Klassisk klavermusik er et bredt spektrum, der spænder helt fra de berømt udfordrende klaverstykker fra Liszt til nogle af Mozarts lettere sonater. Der er noget for enhver smag, og hver stil kræver et andet sæt færdigheder. Selvom du er nybegynder eller en mere avanceret klaverspiller, kan du finde mange klassiske stykker, der korrelerer med din erfaring og dit færdighedsniveau.
Trin
Trin 1. Lær, hvordan du læser noder
Som klassisk pianist vil du i høj grad stole på dine bøger fyldt med klassiske mesterværker fra alle slags berømte eller mindre kendte komponister. Det er en generel overbevisning og uskreven regel, at når du spiller et klassisk stykke, vil du forblive tro mod dets komponists hensigt, så det er meget vigtigt, at du ikke stoler på dit øre for at lære et klassisk stykke, fordi det er ekstremt usandsynligt at du vil kunne vælge hver note, der spilles af en pianist, der udfører det stykke, du ønsker at lære. På grund af dette går det at spille klassisk musik og kunne læse noder hånd i hånd.
Trin 2. Sørg for, at du har en korrekt kropsholdning og udvikl en god spilleteknik
Dette er især vigtigt for hurtige og teknisk udfordrende stykker, der kræver fingerfærdighed, kontrol og udholdenhed. Den nemmeste måde at gøre dette på er at have en lærer end at give dig professionelle tips og ideer til at hjælpe dig med at finde en teknik, der fungerer godt for dig.
- Slap af dine skuldre og spænd ikke dine underarme.
- Brug din armvægt. I stedet for bare at trykke på tasterne med dine fingre, skal du slappe af dine arme og bruge leddene i dine fingre til at holde dine håndled lige. Husk, at dine underarme ikke bør have spændinger i sig, mens du spiller. Vægten af dine arme skal kunne hvile på dine fingre.
- Prøv at have dine hænder hvilende på dine knæ eller lår, mens du sidder. Dette er den samme afslapning, du skal føle, når du spiller klaver. Tyngdekraften er din ven.
- Se videoer af anerkendte dygtige pianister for at få inspiration. Spørg en lærer eller venner med viden inden for området om pianister med fremragende teknik.
Metode 1 af 2: Spil hurtige stykker
Trin 1. Indse udfordringen bag at spille godt hurtigt
Hvis du lytter til professionelle pianister, der spiller f.eks. Mozarts klaversonate nr. 16 i C -dur eller en fuga af Bach, får det generelt til at lyde ekstremt enkelt, men det er langt fra det. Selvom du hurtigt kan lære en klaversonat eller sonatina, da de generelt ikke er så komplekse, kommer den store udfordring i at spille dem godt. Det er meget almindeligt, at sonater har en masse hurtige skalaer, der går op og ned, og disse er svære at spille jævnt og præcist. På grund af dette er korrekt teknik ekstremt vigtig.
Trin 2. Vær hård ved dig selv
Hvis du spiller et hurtigt klaverstykke, skal du lytte nøje til, hvad du spiller. Hvis du synes, det er svært at lytte og spille samtidigt, skal du optage dig selv. Lyt efter områder, hvor hurtige sekstende toner ikke var helt lige, eller hvor du trykkede en tast meget hårdere end resten, så den skiller sig ud, selvom den ikke burde. Hvis du har en lærer, vil han eller hun tage fat på dette. Ved, hvor du skal forbedre dig, og lyt naturligvis til din lærer.
Trin 3. Øv dig i at krydse fingre jævnt
En af de sværeste ting at gøre hurtigt og jævnt er at krydse fingre over hinanden, for eksempel: tommelfinger under midten eller ringfingeren eller ringfingeren over tommelfingeren. Øv den slags overgange langsomt. Den generelle idé er, at hvis du f.eks. Skal krydse tommelfingeren under din ringfinger, skal din tommelfinger være i kontakt med den tast, den skal trykke på, når du trykker din ringfinger ned på sin egen tast. Når du trykker tommelfingeren ned, skal dine andre fingre hurtigt gå tilbage over tommelfingeren og være klar ved deres næste taster til at trykke på. Hvis du gør dette fejlfrit, hjælper de hurtige skalaer med at blive spillet jævnt og jævnt. Bed om hjælp fra din lærer, eller slå instruktionsvideoer op for at hjælpe dig på vej, hvis du sidder fast.
Trin 4. Gå ikke hurtigere, end du kan klare
Dette er meget vigtigt; Start aldrig med at spille et hurtigt stykke i det tiltænkte tempo. Du bliver nødt til at stoppe kontinuerligt og korrigere dig selv ofte, og det er skadeligt. Start langsomt, ved hjælp af en metronom kan være med til at sikre, at du ikke uvilligt øger tempoet. Hvis du starter langsomt og derefter gradvist øger tempoet, vil du sikre, at når du når en tilfredsstillende hastighed, vil du stadig have kontrol over, hvad du spiller. Men vær ikke for ambitiøs og øg tempoet for hurtigt. Hvis du øger for meget, begynder du igen at lave fejl, mens du spiller. Hvis du gør dette, skal du gå tilbage til et overskueligt tempo. At øve hurtige stykker kræver tålmodighed og disciplin, men når du endelig får det hurtigere, bliver de endnu sjovere at spille, hvis du har øvet godt.
Trin 5. Følg eventuelt den noterede fingering
Mange stykker vil have fingre nedskrevet for at hjælpe dig med at spille stykket effektivt, og selvom de ikke altid vil give mening og virke mærkelige, så prøv at bruge dem alligevel, og de kan give mere mening, når du bliver fortrolig og fortrolig med stykket. Fingre er ofte blevet udvalgt og foreslået af professionelle pianister, men samtidig kan forskellige udgaver og oversættelser af det samme stykke have forskellige fingre foreslået. Hvis alt andet fejler, og du virkelig ikke kan få en foreslået fingering til at fungere, så er det i orden at oprette din egen, der passer dig bedre. Hver pianist er anderledes.
Metode 2 af 2: Spil langsomme og udtryksfulde stykker
Trin 1. Lær stykket, mens du spiller det med et strengt tempo
Mange romantiske stykker giver mulighed for udtryksfulde tempoændringer, ritardandos og accelerandos, men din første prioritet bør være at lære stykket, mens du spiller med et strengt og konstant tempo.
Trin 2. Lav din egen fortolkning
Når du er fortrolig med et stykke og ved, hvordan du spiller det, kan du tilføje ritardandos, accelerandos, crescendos og diminuendos, hvor du finder det passende. Der er ikke noget rigtigt eller forkert her. Ofte vil ting som dette blive skrevet ned i noder til at guide dig, men det er op til dig i hvilken grad du vil gøre hvert udtryksfulde "forslag". Slå forskellige optagelser op af for eksempel Debussys La fille aux cheveux de lin, og du vil bemærke, at ingen optagelse er den samme. Det er fordi hver pianist har foretaget deres egen fortolkning af det. Du kan bruge optagelser som inspiration, men i sidste ende kan det være sjovere at skabe din egen idé om stykket og fortælle din egen historie, mens du spiller det. Dette kan endda knytte dig til stykket på et følelsesmæssigt plan, så det er mere end et stykke papir med noter skrevet på det. Når folk ser dig spille det, vil de føle, at personlig energi strømmer gennem dine fingre ind i klavertasterne.
Trin 3. Sørg for, at melodien skiller sig ud
Romantiske stykker har normalt mange akkorder og noter, der spilles på samme tid, men i sidste ende vil kun en af dem være melodien. Hvis du ikke er forsigtig, går melodien tabt i klyngen af toner, der er skabt af akkorderne. Sørg altid for, at du kan skelne melodien, mens du spiller. Du burde være i stand til at synge med (i dit hoved). For at gøre dette skal du sørge for at lægge mere af din arms vægt på fingeren (e), der spiller melodien. Det kan også hjælpe at gøre dit bedste for at spille melodien med legato, medmindre andet er angivet af noder. Dette kan være svært, når du spiller akkorder på samme tid, men meget af tiden vil noterne have forslag til fingre, der kan hjælpe dig på vej. Hvis ikke, så prøv at finde ud af din egen, eller spørg din lærer eller en ven om hjælp.
Tips
- Få en lærer. Selvom det er muligt at lære klaver på egen hånd ved hjælp af online tutorials og hvad ikke, vil langt de fleste pianister anbefale at få en lærer. De giver dig professionel konstruktiv kritik udefra, og hvis de er ivrige klassiske spillere, desto bedre.
- Hvis du mangler en lærer, ven eller bare har brug for hjælp til noget klaverrelateret hurtigt. Der er mange forskellige fora på internettet, hvor du kan få hjælp fra andre pianister. Hvis du er medlem på Reddit, er der en Piano subreddit, der er meget aktiv og kan give svar inden for få timer.
- Skriv personlige instruktioner i noder. Det kan gøre ondt at "ødelægge" et smukt stykke noder med din blyant, men det hjælper dig med at huske bestemte ting, du skal huske på, når du spiller et stykke. Hvis du tager lektioner, skal du altid medbringe en blyant og skrive instruktioner ned, som din lærer giver dig.
- Brug meget tid på at øve din syn-læseevne. At kunne effektivt og hurtigt læse noder vil være enormt nyttigt inden for det klassiske musikfelt. At læse klavermusik er svært, men mange pianister er meget dygtige og kan spille relativt vanskelige stykker ved første øjekast eller "en prima vista", som det også kaldes.
