Når du laver et akvarelmaleri, skal du lade vandet udføre arbejdet, og resultaterne vil forbløffe dig. Det hedder "akvarel", fordi vand er mediet, der fordeler malingen rundt om papiret. Overladt til sig selv kan vand tage en uforudsigelig, endda en skræmmende vej, men at vide, hvordan man tøjler det uden at kvæle dets spontanitet og overstrømmelse, vil resultere i maleriet af dine drømme. Akvarel kan være undvigende, men med en smule forståelse og respekt kan du udnytte dens mysterium ved at skabe fantastiske malerier, som dette projekt til glødende tulipaner.
Trin
Trin 1. Få en 11 "X 14" pude af 140# koldpresset akvarelpapir fra en kunst- og håndværksbutik
Et ark er tungt og spænder ikke, så det er ikke nødvendigt at montere det på et støttekort. Bare lad det være fastgjort til puden, og papens bagside fungerer som en støtte. Du vil gerne kunne afhente papiret og vippe det for at hjælpe farverne med at blande sig.
Trin 2. Brug rørmaling
De er konsistensen af tandpasta. Til denne teknik vil du bruge dem næsten, når de kommer fra røret, da vandet, der vil fortynde dem, allerede vil være på dit papir. Opsæt din palet med både primære og sekundære farver: rød, gul, orange, blå grøn og violet. Sæt en plet brun ud, men hold det godt væk fra de andre farver. Læg pigmenter rundt om kanten af din palet eller i de udpegede områder på paletten.
Trin 3. Vælg en rund #10 børste, der kommer til et perfekt punkt
Når de er bøjet, springer hårene tilbage til deres oprindelige form.
Trin 4. Fyld en stor beholder med vand
Trin 5. Hav servietter, ark papirhåndklæde og papirservietter ved hånden, og hav et gammelt stykke frottéhåndklæde ved hånden til at holde dine børster
Trin 6. Dyk ned i maleriet
Tulipaner er en enkel kopform, så det er ikke nødvendigt at begynde med en tegning. Fugt din pensel og med papiret fladt og brug en generøs mængde vand, mal et tulipanhoved i almindeligt vand på dit papir. Lav en "U" -form, og udfyld den. Det er fint at springe små pletter over og efterlade bidder af tørt papir. Gør tulipanen til en omtrentlig størrelse. Da våde områder let vil acceptere den fugtige farve, og tørt papir vil modstå det, skal du passe på at holde omgivelserne tørre. Drop i nok vand, så det næsten stiger af papirets overflade.
Trin 7. Begynd at male ved at røre spidsen af din fugtige pensel til en farve til tulipanen, og berør bare spidsen af din malingbelastede pensel til kanten af din våde blomst
Der burde være nok vand til at bære farven over den våde blomst. Tilfældig, slidt farve begynder at fylde blomsten. Lad vandet fungere for dig og hjælp det så lidt som muligt.
Trin 8. Gentag, hvis du ønsker det, med den samme eller en anden farve eller skift farver
Da blomsten begynder at tørre lidt, skal du tage papiret op og vippe det lidt for at flytte vandet og blande farverne. Hvis det ikke bevæger sig, skal du hælde lidt mere vand i. Igen, læg papiret fladt.
Trin 9. Gå videre til stilken
Mal en streg til stilken af klart vand. Hvis du rører den våde blomst med endda spidsen af din pensel, vil du oprette en vand "bro", og farven fra blomsten vil strømme ind i stilken. Ignorer det, og rør ved stykker grøn maling fra spidsen af din pensel, eller lad det grønne blande direkte på papiret ved først at indføre gult og derefter tilføje blåt. Lad vandet blande farverne. Hvis det er nødvendigt, drop lidt mere vand i, hvis det ikke bevæger sig, som du havde håbet.
Trin 10. For at skabe en skramlet kant på blomsterbladet, skal du slippe rent vand fra din børste, der holdes lidt over papiret
Dette vil få en "blomst", "vandplet" eller "tilbageløb" og vil skabe noget som en flosset kronblad.
Trin 11. Forvent, at overskydende vand samler sig ved kanterne af den våde form, i dette tilfælde et tulipanhoved
Hvis tingene kommer ud af kontrol, skal du bruge en "tørstende børste" som en moppe til at suge overskydende vand af. Prøv at undgå at duppe med papir og forstyrre de ting, der sker med vand, maling og tørringsproces.
Trin 12. Hold øje med, at der sker utilsigtede virkninger, når vand, maling og fugtighed begynder at virke på din farveapplikation og efterlade dem
De er et af kendetegnene ved akvarelmalerier. Malingen skal se våd ud, selv når den er tør.
Gløden vises, når vandet synker ned i dit papir og begynder at tørre, hvis du har brugt nok vand og ikke har manipuleret området med streger eller dupning. Gløden bliver stærkere, når papiret tørrer, og det tager lang tid at blive grundigt tørt. Hvis det er muligt, undgå at bruge en hårtørrer til fordel for at lade naturen gå sin gang
Trin 13. Gentag med et andet blomsterhoved og stilk, indtil du har et ujævnt antal blomster
Trin 14. Tag bladene ved at starte fra bunden af siden og kun bruge klart vand og lave et let buet strøg, der ender med et rent punkt for at angive et blads lange dolkeform
Rør i gule, blå og grønne stykker for at lave bladene. Prøv at tilføje et lille stykke brun til at blande med og berige greenerne.
Trin 15. Analyser dit arbejde, før du lægger en baggrundsfarve i
Hvis du beslutter dig for at have en baggrund, skal du tilfældigt fugtige himlen med en blød vaskebørste fyldt med klart vand. Tilføj gul, blues, pink, lavendel eller enhver farve, du ønsker, til en våd kant, og lad vandet bære farven over baggrunden.
Tips
- En stærk lyskilde er let at gøre, bare sigte mod en side af et objekt i skygge og en side i skarpt lys. Jo mere intens kontrasten er, jo mere ser objektet ud til at være stærkt oplyst.
- En "tørstig børste" er simpelthen en børste, der har haft det meste af vandet ud af det. Gør dette ved at trykke børsten mod et stykke væv eller frottéhåndklæde.
- Hvis en stilk på et tidspunkt bliver for bred, skal du trykke kanten af et papirhåndklæde hårdt mod den stødende del. Gentag om nødvendigt.
- Tænk på lag af farvet glas, mens du maler. Undgå mudder ved at skifte vand ofte.
- At male direkte uden at skitsere er glimrende praksis, så vær ikke bange for at prøve det.
- Stop ikke med et forsøg. Puden er til en rimelig pris og har mange ark, så brug dem.
