I de sidste tyve år har videospil udviklet sig fra relativt enkle skærmbilleder til komplekse tredimensionelle verdener, hvor karaktererne ser ud til at springe af skærmen. Sammen med mere komplekse billeder har jobbet som videospilkunstner udviklet sig til en række forskellige roller, hver med sine egne forskellige opgaver: konceptkunstner, 2-D animator, 3D-animator og 2-D teksturartist. Du skal forstå alle disse forskellige roller, før du vælger dit ekspertiseområde og bliver kunstner til videospil. Læs følgende trin for at finde ud af, hvordan du bliver kunstner til videospil.
Trin
Trin 1. Lær alt, hvad du kan om karakteranimation og videospil
Dette inkluderer at gå tilbage til de allerførste Disney -tegnefilm og studere, hvordan animation og karakterer har udviklet sig gennem årene til Manga, Anime og andre naturtro figurer, der findes i videospil.
Trin 2. Tegn uafbrudt
Den bedste måde at lære at tegne på er at gøre det.
- Du kan tage klasser på en lokal kunstskole for at udvikle dine færdigheder, men du kan også lære dig selv gennem observation, læsning og øvelse.
- Det er en god idé at studere anatomi og ydre indstillinger, så du forstår det grundlæggende, før du forsøger at animere dem, da hver animation starter med en skitse, som derefter scannes ind i computeren og udvikles i Photoshop, før du går igennem animationsprocessen.
Trin 3. Få en bachelor- eller associeret grad eller et certifikat i et videospilrelateret felt
For eksempel tilbyder mange universiteter i USA, såsom Massachusetts Institute of Technology (MIT), nu videospilkurser som en del af sammenlignende mediestudier eller software engineering.
Trin 4. Lær computergrafikfærdigheder
- Adobe Photoshop og Illustrator er essentielle 2-D-programmer til at udvikle karakterer, mens 3ds Max og Maya er nogle af de mest populære 3D-modelleringsprogrammer.
- Du kan lære dig selv ved hjælp af selvstudier fra websteder som f.eks. Computer Arts, eller du kan tage kurser for at lære at bruge softwaren. Der er også animationscertifikatprogrammer, der varer mellem 6 måneder og 2 år.
Trin 5. Bestem hvilken del af videospildesign, du nyder mest
- En konceptkunstner kommer med originale ideer til omgivelser og karakterer.
- En 2-D animator tager konceptartistens skitser og skaber 2-dimensionel animation ud fra dem.
- En 3D-animator tager arbejdet et skridt videre og tilføjer modellering og bygning til at skabe 3D-animationer.
- En 2-D teksturartist skaber alle de forskellige teksturer, der bruges i et videospil, fra hårene på et karakterhoved til vægten på en krybdyrkarakter.
Trin 6. Vælg din specialitet og opret en portefølje af dit bedste arbejde
Din portefølje skal bestå af en række forskellige designs eller kreationer, og om muligt demonstrere deres anvendelse i videospil. Du kan gemme dine filer på en cd-rom, et websted eller begge dele, så længe du kan give potentielle arbejdsgivere eksempler på dit arbejde efter anmodning.
Trin 7. Ansøg om praktik hos et animationsstudie
Dette giver dig mulighed for at lære hele processen med at oprette animationer til videospil, fra koncept til interface design.
- De fleste virksomheder, der udvikler videospil, er i Austin, Boston, Los Angeles, San Francisco, Seattle, North Carolina og Washington D. C.
- Du kan søge både job og praktik på jobportaler som Monsterboard, men du kan også kigge på videospilvirksomhedernes websteder selv. Derudover kan du bruge dit sociale netværk til at finde ud af om aktuelle åbninger.
Trin 8. Ansøg om et job som videospilartist, enten på det firma, hvor du praktiserede, eller hos en anden virksomhed
Sørg for, at dit CV og din portefølje afspejler dine styrker, og fremvis dit talent ved at fremhæve alle videospil, du har arbejdet med - selvom de er ikke -professionelle - og inkludere referencer, hvis du har nogen.
