Farveblyanter er et glimrende medium til realistisk farve. De er billige, fås i forskellige farver og er relativt lette at arbejde med. Imidlertid kan det være svært at bruge farveblyanter til at skabe realistiske billeder, hvis du ikke lærer flere vigtige teknikker og forstår, hvornår du skal bruge dem. At lære disse teknikker hjælper dig med at lave realistiske portrætter og pulserende landskaber på ingen tid!
Trin
Metode 1 af 3: Øvelse af vigtige teknikker
Trin 1. Lag farver for at skabe tekstur og form
Oprettelse af realistiske billeder med farveblyanter indebærer lagdeling af flere farver oven på hinanden for at generere nøjagtige teksturer. Lagdeling refererer til processen med at anvende flere farver oven på hinanden. For at starte lagdeling vil du starte med et grundlag. Tilføj derefter yderligere lag med forskellige farver ovenpå for at skabe nuancer, tekstur eller form.
Brug af forskellige teknikker under lagdeling vil vise sig at være en væsentlig del af at skabe realistiske billeder
Trin 2. Brug frem og tilbage -stregen til at udfylde farve jævnt
Lagdeling udføres oftest med frem og tilbage strøg. For at bruge frem og tilbage -stregen skal du vende din farvede blyant mod dit papir ved 45 grader og lægge et jævnt tryk, mens du tegner kontinuerligt over et område.
- Øv dig på at holde hvert slag relativt lige. Dette vil holde din skygge jævn og ensartet.
- Det var sandsynligvis sådan, du begyndte at tegne, da du var yngre. Du vidste nok aldrig navnet på det!
- Hvis du vil gøre bestemte områder mørkere, mens du bruger frem og tilbage -slag, skal du ændre mængden af tryk, du lægger på papiret.
Trin 3. Prøv at snyde for at udfylde farver i ujævne mønstre
Svindel indebærer at trykke spidsen af din farvede blyant ind i papiret og flytte det rundt i et område i ujævne cirkler. Denne teknik bruges typisk til at lagre en enkelt farve med en anden farve i tilfælde, hvor du vil oprette ujævne eller ujævne teksturer. Den tekstur, du opretter, når du snubler, ændrer sig baseret på det pres, du anvender, og på størrelsen af de cirkler, du opretter.
Du kan også snuble ved at bruge figur-otte til at skabe en glattere tekstur. På samme måde kan du snuble ved at bruge rystende linjer til at skabe en grovere tekstur
Trin 4. Brug klækning og krydsskravering til at skabe specifikke effekter
Klækning indebærer at tegne en sekvens af parallelle linjer, der er tæt på hinanden. Krydsskravering refererer til to lag ruge, der hviler oven på hinanden, typisk i rette vinkler. For at bruge ruge- eller krydskravningsteknikken skal du hurtigt oprette lige linjer ved at flytte hele dit håndled og løfte din blyant af siden efter hvert strøg.
- Du vil typisk holde dine linjer så lige som muligt for at sikre et ensartet mønster.
- Klækning bruges ofte til at oprette unikke former og tilføje volumen til en form.
Trin 5. Prøv stippling for at bringe en unik konsistens til en sammensætning
Stippling er en teknik, der bruges i kunsten, hvor du opretter et billede ved at placere en masse små prikker ved siden af hinanden. Stippling er en af de lettere metoder at bruge, da det kun indebærer at lave en række små prikker med din blyant, men det kan være ret tidskrævende.
Stippling kan være imponerende, fordi det tilføjer en unik vægt til hvert objekt i en tegning. Bare husk på, at det kan tage lang tid, hvis du bruger det til at oprette et helt stykke
Metode 2 af 3: Oprettelse af realistiske portrætter
Trin 1. Påfør et bundlag på hår, hud og nøglefunktioner
Du vil starte med at skygge huden med en lys kødfarve og derefter gå videre til hår og tøj. De indledende lag skal være så flade og ensartede som muligt. Fordi farvede blyanter er gennemsigtige, bør du stadig være i stand til at skelne eventuelle indledende linjer i din tegning under de indledende lag.
- Du vil sandsynligvis bruge frem og tilbage -teknikken til de indledende lag, da det er den nemmeste måde at udfylde farver jævnt.
- Start med de lyseste farver først. Det er lettere at gøre noget mørkere med farveblyanter, men det kan være svært at lave noget lysere uden at slette noget.
Trin 2. Begynd at tilføje tekstur og form til hudtonerne ved at tilføje lag
Brug mørkere hudfarver som umber, creme eller brændt sienna, begynd at tilføje lag af farve til de dele af ansigtet, der skal være mørkere. Det er her, du sandsynligvis vil finde dig selv ved at bruge krydskravning, klækning og scumbling til at tilføje nye teksturer til portrættet.
- Vær meget opmærksom på, hvordan lyset rammer dit motiv. De mørkere områder af et ansigt kræver flere lag end lysere.
- Sørg for, at du ikke bruger den forkerte teknik til at tilføre håret tekstur. Hvis dit motions hår er krøllet, er det fornuftigt at snyde. Men hvis det er lige og fladt, vil du sandsynligvis bruge ruge.
Trin 3. Bestem de farveområder, der er nødvendige for specifikke funktioner
Når du har tilføjet første lag til hår og hud, vil du gerne tilføje detaljer til specifikke funktioner som øjne, næse og læber. Start med at vælge passende farver til hvert ansigtstræk. Når du tilføjer detaljer til ansigtstræk, skal du anvende farve og form på de nødvendige elementer i omhyggelige trin.
Vælg passende teknikker for hver funktion. Øjenbryn er ofte skabt med ruge linjer, mens stippling ofte bruges til at tilføre dybde til øjnene
Trin 4. Få øjnene til at poppe ved hjælp af en række farver
Nogle funktioner, som øjnene, kræver ofte flere lag i forskellige farver. Brune øjne er for eksempel ikke en enkelt brun nuance. De er faktisk et komplekst sortiment af lysere og mørkere brune nuancer. Derudover vil du efterlade et lille rundt område i hvert øje, hvor de fanger lys.
Det hvide i øjet er faktisk ikke hvidt. Det er normalt en tynd nuance af blå og rød
Trin 5. Style læberne forsigtigt og langsomt
Selvom de ofte har en lidt anden farve end resten af ansigtet, er læberne normalt ikke lyse røde, medmindre den person, du tegner, har læbestift på. Husk det, når du leder efter de rigtige farver at tilføje. Du vil også gerne gøre overlæben mørkere end den nederste, da den vinkler nedad.
Trin 6. Fremhæv og bland funktioner med et viskelæder
Farverne i et realistisk portræt skal være godt blandet og indeholde stærke højdepunkter, hvor lyset rammer. Du vil typisk fremhæve skarpere vinkler, f.eks. Næseryggen og reflekterende overflader, som pupillen. Brug et viskelæder til at løfte små farvestriber ud af de områder, du håber at fremhæve for at afsløre papiret nedenunder.
- Du kan bruge en hvid blyant, hvis du vil, men højdepunktet bliver mudret og mindre levende.
- Når du bruger en viskelæder til at blande, skal du være forsigtig med, hvor meget pres du lægger. Dette bør gøres sparsomt og omhyggeligt.
Metode 3 af 3: Farvelægning af realistiske landskaber
Trin 1. Find din komposition omdrejningspunkt
Hver tegning har et fokuspunkt, som er hovedfokus for en tegning. Bestemmelse af placeringen af dit fokuspunkt vil fortælle dig, hvor du skal undgå lagdeling af farver i din baggrund og give dig mere plads til at arbejde med senere. For at finde dit fokuspunkt, tænk over hvilket objekt eller område dine øjne straks fokuserer på, når du ser på din tegning.
Nogle illustratorer foretrækker at starte med at tilføje farve til fokuspunktet, da dit fokuspunkt ofte vil have flest detaljer i din tegning
Trin 2. Start med at udfylde grundlagene i din baggrund med lysere farver
Begynd med dine lyseste nuancer, tilføj indledende lag med farve til de større dele af dit landskab. Himlen er, hvor mange mennesker har en tendens til at starte.
Mange kunstnere bruger frem og tilbage -metoden til store områder af himlen, men kan bruge klækning eller sno efter græs eller skyer
Trin 3. Lag mørkere farver med din baggrund for at skabe dybde
Landskaber har typisk en bred vifte af en eller to farver (normalt grøn og blå), hvilket betyder, at du vil lagre flere nuancer for at skabe de dynamiske områder, du leder efter.
- Undgå først at anvende farver på objekter i din forgrund. Dette hjælper dig senere, når du tilføjer objekter til din forgrund.
- For himlen bør den mørkeste del af tegningen sandsynligvis være, hvor himlen møder horisonten.
Trin 4. Tilføj farve til objekterne i forgrunden
Begynd med at lægge grundfarver på lag, inden du går videre til mere indviklede detaljer. Vælg din teknik baseret på det objekt, du tegner. En træbarks tekstur kan kræve en blanding af stippling og scumbling, mens siden af en bar bakke muligvis kun kræver nogle enkle slag frem og tilbage.
- Du behøver ikke at vide, hvad hvert eneste slag vil være. Nøglen ved lagdeling af farveblyanter er at lave lag af farve i den rigtige størrelse og tekstur for at opnå en bestemt form.
- Jo tættere du er på forgrunden, jo flere detaljer og værdi vil du have i din tegning.
Trin 5. Brug mørkere farver og tryk på for at skabe skygger
Hold din lyskilde i tankerne, tryk fast med mørkere farver for at skabe skygger og tilføje mindre detaljer.
