. Moderne film bruger imidlertid "falske" skræmmer til at opbygge spændinger, idet gode fyre (eller kæledyr) dukker op for at lulle seeren til en følelse af sikkerhed.
Trin 4. Slip rædslen løs halvvejs i filmen
Dit første store drab kommer til at sparke de sidste to tredjedele af filmen i højt gear. Dette skal næsten altid være en hovedperson, og døden indikerer for tegnene og seeren, at der ikke er nogen vej tilbage nu. Alle er i alvorlig fare, og alle publikums værste frygt er blevet til noget. Denne scene skal være skræmmende, en stor gevinst fra de foregående minutter med spændingsopbygning, så arbejd på at få denne scene til at skille sig ud.
Det er ofte bedst at forestille sig dette øjeblik som en mini-film med en begyndelse, midten og slutning. Tænk på en specifik skræk, og arbejd derefter baglæns for at få scenen til at skinne
Trin 5. Lad dine hovedpersoner begynde at trække fremad, og hug dem derefter ned i størrelse med cirka 25% tilbage
Giv dine karakterer et glimt af håb efter den første store død. Selvom tingene er forfærdelige et stykke tid (en eller flere karakterer dør ofte mellem dette øjeblik og den første død), får hovedpersonen (e) i sidste ende greb om situationen. De beslutter sig for at flygte eller kæmpe tilbage, og de begynder også at lykkes … indtil skurken afbryder deres planer i sidste øjeblik.
- De levende døds nat har et anspændt, actionfyldt flugtforsøg, en chance for at få alle ud af stuehuset. Karaktererne når endda til bilen og undgår alle zombierne, indtil deres forhastede, defekte plan bogstaveligt talt blæser op i deres ansigt.
- Shaun of the Dead, en rædsel-komedie, der holder fast i gysestrukturen, finder hovedpersonerne med succes bordet, indtil en af deres grådige venner lyver om at blive bidt.
Trin 6. Luk alt sammen med et klimatisk opgør eller skræk
Mindst en karakter skal flygte fra den mislykkede plan, og de skal gøre en sidste, sidste indsats for at overleve. Afhængigt af din film kan du tage dette i flere retninger, men generelt beslutter tegnene enten at løbe væk eller bekæmpe ondskaben.
- Funny Games 'hovedperson bestemmer, på trods af hendes had til skurkene, at alt hun kan gøre er at køre. Det følgende er en spændt, kat- og musescene med håbefuld flugt.
- Dawn of the Dead finder de desperate overlevende villige til at kæmpe for deres frihed og tager kampen direkte til zombierne i stedet for at vente.
Trin 7. Giv publikum en vis opløsning
Ved afslutningen af trækket skal du afsløre morderen (hvis det er en anden karakter), og du skal vise, om hovedpersonen har sejret eller ej. Almindeligvis sejrer hovedpersonen over det onde, kun for at blive overrasket i slutningen af filmen, som i Drag Me to Hell and Nightmare on Elm Street. Nogle gange bliver hovedpersonerne dræbt, men der er et hint om, at skurken faktisk ikke er død. Uanset hvad din slutning er, skal du give publikum en vis lukning, selvom du antyder, at tingene stadig er farlige.
Metode 3 af 3: Forbedring af dit script
Trin 1. Lad atmosfæren, spændingen og frygt komme igennem på siden
Du kan ikke bare sige, "Det vil være skræmmende, når det er på en skærm." En skræmmende scene må også være skræmmende på siden og opbygge spænding, der hjælper instruktører, producenter og skuespillere med at se, hvor scenen kommer. Gør manuskriptet skræmmende, spændt og stemningsfyldt, og filmen vil være fuld af skræk.
- Læs skrækforfattere som Edgar Allen Poe og Stephen King for at lære om at skabe spændinger alene gennem ord.
- Du skal muligvis bøje nogle manuskriptkonventioner for at bygge en anspændt, skræmmende scene på siden. Husk dog, at dit første mål er at skrive et script, der præcist skildrer den film, der til sidst bliver lavet.
Trin 2. Hold tingene så virkelige som muligt
Rædsel skubber allerede grænserne for "suspension af vantro", så giv ikke dine seere yderligere grunde til at skubbe scriptet væk. Karakterer bør handle realistisk, hvilket betyder at de er bange for deres liv og ikke laver åbenbart dumme fejl som at følge morderen eller ignorere advarselsskilte. Morderen burde være overvældende, men ikke så meget, at du ikke kan rodfæste, at hovedpersonerne i sidste ende vinder (selvom de ikke gør det). At finde realisme i rædsel handler mest om at skrive realistiske karakterer, men en generelt konsekvent, realistisk verden, selvom den er klart fiktiv, vil hjælpe dine skræk til at ramme hårdere.
Trin 3. Brug tid på 1-2 store, originale, showstoppende scener, normalt dødsfald
Gyserfilm lever og dør baseret på deres signaturscener. Skrig er en fantastisk film, men selvom det ikke var åbningsdøden, ville det være nok til at holde den berømt. En stor, mindeværdig død vil være signaturscenen i din film, og det, der hjælper læsere med at huske den i mange år fremover.
- Hele Final Destination-serien er bygget på 4-5 af disse øjeblikke hver film. Selvom det ikke altid virker, har hver især mindst én død, som seerne aldrig vil glemme.
- Psycho er en fantastisk film, men uden brusebadsscenen ville den sandsynligvis være faldet ud af den kollektive hukommelse for mange år siden. Scenen var så rystende, så overraskende, at den stadig diskuteres og satiriseres i dag.
Trin 4. Smid lidt humor ind i manuskriptet
Ingen ønsker at sidde i ren spænding i to timer, og det gør i sidste ende filmens senere skræk mindre effektive. Der er en god grund til at rædsel og komedie blandes så ofte, og det er fordi de er to sider af den samme mønt - overraskelse. Lad et par vittigheder lette spændingen og hjælpe dit publikum med at slappe af hist og her, mens du stadig sidder på kanten af deres sæde. Humor er også en fantastisk måde at give en falsk følelse af ro, hvilket får den næste skræk til at ramme endnu hårdere.
Ren spænding bliver gammel og føles til sidst ikke spændt mere. Prøv at placere en vittighed eller to kort efter en stor skræmmende scene tidligt i filmen. Dette hjælper publikum med at "komme over" rushen af den første skræk, så du kan begynde at opbygge spændinger igen til den næste
Trin 5. Lyt til forfærdelig musik, mens du arbejder
Det betyder ikke, at du skal sætte Vanilla Ice på. Find gyser -soundtracks, og spil dem i baggrunden, mens du skriver, hvilket skaber en spændingsatmosfære, mens du arbejder. Du kan også altid arbejde i stilhed, men for dem, der leder efter et lille kreativt spark, kan du ikke gå galt med Halloween eller The Conjuring soundtracket.
Tips
- Være original. Nogen med en hockeymaske vil ikke klippe den.
- Brug gode skuespillere. Hvis du har en dårlig skuespiller, vil han/hun ødelægge filmen.
- Det er altid godt at have erfaring med specialeffekter eller kostumedesign.
- Monstre eller skræmmende skuespillere i din film skal enten have en dyb, lav stemme eller en tynd, raspende stemme.
