At filme en falsk kampscene handler mere om dans end om vold. Det er fordi de bedste kampscener ikke ligner rigtige kampe. Mens en rigtig kamp er kaotisk og tilfældig, skal kampscener være velkoreograferet og forberedt. Du forsøger ikke kun at forfalske en kamp, du forsøger også at filme det hele, hvilket gør forudgående planlægning til din bedste ven.
Trin
Metode 1 af 3: Forberedelse af scenen
Trin 1. Find fysiske, atletiske skuespillere at arbejde med
En falsk kampscene kræver ægte koordinering. For at lave en overbevisende kampscene har du brug for skuespillere, der kan kæmpe overbevisende. Uanset om du filmer en en-til-en-duel eller et stort slagsmål, vil du have skuespillere, der kan bære sig selv med flydende og koordinering.
- Hvis dine skuespillere ikke er fortrolige med at flytte meget, kan du stadig give dem mindre dele i kampen. Det vil dog gøre dit job meget sværere.
- Falske kampe er tættere på dans end egentlig slagsmål, og kræver et lignende niveau af koordination og atletik.
Trin 2. Beslut dig for kampens tone og bue
Vil du have en lynende hurtig kung-fu-kamp eller en langsom, intens slagsmål? Vil kampen være ensidig, eller vil kombattanterne være ensartet? Måske bliver en karakter slået dårligt, men kommer bagest i slutningen for at vinde. Uanset din film, så find ud af kampens følelse og progression, før du begynder at koreografere den.
- Hvordan opfører hver kæmper sig? En ædel kriger vil for eksempel kæmpe meget anderledes end en skurk -pirat.
- Vil du have grusom, realistisk vold eller noget mere sjovt og tegneserieagtigt? Hvor alvorlig er denne kamp?
- Hvis du ikke laver filmen alene, skal du vise din rollebesætning og holdkampsscener fra 3-4 film, du vil have din scene til at ligne. Dette hjælper alle med at komme på den samme side.
Trin 3. Hold alle slag og spark 6-8 tommer (15,2–20,3 cm) væk fra skuespillerne
Dette kan ikke forhandles-tættere på, og du risikerer reel skade, yderligere og hittet vil se overbevisende ud. Sig Kim skal sparke i Ron's hoved. Der er to måder at spille det på. Først kan Kim sparke foran Rons ansigt og buede hendes fod foran hans næse. For det andet kan hun sparke forbi hans hoved og flyve forbi hans øre.
En tredje metode er at lade Ron undvige slaget, som er meget lettere at skyde end falsk kontakt, fordi du ikke behøver at "snyde" virkningen af sparket
Trin 4. Koordinere reaktionen på hvert hit for at få det op med handlingen
Hvis Kim kaster det spark, skal Ron realistisk blive ramt af det. Når sparket passerer hovedet, skulle Ron starte sig i samme retning og efterligne kontakten. Tag det med 50% hastighed i første omgang, så begge skuespillere ved præcis, hvad der sker, og hvor de skal hen, og derefter langsomt skraber hastigheden op med hver øvelse.
Lad hvert slag lande, hvor en skuespiller bare var for de bedste resultater. Hvis Kim kaster et slag, skal du have Ron tilbage, når han reagerer på det, og hjælpe med at sælge bevægelsen
Trin 5. Lad den person, der bliver ramt, diktere enhver egentlig bevægelse
Sig Kim skal smide Ron på gulvet til scenen. Kim ville aldrig nogensinde smide Ron. I stedet ville hun bare gribe Ron, som derefter ville kaste sig på gulvet. Kim ville simpelthen falde kastet ved at følge Rons ledelse. Dette gør timingen meget mere flydende og langt mere sikker og bør bruges i en række forskellige scenarier:
- Sig Kim griber Rons hånd og brækker armen ved albuen. Alt Kim skal gøre er at tage fat i hånden og lade Ron flytte sig til gulvet, mens hun følger ham ned.
- Hvis Kim har brug for at smække Rons hoved mod væggen, skal Ron kaste hovedet inden for seks centimeter fra væggen og falde studsen tilbage. Hun følger simpelthen hans hoved med hånden.
Trin 6. Køb sikre, filmspecifikke rekvisitter
Brug aldrig et rigtigt våben på sættet, selvom det bare skal ses i baggrunden. Rekvisitter skal altid være ufarlige og helt sikre. I professionelle film skal rekvisitemestre uddannet professionelt skydevåben, selv med emner og falske pistoler, og af en god grund - selv emner har forårsaget skade, når de spilles med eller bruges uhensigtsmæssigt.
- Du kan købe realistiske baseballbats, sværd, nunchucks og meget mere online fra filmstøttewebsteder.
- Rekvisitknive skal være indtrækkelige, hvilket betyder, at de gemmer sig, når du "stikker" nogen.
- Kanoner, selv gummi, bør være dækket med en lys snude, der angiver, at de er falske, når de ikke er i brug.
Trin 7. Øv hver handling individuelt, før du sætter den sammen
Sig f.eks., At din scene starter med handlede slag, bevæger sig til et skubbet spark og ender med, at Kim smider Ron til jorden. Du bør mestre slagene, sparket og kastet individuelt og derefter langsomt dele dem sammen. Når du koreograferer scener, skal du gå langsomt og tage det et stykke ad gangen for at sikre perfektion og sikkerhed.
Trin 8. Tilføj florier og detaljer, når hovedhandlingerne er perfektioneret
Tænk tilbage på tonen i din kamp og holdningerne hos dine karakterer. For eksempel vil en ædel og erfaren kriger være rolig og selvsikker. Når de ikke kæmper, vil de være klar og stille. En mindre erfaren fighter er imidlertid generelt nervøs og nervøs. De laver store, energiske bevægelser, hopper eller ryster, når de ikke er i aktion osv. Når din faktiske handling er koreograferet, skal du bruge lidt tid på at få kampen til at se kunstnerisk ud.
Sørg også for at øve dig i kostume. Skuespillere skal øve sig i det tøj, de rent faktisk bliver nødt til at kæmpe i
Metode 2 af 3: Filmning af scenen
Trin 1. Del et sikkert ord med hver enkelt person på sættet
Hvis nogen overhovedet føler sig utilpas med kampen, koreografien eller sikkerheden på stedet, har de brug for en måde til øjeblikkeligt at afslutte det. Siden "stop!" er noget, som folk ofte råber under kampe, vil du have et unikt ord, der får alle til straks at afslutte kampen.
Sikkerhed er i højsædet, når man afholder falske kampe- selvom der ikke bør være nogen egentlig kontakt, er der en reel risiko for skade, hvis nogen går glip af et fingerpeg eller en manøvre
Trin 2. Meddel når som helst en scene skal indeholde et falsk våben
Dette er utrolig vigtigt for alles sikkerhed. Du ved måske, at en kniv er en rekvisit, men det betyder ikke, at resten af kastet, besætningen eller forbipasserende ved det. Enhver scene med et falsk våben bør udsendes til alle omkring dig.
- Hvis du er på et offentligt sted, kan du overveje at holde nogen på gaden for at opfange og advare forbipasserende.
- Hvis politiet dukker op, må du ikke forsøge at overbevise dem om, at våbnet er falsk med det samme. Slip våbnet, løft dine hænder og forklar, når du bliver spurgt.
Trin 3. Placer dit kamera, så det fuldstændigt minimerer luften mellem skuespillerne
For eksempel er Kim til venstre på skærmen, og Ron er til højre, og Kim skal slå Ron med sin venstre hånd. Kim kunne kaste en krog rundt om Rons kæbe, men for at undvige ham skulle hun forbi hans næse og efterlade masser af tom luft foran ham. For at rette op på dette kunne Kim kaste et lige slag på tværs af hans ansigt og forbi Rons øre, hvilket betyder, at kameraet ikke ser noget tomt mellem stansen og Rons ansigt.
Alternativt kan du sætte kameraet bag Kims skulder. På denne måde kan hun kaste krogen foran Rons næse, uden at nogen bemærker, at hun aldrig har ramt ham
Trin 4. Giv dine skuespillere "mærker" på det faktiske sæt
Læg tape på jorden, der lader skuespillerne vide, hvor de skal lande hver bevægelse for at være i skuddet. Dette fjerner gætterierne for hvert træk og hjælper med at holde alle sikre - du kan f.eks. Være sikker på, at slagmaskinen forbliver seks centimeter væk fra den, der bliver ramt.
- Sørg for, at disse mærker ikke lader skuespillerne blive blændet af lys eller, endnu værre, læg dem på et sted, hvor de kan glide falsk blod eller noget andet på sættet.
- Hvis du har brug for at skyde lavt ned og kan se gulvet, skal du bruge mærkerne til øvelse og kun fjerne dem, når du er klar til at skyde.
Trin 5. Skyd i stykker med fokus på en skuespiller ad gangen
Prøv ikke at fange alt på én gang - det vil være umuligt. I stedet dækker hver kæmper individuelt. Hvis du har flere kameraer, kan du ofte gøre dette på én gang. Et kamera fungerer dog også. Når du vender tilbage til Kim og Ron, får du hvert Kims slag 2-3 gange ved hjælp af lidt forskellige vinkler. Så få også Rons reaktion 2-3 gange.
Dette gør det muligt for redaktøren at skære fra Kims slag til Rons snubler baglæns og hjælpe med at skjule det faktum, at Kim aldrig overhovedet rammer Ron
Trin 6. Hold kameraet i stedet for at bruge et stativ
Et håndholdt kamera vil naturligt ryste, og du kan hurtigt dreje det, når det er nødvendigt. Dette giver dig mulighed for at "skjule" de falske slag, så ingen kan fortælle, at de faktisk ikke ramte, og rystelsen giver scenen en hektisk, høj energi følelse. Når det er sagt, skal du ikke bevidst ryste kameraet - det bliver alt for vildt at se noget. Bare lad din naturlige bevægelse tilføre skuddet en lille smule wobble.
Trin 7. Hold kameraet zoomet ind
Store kampkoreografer som Bruce Lee kan slippe af sted med brede kameravinkler, fordi de har timingen og atletikken til at gøre enhver bevægelse overbevisende. De fleste kampscener forbliver dog tæt på enhver egentlig "kontakt", fordi det minimerer den afstand, du har brug for at snyde med falske slag. Desuden får stramme vinkler seerne til at føle, at de er midt i handlingen.
Gode chancer for at gå vidt er koreograferede bits, hvor ingen rent faktisk bliver ramt - såsom sektioner, hvor begge krigere undviger flere slag i træk
Trin 8. Skyd væk fra sikkerhedsudstyr
Hvis du kaster en karakter, vil du have nogle puder at lande på. Men du vil ikke have disse puder i skuddet. Når din kamp er koreograferet, kan du komme med nye kameravinkler for at skjule det væsentlige udstyr.
- Hvis en karakter smækker ind i en væg, skal du skyde bagfra dem, så skuespillerens krop skjuler sikkerhedsblokken.
- Til kast er et almindeligt valg at skyde op på personen, så de falder mod kameraet og lander uden for rammen under det.
Metode 3 af 3: At dele det sammen
Trin 1. Brug hurtige nedskæringer til at give indtryk af handling
Den bedste måde at skjule, at kampen er falsk, er at holde snittene i gang. Dette giver folk mulighed for at se de flyvende knytnæver uden at skulle se landingen, da publikums hjerne vil udfylde den del, hvor punchen rammer modstanderens ansigt, selvom det faktisk ikke skete. Jo hurtigere snittene jo mere hektisk og kaotisk ser en scene ud, hvilket er perfekt til kampe.
- Bliv ikke overrasket i en travl actionscen, hvis mange af dine nedskæringer er 2-3 sekunder eller kortere.
- Du kan gå for hurtigt, hvilket gør en scene for forvirrende at følge. Find af og til måder at bremse scenen på, som f.eks. Ved at bruge et langt snit af en karakter, der får vejret, før han springer tilbage i kampen.
Trin 2. Skjul hvert kontaktmoment i et snit
Dette er især vigtigt, hvis skuddet af en falsk slag synes falsk. Start med et skud af Kim, der kaster sit slag mod Ron. Lige da hun ville slå ham i en rigtig kamp, skåret i en vinkel af Ron, der startede sin reaktion væk fra hendes knytnæve. Klippet fortæller en seer, at der blev kontaktet uden nogensinde at skulle vise det.
Trin 3. Fokuser på lyddesign for at sælge din falske kampscene
Det visuelle af en kampscene er svært at lave, men det er lyden, der virkelig adskiller en god kamp fra en dårlig. At timere hvert slag med en knogleknækkende lydeffekt, grynt fra skuespillerne og luften, når hvert spark flyver, tager timers tid, men hjælper din scene med at skille sig ud. Gå tilbage og se 2-3 af dine foretrukne actionscener, og vær opmærksom på hver eneste lyd-fra fodspor til smerteopråb.
For virkelig utrolige scener skal du lave "foley". Det er, når du selv optager og opretter alle lydeffekterne, f.eks. At se scenen og stampe i takt med handlingen for at skabe perfekt timede fodspor
Trin 4. Få skuespillerne til at tilføje deres personlige lydeffekter til den sidste scene
Få skuespillerne til at mikse og få dem til at grynte, skrige og ånde tungt i takt med deres handlinger på skærmen. Lad dem se scenen 1-2 gange for at gøre sig klar til hvert øjeblik, derefter skal du blot tænde for mikrofonen og lade dem improvisere de lyde, de måtte lave i en rigtig kamp.
Du kan selv lave disse lyde, men det er altid bedre, når de faktiske skuespillere stemmer deres egne lydeffekter
Trin 5. Sigt efter en scene med både klarhed og kaos
Kampscener er ikke lette at redigere-du vil have det til at være klart, hvad der sker, men også hektisk og høj energi nok til at efterligne en rigtig kamp. Gode måder at gøre dette på er at bruge masser af berøringsfrie skud til at vise, hvem der vinder. For eksempel kan du blive hængende ved et skud af den person, der bliver ramt for at vise, at han taber, mens du viser masser af vinderen, der kaster slag uden at blive slået tilbage.
Jackie Chan løste dette problem ved at iscenesætte enkle, klare kampscener og derefter fremskynde dem meget lidt under redigering. Resultatet er en sammenhængende kamp med lange nedskæringer, der også er høj-energi
Tips
- Repetition er afgørende. Gå ikke videre, før det hele kan udføres perfekt i praksis.
- Fokuser kun på små detaljer som ansigtsudtryk, efter at manøvrene er blevet mestret. Giv ikke dine skuespillere for meget at tænke på ad gangen.
Advarsler
- For enhver stor scene eller komplicerede manøvrer bør du kraftigt overveje at ansætte en kampkoordinator for sikkerhed og succes.
- Stop kampen, hvis der nogensinde er bekymring for sikkerheden.
