Du har et kamera, en idé og alt hvad du behøver for at lave din film, men ingen skuespillere eller besætning til at hjælpe dig med at filme den. Uanset om du keder dig og vil filme noget, vil jazz på et skoleprojekt eller vil starte din videokarriere, er der mange gode ideer, du kan filme uden en anden sjæl, der kan hjælpe.
Trin
Metode 1 af 3: Gør dig klar til film
Trin 1. Kom med en enkel, filmbar idé
At lave en film selv betyder, at du bliver nødt til at fjerne alle andre skuespillere eller scener, der har brug for flere mennesker til at køre. Dette eliminerer desværre de fleste specialeffekter og dialog. Men disse begrænsninger kan være befriende og føre til unikke og kreative løsninger. Nogle ideer at overveje at filme er:
-
Kunstfilm:
Pionerer som Sadie Benning og Bruce Nauman har bidraget enormt meget til kunstverdenen uden kameraer og vilje til at eksperimentere. Du kan gøre alt fra videodagbøger til abstrakte videoer, der udforsker farve eller lyd. Tjek den gratis videodatabank for inspiration.
-
Korte dokumentarer:
Alt du behøver er et kamera og en mikrofon, og du kan være på gaden og interviewe og få fat i optagelser.
-
Talking Heads:
Populær på YouTube og i shows som The Office, er det bare dig, der taler til dit kamera, leverer en monolog eller udfører en skitse. Nogle gange er denne video sat ved siden af en film eller et spil, du kommenterer.
-
Stop bevægelse:
Selvom det er tidskrævende, er stop-motion et af de få steder, en filmskaber kan lave en professionel film helt alene.
Trin 2. Skriv et grundlæggende script ud
Det behøver ikke at dække hele historien, hvis du arbejder med en løs idé, men at have nogle ideer til papir vil guide dig, når optagelserne starter. Næsten alle videoer fortæller en historie, på en eller anden måde form eller form, og næsten alle historier er opdelt i tre dele:
-
Begyndelsen:
Opsæt verden for din video. Det kan være dig, karakteren, det sted, du skyder på, eller simpelthen en farve eller stemning, du vil udforske.
-
Konflikten:
Noget forstyrrer, ændrer eller forandrer den oprindelige opsætning. For kunstfilm eller mindre stykker kan dette bare være et tempoændring eller introduktionen af et nyt tema. "Historien" fortælles gennem denne ændring.
-
Opløsningen:
Hvordan ender din historie, hvad er dit budskab eller din tanke? Nogle historier slutter bare, men det betyder bare, at intet har ændret sig i sidste ende.
Trin 3. Afrund dit udstyr
Alt du behøver er et kamera og en måde at redigere optagelserne på en computer, men der er ekstra udstyr, der også hjælper med at bygge en film selv:
-
Et stativ:
Hvis du vil filme dig selv i en scene, er et stativ den bedste måde at få et stabilt kamera, der kan flyttes, centrifugeres og hæves/sænkes i forskellige vinkler.
-
Belysning:
En af de vigtigste forskelle mellem amatørfilm og professionelle film er god belysning. Selv 3-4 klampelys købt i Home Depot kan være nok til at få stærk, konsekvent belysning i din film.
EKSPERT TIP
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Trin 4. Eksperimenter med dit kamera, indtil du kender alle funktioner
Hvis du laver en film på egen hånd, vil du have så mange tricks i ærmet som muligt. Dit kamera er din bedste ven, og at vide, hvordan det skal manipuleres, vil være en stor del af at gøre din film unik og original. Den bedste måde at lære på er at spille, men nogle ting du skal passe på er:
-
Hvidbalance:
Dette ændrer "temperaturen" på din film eller farven. En korrekt indstillet hvidbalance sikrer, at alle dine farver ser naturlige ud. Selvom du kan spille med hvidbalance for at få forskellige visuelle effekter, er dette ofte lettere under redigering.
-
Linser:
Forskellige linser vil ændre din optagelsessammensætning dybt. Spil med brede vinkler, fiskeøjne og makrolinser for at ændre dit visuelle.
-
Fokus:
Fokusering tager et helt liv at mestre, og du bør starte nu. Fokus dikterer, hvilken del af skuddet der er klart, og hvilket der er sløret. Mange kameraer har automatisk fokus, men for at lave flotte film skal du manuelt styre fokus.
Metode 2 af 3: Optagelse af din film
Trin 1. Fokuser på at fortælle din historie eller idé visuelt
Video er et visuelt medie, og selvom voice overs og tekst er gode til at få information på tværs, er de ikke utroligt overbevisende. Hvis du skyder alene, vil du ikke kunne bruge dialog, skuespillere eller masser af lyd til at fortælle din historie. Hvad du har, er dog hele tiden i verden til at opsætte flotte billeder, fange god video og arbejde med at skabe overbevisende vinkler.
Tænk på en fotograf på hvert skud. Spørg dig selv, om billedet i sig selv er interessant
Trin 2. Lav et storyboard af din film
Et storyboard er bare tegneserieversionen af din film. De er uvurderlige måder at designe din film på, så du kan "se" filmen inden optagelse. Det fungerer derefter som din guidebog til filmen. Du kan finde og udskrive skabeloner online eller bare tegne dine grundlæggende billeder på forhånd med pen og papir.
Improvisering til kameraet har selvfølgelig sin plads. Men storyboards er en god måde at planlægge, hvor kameraet skal gå
Trin 3. Brug en ekstern mikrofon i stedet for kameramikrofonen
Kameramikrofoner er notorisk dårlige, og de bliver ubrugelige, når kameraet er langt væk fra handlingen. En ekstern mikrofon vil gøre en kæmpe forskel i din produktionskvalitet, da de fleste publikum mærker dårlig lyd før grov video.
Trin 4. Skyd i korte bursts, ikke lange single -take, når du får masser af optagelser
Lav diskrete, overbevisende "scener" i stedet for at tænde kameraet og lade det køre, mens du bevæger dig rundt. Dette sikrer, at du tænker over hver scene individuelt, og det gør redigering meget lettere.
Trin 5. Bliv ét sted, hvis du filmer dig selv
Fokus virker ved at skærpe billedet i en særlig afstand fra kameraet. Hvis du bevæger dig rundt, vil kameraet kæmpe for at følge med, flytte fokus eller blive sløret.
Læg et lille stykke tape, der fortæller dig, hvor du skal sidde eller stå for hver take
Trin 6. Få 3-5 gange den optagelse, du tror, du har brug for
Film i alle længder er bygget i redigeringsboden. Jo mere råmateriale eller film, du skal arbejde med, jo gladere du bliver, og jo lettere bliver det at lave en fantastisk film. Tag fat i forskellige vinkler af det samme skud, løb gennem forskellige linjer, eller videooptag dit miljø for atmosfæriske skud. Hvert ekstra skud tæller.
Eksperimenter med skud. Tag skøre vinkler, tag mærkelige, abstrakte billeder af dagligdags genstande, og udforsk virkelig dit område med kameraet. Du må ikke bruge optagelserne, men selv at tage et overbevisende skud ud af 100 vil være det værd
Metode 3 af 3: Redigering af din film
Trin 1. Rediger din film for at fortælle din historie eller idé, ikke for at være prangende
Redigering er en af de mest undervurderede kunstformer i biografen, men det er næsten efter design. De bedste redaktører er usynlige, hvilket gør deres snit og ændringer perfekt. Som et resultat behøver publikum aldrig at tænke på redigering. Optagelserne flyder bare sammen. Når du begynder at redigere din film, skal du sørge for at vide, hvad historien, pointeret eller afhandlingen i din film er. Al din redigering skal servicere denne idé.
Trin 2. Lær at bruge nedskæringer til at fortælle din historie
Redigering af version af maling og pensler er "cut", hvilket ganske enkelt er, når du overgår fra et skud til et andet. Sådan fortæller film historier - billederne skæres fra det ene til det andet, og hvert snit viser publikum en lille ændring eller progression, som "hun kommer ind i bygningen" eller "han taler nu." De kan være enkle eller symbolske, såsom Stanley Kubricks berømte snit fra en smidt knogle til en rumstation i 2001: A Space Odyssey. At vide, hvordan man bruger snit til at fortælle sin historie, er afgørende for filmredigering.
- Hard Cut- et snit til en anden vinkel eller skud uden overgange. Dette er det mest almindelige snit i film.
- Smash Cut- Et brat skift til helt anden scene/billede. Dette henleder opmærksomheden på snittet, hvilket ofte signalerer en overraskelse eller et stort skift i historien.
- Jump Cut- Et brat snit foretaget inden for samme scene, normalt i en lidt anden vinkel. Selvom de er usædvanlige, viser de forvirring eller tidens gang.
- J-Cut- Klipning til lyden af det næste skud, men ikke videoen. Dette er en fantastisk måde at forbinde to scener tematisk eller give fortælling.
- L-Cut- Klip til videoen af det næste skud, men afspiller stadig lyden fra den gamle scene. Dette er en fantastisk måde at vise en karakter, der taler om noget, som et løfte, og derefter gøre det (eller bryde det).
- Action Cut- Et snit midt i en bevægelse. For eksempel at vise en døråbning i det ene rum og derefter skære, da den åbner til et skud af den samme døråbning fra den anden side.
-
Overlejring:
Når to forskellige videoer ligger oven på hinanden, hvilket betyder, at de er forbundet og sammenflettet. Dette bruges også ofte i overgange.
-
Matchende skud:
Når formen på den ene video efterlignes i den næste. For eksempel kan du få et skud af dine øjne og derefter skære til dine øjne i solbriller eller en andens øjne. Dette forbinder skudene, men antyder normalt også en grundlæggende forskel.
Trin 3. Tænk på rytmen og tempoet i dine scener
Mange redaktører tænker i form af individuelle rammer - de stillbilleder, du ser, hvis du sætter skærmen på pause - og kompilerer dem som musikere bruger noter. Hvordan flyder din film? Hvordan bidrager nedskæringernes hastighed til videoens tempo? Generelt:
- Hurtige nedskæringer giver en scene høj energi og fremdriftsbevægelse.
- Langsomme, sjældne nedskæringer opbygger spænding, spænding og fokus. De bremser filmen, så seeren kan overveje et skud eller en idé.
- Det tager en menneskelig hjerne 3-5 rammer at genkende et billede. Så du kan forvirre publikum, hvis du prøver at være for hurtig. Dette kunne imidlertid også være målet.
Trin 4. Tag dig tid til at farvekorrigere dine optagelser
Farvekorrektion er processen med at justere farvetone, mætning, lysstyrke og kontrast for hver video, så de alle ser ens ud. Det er svært at få det rigtigt ved fotografering, så grundlæggende farvekorrektion under redigering er næsten altid nødvendig. Al videoredigeringssoftware har filtre og effekter til farvekorrektion. Mange programmer har også automatisk korrektion, men det er ofte hit or miss.
- Du kan også lege med farvekorrektion for at få overraskende effekter eller specialbelysning, som bløde gule skær eller farlige, intense røde nuancer.
- Hvis du ønsker at sende din film til festivaler eller begivenheder, kan du overveje at betale for professionel farveklassificering.
Trin 5. Se din film med venner og spørg efter deres meninger
Den eneste måde at blive en bedre filmskaber på er at dele din film med verden. Bed dem med deres egne ord om at forklare, hvad de troede skete, og kommentere, hvad de gør og ikke bryder sig om. Brainstorm om, hvordan du sammen kan forbedre det, og prøv at indarbejde deres forslag i din næste film. Hvem ved - måske hjælper de dig med at klare det.
Tips
- Hold dine film begrænset til én idé ad gangen. I stedet for knap nok at samle 4-5 ideer i en film, skal du fokusere på at få den allerbedste version af en idé på skærmen, du kan.
- Eksperimenter ved at rette kameraet mod alt. Du har fleksibiliteten og friheden til at gøre, hvad du vil, når som helst.
- Hvis du tilføjer musik under redigering, skal du sørge for, at den er royaltyfri, eller du har kontaktet ejeren.
