Der er altid nogen, der kan træde på scenen og stjæle hele showet. De er så gode en skuespiller/skuespillerinde, at de trækker dig ind i deres verden og efterlader dig på kanten af dit sæde. Fortsæt med at læse for at finde ud af, hvordan du ikke bare er en skuespiller eller skuespillerinde, men en fantastisk skuespiller/skuespillerinde og viser stærke følelser, der vil fange dit publikum.
Trin
Metode 1 af 3: Forberedelse til rollen
Trin 1. Læs hele scriptet 2-3 gange
Du skal kende hele afspilningen/filmene eller afsnittet godt, ikke kun din karakter. Skuespillere eksisterer for at drive det større tema og plot af en film, et skuespil eller et tv -show frem. Hvis du ikke forstår de større temaer og ideer i scriptet, vil din præstation virke malplaceret. Når du læser manuskriptet, skal du spørge dig selv, hvad hovedtemaet for værket er. Hvordan passer din karakter ind i historien?
Når du har fået styr på hele historien, skal du vende dig til dine dele og læse dem ekstra 1-2 gange. Fokuser nu på din karakters rolle og linjer
Trin 2. Stil og besvar flere vigtige spørgsmål om din karakter
For virkelig at komme ind i din karakter skal du dykke forbi det, der er på siden og begynde at tænke over, hvad der får din karakter til at krydse af. Alt dette når måske ikke skærmen/scenen, men disse små fakta hjælper dig med at skildre karakteren fuldstændigt og kan føre til vigtige opdagelser om, hvordan du spiller rollen. Når du kommer med "svar", skal du stole på din tarm eller bede instruktøren eller forfatteren om hjælp.
- Hvem er jeg?
- Hvor er jeg fra?
- Hvorfor er jeg her?
Trin 3. Kend din karakters afgørende ønske
Alle karakterer, i næsten alle historier, vil have noget. Dette er grundlaget for plot. Ønsket kan være at redde verden, at få en date eller simpelthen at få en bid mad. Men du skal kende dette ønske, og hvorfor din karakter har det, for at kunne skildre dem præcist. Alle dine karakterers handlinger vil på en eller anden måde stamme fra dette ønske. Det er det, der driver og giver næring til dem.
- En karakters ønsker kan ændre sig, og du skal være opmærksom på, når dette sker. Det er næsten altid en stor scene eller et øjeblik at skildre.
- Som en øvelse kan du prøve at vælge dine yndlingsfigurers/skuespillers ønsker. I There Will Be Blood er hovedpersonen for eksempel fuldstændig drevet af behovet for at finde mere olie. Hver handling, udseende og følelse udspringer af denne uendelige, lidenskabelige grådighed, og du kan se den på Daniel Day-Lewis ansigt hver scene.
Trin 4. Øv dine linjer, indtil de bliver anden natur
Du skulle aldrig skulle stoppe op og tænke over, hvad du skal sige. Du burde være mere bekymret over, hvordan du siger det. Den eneste måde at komme til dette punkt er at øve dine linjer igen og igen og gøre dit bedste for at recitere dem uden at konsultere scriptet. Få en ven til at spille resten af delene, så du realistisk kan afvise samtalen frem og tilbage.
- Eksperimenter med linjerne, mens du læser. Prøv dem på flere måder med forskellige bøjninger eller vægt, og se, hvordan det påvirker din karakter.
- At optage dig selv og se det senere kan hjælpe dig med at se små fejl eller høre nye måder at levere linjerne på.
- Fokuser på at få linjerne ned først, før du bekymrer dig om at perfektere linjerne. Du vil gerne kunne recitere ordene nu og derefter gøre dem perfekte senere.
Trin 5. Tal med instruktøren om deres vision for karakteren
Hvis du allerede har rollen, skal du sætte dig ned med direktøren for at se, om der er en bestemt retning, de vil gå med tingene. Fortæl dem kort om dine ideer om karakteren, og hvordan du ser dem bidrage til temaerne i projektet, og lyt derefter også til deres ideer. Husk, at du er der for at tjene projektet som helhed, ikke kun dig selv. Du skal være i stand til at tage konstruktiv kritik og ideer yndefuldt.
Hvis du ikke har rollen endnu og skal til en audition, skal du vælge en retning for karakteren og holde fast i den. Prøv ikke at give folk det, de vil høre. Læs i stedet noterne og forbered linjerne på den måde, der føles naturlig for dig
Trin 6. Sæt dig selv i skoene til din karakter
Du kan ikke repræsentere et tegn tilstrækkeligt, medmindre du kan komme ind i hovedet på dem. Selvom dine ord er scriptet ud, er dine handlinger og blokering ikke altid skrevet i sten. Derudover vil kendskab til din karakter godt hjælpe dig med at improvisere, hvis nogen glemmer deres linjer. At forberede sig på en rolle er processen med at komme ind i karakterens hoved og inkorporere dem bedst muligt.
- Metodehandling er, når en skuespiller nægter at bryde karakter på sæt. Mellem optagelserne bliver de i rollen og forsøger at bebo karakteren fuldt ud, så de altid er perfekte, når de spiller rollen på kamera.
- Find de dele af rollen, der er rigtige for dig. Har du følt den slags følelser, din karakter går igennem? Kender du lidt til kampen? Find måder at kanalisere dine følelser ind i karakterens linjer for de bedste resultater.
Metode 2 af 3: Afspilning af troværdige karakterer
Trin 1. Forpligter dig til dine roller
Det er ikke din opgave, som skuespiller, at omskrive manuskriptet, så du er "mere sympatisk", og det er heller ikke din opgave at bedømme teksten eller karakteren og i stedet spille en version af dig selv. Det er din opgave at skildre en karakter, der troværdigt kunne leve i filmens, skuespillets eller tv -programmets verden. Ligesom forfatteren, instruktøren, kameramanden osv. Skal du arbejde som en del af en større, konsekvent gruppe for at lave et godt show.
- Bliv ikke flov over noget din karakter gør, for det er i sidste ende bare skuespil. Hvis du holder tilbage på en grov, voldelig, seksuel eller følelsesmæssigt vanskelig scene, ender du kun med at fremmedgøre publikum og blive "urealistisk".
- Alle de bedste skuespillere forpligter sig fuldt ud til deres roller. Har du nogensinde spekuleret på, hvorfor Tom Cruise stadig er en actionstjerne? Det er fordi han aldrig blinker, spøger eller sover på vej gennem scriptet. Han har altid høj energi og fuldt engagement, selv i bizarre eller komiske situationer.
- At forpligte sig til en rolle betyder at gøre alt, hvad der kræves for at skildre din karakter realistisk, ikke at gøre det, der får dig, skuespilleren til at se bedst ud.
- Selvom det, din karakter siger og gør, ikke giver mening for, hvad du personligt ville gøre, skal du bruge din fantasi, indtil deres følelser og adfærd virker helt sandfærdige for, hvem karakteren er i deres eget liv.
Trin 2. Lær at reagere
Selvom ikke alle er enige om, at skuespil reagerer, er det stadig en vigtig ting at overveje, når du lærer om at handle. Det betyder, at du skal arbejde på din lydhørhed over for enhver given skuespilssituation. Fokuser virkelig på den anden skuespillers linjer, lyt til dem intenst som om du ville have en anden persons samtale i "det virkelige liv". Du vil svare ærligt med din karakters stemme, selvom du ikke er scenens hovedattraktion.
- Der sker aldrig noget troværdigt mellem to skuespillere, medmindre de begge er til stede og virkelig arbejder ud af hinanden. Et kendetegn for en god skuespiller er evnen til at stå på scenen eller foran et kamera, men ikke blive distraheret af publikum, kamera eller besætning.
- Hold dig selv i nuet. Prøv ikke at begynde at tænke fremad til den næste scene eller bekymre dig om, hvorvidt du sagde dine linjer korrekt i den forrige scene.
- For et humoristisk eksempel kan du se Charlie Day i showet It's Always Sunny i Philadelphia. Selv når han ikke taler, piller hans øjenbryn, øjne og fingre rundt. Han forpligter sig fuldt ud til karakterens vilde, uforudsigelige energi.
Trin 3. Tænk på en konsekvent kropsholdning
Det er vigtigt at huske, at noget så lille som kropsholdning kan gøre en stor forskel. Det får dig ikke kun til at se mere selvsikker ud, det hjælper dig med at leve mere i karakterens liv. Hvis din karakter er svag eller sparsom, skal du bøje dine skuldre og synke væk fra de andre. Hvis de er heroiske, skal du stå højt med brystet og hovedet højt.
Trin 4. Brug dit tempo og din lydstyrke til at diktere energien i en scene
Når du reciterer linjer, er det fristende at blæse igennem dem så hurtigt som du kan. Men dette er en sikker måde at miste nuancen i din rolle. Lad i stedet din pacing og lydstyrke efterligne din karakters interne tilstand.
- Nervøse eller bange karakterer taler ofte hurtigt og skynder ordene ud.
- Vrede tegn vil hæve deres stemme og kan bremse deres tale (for at gøre et punkt) eller fremskynde den (når den er overfyldt med vrede).
- Glade/begejstrede figurer har en tendens til at tale med en jævn lydstyrke eller hæve lydstyrken, efterhånden som talen fortsætter. De taler hurtigt.
- En række forskellige tempo og lydstyrke, afhængigt af scenen, er en fantastisk måde at vise tegn, der ændrer sig eller reagerer på bestemte begivenheder.
Trin 5. Leg med vægten i dine linjer
Tænk på underteksten på hver linje, og understreg derefter. Betoning af den foret er understreget. Tænk på det som det vigtigste ord eller den vigtigste sætning i sætningen. Det lyder måske ikke vigtigt, men vægt kan have en enorm rolle i alt, hvad du siger. "JEG kærlighed du "har en anden konnotation end" jeg elsker du, " for eksempel.
Dette er et andet sted, hvor berømte skuespillere kan hjælpe dig med at øve. Undersøg et gammelt script online til en film, du ikke har set, og vælg derefter en karakter, og prøv et par linjeaflæsninger. Når du ser filmen, skal du sammenligne, hvordan skuespilleren valgte at levere replikkerne. Der er ikke noget forkert svar her, men dette kan hjælpe dig med at lægge mærke til finesser i fokus
Trin 6. Respekter scriptet
Medmindre du får tilladelse hertil eller kort improviserer et eller to ord, skal du holde dig til scriptet så meget som muligt. Du er muligvis ikke sikker på, om der er et tilbagekald til en anden linje eller scene, eller om en direktør af en eller anden grund kan lide den nøjagtige lineaflæsning. Når du er i tvivl, skal du altid adlyde scriptet. Nogen vil fortælle dig, hvis de vil have dig til at improvisere eller afvige fra noget andet.
Trin 7. Hold din blokering konsekvent
Blokering er, hvor du bevæger dig og står i en scene. Når du har besluttet at blokere med direktøren, skal du ikke ændre det. Arbejd med at ramme nøjagtig den samme blokering for hver take, øvelse eller scene. Dette tillader kontinuitet og hjælper resten af rollebesætningen og besætningen med at planlægge deres egne job.
Dette er især afgørende for filmede projekter, da identisk blokering giver en editor mulighed for at skære mellem forskellige optagelser uden at publikum opdager det
Trin 8. Ignorer kameraet eller publikum
At bemærke, reagere på eller anerkende publikum er den hurtigste måde at falde ud af karakter. I de fleste tilfælde ved tegn ikke, at de er i et teaterstykke eller en film, og det burde du heller ikke. Dette kommer med øvelse, men en god måde at gøre sig klar på er blot at komme foran et kamera. Når du bemærker det, eller føler at du bliver overvåget, skal du ikke reagere på følelsen.
- Mange erfarne rollelister og besætninger får ikke øjenkontakt med dig, mens de handler, vel vidende at det er en naturlig menneskelig tendens til at få øjenkontakt tilbage. Prøv at hjælpe dine medskuespillere ved at gøre det samme, mens de arbejder, og du holder en pause.
- Vær opmærksom på ting, du gør, når du er nervøs. Undgå at lege med dit hår, skjule dine hænder i dine ærmer eller blande dine fødder. I stedet skal du klare dine nerver ved at trække vejret dybt og drikke lidt vand.
Metode 3 af 3: Slibning af dit håndværk
Trin 1. Undersøg menneskelig adfærd gennem samtaler og bøger
For at spille et mangfoldigt udvalg af mennesker skal du kende et mangfoldigt udvalg af mennesker. Når du møder mennesker, skal du gøre dit bedste for at være stille og lytte. Spørg dem om deres liv og historier, bemærk hvordan de taler og enhver slang, de bruger, og lad dig selv være en svamp. Læsning hjælper dig med at se disse begreber på arbejde. Desuden aktiverer læsning faktisk den samme del af din hjerne som handling gør.
- Du bør også lave specifik forskning for din del. Hvis det er baseret på en bestemt person eller tidsperiode, skal du finde ud af så meget som du kan. Disse små fakta vil arbejde ind i din præstation, selvom det kun er ubevidst.
- Du handler ud fra hvem og hvad du er-din menneskelighed, din sjæl, dine oplevelser. Du bliver en mere interessant skuespiller, jo ældre du bliver, fordi du har mere fra dit eget liv at trække fra.
Trin 2. Se og gense skuespillere, du beundrer
Når du ser nogen handle, skal du bare lade scenen skylle over dig første gang og se som om du ville se en anden film. Gentag derefter scenen, og vær særlig opmærksom på hver skuespiller separat. Hvad gør de, når de ikke taler? Hvordan leverer de deres linjer? Hvordan er deres kropsposition og kropsholdning? Hvilke bevægelser bruger de til at sælge deres linjer?
- Ville du læse de samme linjer anderledes? Hvis ja, hvordan?
- Klassiske skuespil, ligesom Shakespeare, er en fantastisk måde at se kunstnerisk i skuespil. YouTube, for eksempel, leverer 5 forskellige aktører den samme monolog fra Hamlet. Hvordan adskiller de sig alle? Hvilke kunstneriske valg træffer hver skuespiller for at gøre karakteren unik?
Trin 3. Gå til skuespilklasser
Disse klasser ender ofte i en produktion eller performance, og er en fantastisk måde at øve sig på at handle i et lavtryksmiljø. Bemærk ikke kun læreren, men de andre elever. Hvad kan du lære af dem? Hvordan ville du forbedre deres linjeaflæsninger, og ville du foretage forskellige karaktervalg? Få venner med dine medskuespillere, og tal med dem fra tid til anden for at bede dem om råd eller tips om din præstation.
Du ved aldrig, hvornår en medskuespiller vil gøre det stort, og potentielt kan hjælpe dig med at få en rolle. Vær venlig og venlig over for alle i klassen- det vil give udbytte senere
Trin 4. Tag improvisationstimer
Improvisation er kunsten at handle i nuet, lade din karakter overtage handlingen og reagere i overensstemmelse hermed. Forbedringsfærdigheder hjælper dine karakterer med at virke naturlige, som om de reagerer på begivenhederne på skærmen i realtid og ikke læser en side af. Der er mange improvisationsklasser i by- og halvbyområder, og mange skuespilklasser har en lille mængde improvisationstræning.
Forbedringsspil, som at udspille forslag fra venner, handle med underlige rekvisitter eller optræde korte scener med en ven, er gode måder at øve sig på at handle hvor som helst
Trin 5. Øv "kolde aflæsninger" for at få dine auditions
En kold læsning er, når du får udleveret et script og bliver bedt om at handle det på stedet. Nogle gange får du 1-2 minutter til at kigge på det, og nogle gange skal du bare starte ind i det. Selvom dette er skræmmende, er det også meget let at øve. Køb en bog med monologer, tag passager fra en bog, eller endda hent en dramatisk avishistorie og læs den højt. Du kan også læse det en gang, lydløst, og derefter tage 20-30 sekunder at vælge en retning for stykket, før du begynder.
Dette er også en god opvarmningsøvelse, der hjælper dig med at forberede dit sind og din krop til at handle
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- Udtryk dig selv. Med skuespil skal du handle med hele din krop, ikke kun din stemme. Håndbevægelser og kropsbevægelser er gode, men overdriv dem ikke.
- Prøv at forestille dig manuskriptet og følelser som det virkelige liv. Relater det til dit liv eller en andens.
- Fortæl dine linjer for dig selv i et spejl. Se, hvordan du ser ud og dine håndbevægelser, og foretag derefter ændringer, så de passer bedre til scenen og karakteren.
- Vær passioneret omkring det, du laver. Hvis du kan lide noget, skal du ikke være bange for at vise det.
- Husk, brug hele din krop til at vise dine følelser, ikke kun din stemme.
- Læs hver god bog, du kan finde. Når du læser en historie, er du tvunget til at forestille dig, hvordan en karakter ville reagere.
- Tro på karakteren, og foregiv så meget du kan være den person. Men overdriv det ikke, som hvis du skal have en amerikansk accent; Bliv ikke i amerikansk accent hele ugen, behold alt kun til scenen.
- Giv dig selv tid til, at karakteren synkroniserer med dig!
- Hvis du kæmper med din karakter, skal du bede nogle venner eller familie om at hjælpe dig, og de kan give deres mening om, hvordan du spiller din karakter.
- Sørg for, at du er tilfreds med den karakter, du spiller. Hvis du ikke er det, så spørg direktøren om du kan få en mindre/større del.
- Prøv at spise et godt måltid, før du går til auditions, øvelser eller forestillinger.
- Hvis din improvisation forsøger ikke at forvirre dit publikum, så hvis du var hos lægerne, ville du sige god eftermiddag og tale om spørgsmålet.
- Hav tillid. Selvom folk til tider kan kritisere dig, bør du aldrig lade dig selv blive i den uundgåelige fase af selvtillid. Mange mennesker vælter i deres fejltagelser og endda frygt og situationer, der ikke er sket endnu- gør dit bedste for at blokere dem på et sundt niveau.
