At blive en god kunstner kræver virkelig mere end bare rå dygtighed og talent. Hårdt arbejde og udvikling af en individuel stil er kernen i at være en god kunstner, men den gode nyhed er, at alle kan arbejde hårdt. Bare at dedikere dig selv til din kunst og tage dig tid til at gøre det hver eneste dag er det bedste skridt, du kan tage for at blive en god kunstner.
Trin
Metode 1 af 3: Forbedring af tekniske færdigheder
Trin 1. Opdel din valgte kunstform i de væsentlige komponenter eller færdigheder
At sige "jeg vil være en mesterlig maler" er et ædelt mål, men det er så bredt, at det er svært at vide, hvor man skal starte. Vellykket praksis i enhver kunstform kræver beherskelse af de mindre færdigheder, som næsten alle kan praktiseres uafhængigt af hinanden:
- Malere skal mestre tegning og skitsering, farveblanding, skygge, penselteknikker og komposition.
- Skuffer og illustratorer har brug for at tegne, skygge, farve og komponere, og måske ønsker at lære det grundlæggende i digital illustration og animation.
-
Billedhuggere:
Lær ofte en lang række teknikker og materialer, fra keramik til metalbearbejdning, og skal kunne skitsere og udarbejde ideer på papir. Avanceret undersøgelse af dit materiale og valgfrie værktøjer, herunder mere videnskabelig forskning, kan varmt anbefales.
-
Videokunstnere:
Skal være flydende på tværs af sættet, fra belysning, lyd, kameradrift og redigering. Færdighedstegning (til storyboards) og animation er et stort plus.
Trin 2. Øv din kunst hver eneste dag, hvilket gør det til en daglig vane
Mennesker forbedres meget hurtigere gennem daglig indsats, og selv 10 minutter om dagen kan være bedre end 2 timer en gang om ugen. Find en måde at gøre kunst til en del af din hverdag, og prioriter den højt i din tidsplan. Hvis du ikke kan finde tid til at lave kunst hver dag, vil det være eksponentielt sværere at være en god kunstner.
- Giv dig selv en cue hver dag for at gøre tingene lettere - første ting om morgenen, efter middagen, før du træner osv. Ved at koble vaner sammen gør det meget lettere at holde sig til.
- Beløn dig lidt efter hver session - måske spiser du ikke dessert, før den er færdig, eller kører en tur, når siden er færdig. Bind en god følelse til din daglige kunstpraksis.
- Manglende dage er i orden - det sker. I stedet for at slå dig selv eller straffe dig selv med mere arbejde den næste dag, er du bare tilbage på sporet. Kunst skal være sjovt, ikke straf!
Trin 3. Tag en ærlig vurdering af din kunstneriske svaghed, for at øve dig med opmærksomhed
Ikke alle øvelser er lige gavnlige. Hver kunstner har områder og færdigheder, som de ikke er særlig gode til, og de bedste kunstnere løber til disse områder i praksis. Husk, det handler ikke altid om at lave et udgiveligt stykke. Når du giver dig selv friheden til at øve ting, du er dårlig til, vil du bemærke, at du selv foretager meget hurtigere forbedringer på alle områder af din kunst.
- Mindful praksis handler om at finde fejl og rette dem for at blive bedre. Hvis du ikke lader dig selv begå fejl, hvordan kunne du nogensinde forbedre dig.
- Der er forskel på "øvelse" og "præstation". Når du er klar over, at dine skitsebøger og undersøgelser er der for at hjælpe dig med at blive bedre og ikke dele med andre, kan du bruge dem til at øve dit næste "rigtige" kunstværk endnu bedre.
Trin 4. Tag på mindre projekter eller "undersøgelser" for at hjælpe dig med at rampe op til dine store projekter
Et studie er simpelthen en testkørsel af et aspekt af dit stykke. For eksempel ville en billedhugger, der laver en menneskelig krop i fuld længde, sandsynligvis ikke starte i replikaen uden at kende hendes materialer, stil og logistiske bekymringer på forhånd. For at forberede sig kan hun begynde at studere inden for følgende områder. Bemærk, at selvom skulptur er eksemplet, tester alle gode kunstnere inden de begynder:
-
Vanskelige eller usædvanlige afsnit:
Hænder er komplekse organer med mange bevægelige led og knogler. At øve et par hænder og finde ud af, hvordan de vil blive holdt, gøres bedst, før du tilføjer dem til den sidste skulptur
-
Logistiske/tekniske problemer:
Hvordan skal skulpturen stå op uden at falde? Hvilken base bruges, og hvordan er skulpturen fastgjort?
-
Stilistiske elementer:
Hvis det er en melankolsk eller trist skulptur, hvordan planlægger du at fange den sorg? Mindre skulpturer og skitsering af ansigtsudtryk hjælper med at finde ud af det. Du kan også prøve at replikere lignende stykker eller følelser.
Trin 5. Når du er i tvivl, praktiser realisme, selvom det ikke er din kunstneriske valgform
Sig, at du elsker at lave impressionistiske, farvestrålende portrætter i stil med Vincent Van Gogh eller abstrakte, kubistiske malerier som Picasso. Selvom ingen af dem ligner noget, du nogensinde kunne se i det virkelige liv, er begge mænd mestre i realistisk portræt. Du skal kende reglerne, før du kan bryde dem, og evnen til perfekt at replikere det, du ser foran dig, er den bedste tekniske øvelse, du kan udføre. Prøv:
- Skitsere eller tegne stille landskaber
- Fange menneskekroppen realistisk, både stille og i bevægelse.
- Replikere dine yndlingsmalerier eller kunstværker og lære dig selv mestrenes teknikker.
Metode 2 af 3: Udvikling af en unik stil
Trin 1. Stol på din tarm, når du vælger projekter
Hvis en idé fanger din og ikke vil give slip, skal du forfølge den. Store kunstnere bekymrer sig ikke om det vil sælge, hvis det passer til aktuelle kunstneriske tendenser eller vil tage lang tid at lave. Store kunstnere springer ind i deres lidenskaber med åbne arme og stoler på sig selv for at få det til at fungere. Hvis du vil have en unik, forfriskende kunstnerisk stemme, skal du have tillid til din stemme.
Det kan være svært at gå i gang med et projekt, der føles underligt, nyt og eksperimentelt. Men husk - hvis du ikke kan blive passioneret omkring projektet, hvordan kan du så forvente, at dit publikum føler lidenskabeligt over det?
Trin 2. Eksperimenter i en lang række forskellige stilarter og discipliner
Der er en grund til, at spirende malere bruger tid på at skulpturere, og omvendt. Alle former for kunst er iboende forbundet, og de deler lignende ordforråd og færdigheder (farve, skygge, komposition osv.). Ved at presse dig selv til at nærme dig kunsten anderledes, åbner du dig selv for et væld af nye påvirkninger, teknikker og stilarter.
- Skub dig selv til at komme ud af din komfortzone - det er ofte her, du gør de største gennembrud og personlige opdagelser.
- Dette omfatter andre former for kunst, såsom skrivning og musik. Kreativt udtryk, hvad enten det er med en pensel eller en piccolo, handler om at få dine ideer ud af hovedet og ind i publikum. Det medium, du bruger til at gøre det, er ligegyldigt.
Trin 3. Hent indflydelse fra hele dit liv, ikke kun dine kunstneriske sysler
Store kunstnere er ofte gode læsere og bruger bøger og litteratur til at presse sig til nye ideer og filosofier. De er skamløse over deres fortid, uanset hvad det er, og er sikre på at bruge den til motivation og inspiration. Desuden siger store kunstnere sjældent "nej". De holder deres sind åbent for alt og bliver en svamp af påvirkninger, der går sammen om at gøre noget utroligt unikt og utroligt dig.
Trin 4. Vis dit arbejde til andre for tanker og feedback
For de fleste kunstnere er kunst en form for kommunikation. Du skaber kunst, fordi du vil dele den med andre mennesker. Ellers kunne du bare lade ideerne være i dit hoved. Præcis hvordan du vil vise dit arbejde, og hvem der er dit valg. Du kan prøve at få dit arbejde vist i gallerier og blive sat til salg. Du kan prøve at blive offentliggjort. Du vil måske være mere tryg ved at lægge dit arbejde online og muligvis sælge udskrifter af det. Eller måske vil du hellere bare indramme noget af dit bedste arbejde og hænge det op i dit hjem, så din familie og venner kan nyde det.
- Bed om ærlig kritik, og prøv at acceptere dem med nåde. Du vil aldrig fange alt, og dit publikums mening vil hjælpe med at finde områder, der kan forbedres.
- Spørg folk, hvad de synes om kunsten, og hvad den kan betyde. Passer det til dine egne tanker og ideer?
- Har du nået dine mål med stykket? Kunne du bedre kommunikere dem om dine mål, eller er du tilfreds med tvetydighed og forskellige meninger?
Trin 5. Accepter konstruktiv kritik
Konstruktiv kritik er designet til at hjælpe dig med at forbedre dit kunstværk, enten det stykke du arbejder på nu eller dine fremtidige værker. En person, der giver konstruktiv kritik, vil normalt påpege både manglerne og styrkerne i dit stykke og komme med forslag til, hvordan du kan rette fejlene. Selvom det ikke altid er sjovt at høre, er kritik noget, du bliver nødt til at håndtere som kunstner. Lær at identificere, hvornår en kritik af dit arbejde er gyldig, og brug disse oplysninger til at fokusere på at rette dine fejl.
Metode 3 af 3: At blive professionel kunstner
Trin 1. Sammensæt en online portefølje for at vise dit arbejde og talent
Hver kunstner har brug for en portefølje - stedet, hvor potentielle købere eller kunder kan se dit arbejde. Heldigvis gør internettet det let, da webstedsdesignrum som Wix.com, SquareSpace og Wordpress alle har skabeloner designet til kunstnerporteføljer. Alt du skal gøre er at tilpasse navn, farve og bio og derefter importere billeder eller videoer af din kunst.
- Køb et brugerdefineret domænenavn, hvis du leder efter professionelle kunder. Et websted som www. MyPortfolio.wordpress.com ser meget mindre professionelt ud end www. MyPortfolio.com.
- Når du er færdig, skal du vedhæfte denne portefølje til alle dine sociale mediekonti for at gøre det let at finde.
- Overvej at udskrive (eller tegne/designe, for mindeværdig flair) nogle visitkort for at få ordet rundt.
Trin 2. Værtshows for at få dit arbejde derude
Kontakt små gallerier i nærheden af dig for at se, om du kan arbejde lidt. Kig ind i den restaurant eller kaffebar, der sætter arbejde på væggene. Og hvis alt andet fejler, smid dit eget kunstshow. Alt du behøver er en plads til at hænge alt, nogle forfriskninger og venner, der er villige til at komme og støtte dig.
- Prøv at være vært for shows med flere kunstnere, når det er muligt. På den måde bringer alle deres egne vennegrupper, så hver kunstner kan møde nye fans.
- Du ved aldrig, om du kan vise dit arbejde, medmindre du spørger. Lad dig ikke skræmme - det absolut værste, der sker, er ordet "nej".
- Overvej at være vært for en "åben studio" -session en gang om måneden, hvor venner og nysgerrige tilskuere kan se dig arbejde og fortælle om din proces.
Trin 3. Tag klasser for at vokse dygtighed og skabe kontakter
Få, hvis nogen, kunstnere er så dygtige, at de ikke kan drage fordel af en formel instruktion. Kunstklasser kan hjælpe dig med at komme forbi problemer med dit arbejde, som du ikke har været i stand til at løse på egen hånd, identificere områder, hvor du kan forbedre dig, eller bare give dig lidt vejledning og en normal tid til at bruge på kunst. Der er kurser til rådighed for alle færdighedsniveauer på gymnasier, samfundscentre, lokale kunstcentre og mange andre steder.
- Din lærer og medstuderende er vigtige kontakter, når du bygger din karriere. De kan pege på nye muligheder, gå sammen med dig til shows og støtte dit arbejde i de vanskelige tidlige år, hvor du stadig er ukendt.
- Rabat aldrig en forbindelse eller en ven. I den mund-til-mund-drevne kunstscene er et bredt, stærkt socialt netværk konge.
Trin 4. Brug tid hver dag på selvpromovering og sociale medier
Det er ikke altid masser af sjov, men det er absolut vigtigt, hvis du har tænkt dig at være professionel. Ingen ønsker at forkæmpe din kunst, men du. Og på sin egen måde er det en god ting- du behøver ikke længere at håbe, at den "rigtige" person dukker op i dit galleri. I stedet kan hårdt arbejde online få dit arbejde ind i mange hjørner af internettet og endda tjene nogle penge.
- Hvis du laver mindre kunstværker, der kan sælges, kan du overveje en butik på Etsy eller eBay.
- Instagram, Tumblr og Pinterest er med deres store billeder og store kunstnetværk gode steder at dele og se arbejde.
- Vælg 1-2 sociale mediekonti til at køre og holde fast i dem. At prøve at arbejde på Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest osv. På én gang er umuligt at gøre godt uden at bruge hele dagen på internettet.
Trin 5. Bliv involveret i din lokale kunstscene
Kunstnere skal holde sammen, og mange af de helt store er kommet fra kollektiver og grupper. Det er ingen fejl, at mange berømte kunstnere kendte hinanden, før de slog det store, og nogle af de største øjeblikke i kunsten (Paris i 40'erne, NY i 80'erne) stammer fra delte kreative fællesskaber. Så gå til lokale shows, tilmeld dig klasser og samarbejd med andre kunstnere. Et stigende tidevand bærer alle både, så kom derud og lav nogle bølger!
- Hvis du kæmper for at finde et fællesskab, skal du kigge online. Der er masser af fora, websteder og fællesskaber (som den berømte DeviantArt), der giver dig mulighed for at fremvise arbejde.
- Vær opmærksom på dine samtidige, støtte deres egne shows og arbejde. Når du først starter, vil dit bedste netværk være kunstnere i samme situation.
Trin 6. Giv dig selv en livsstil, der giver dig mulighed for at lave daglig kunst
Hvis du ikke gør kunst til en daglig prioritet, så bliver det virkelig svært at være en god kunstner. Det er bare virkeligheden i praksis- alt talent i verden hjælper ikke, hvis du ikke sætter dig ned og laver kunst. Helt ærligt kan dette kræve nogle ofre med hensyn til arbejdstid, løn og livssituation. Men hvis du vil være en professionel kunstner, burde intet af dette have betydning. Du kommer til at lave kunst hver eneste dag!
Husk altid, især i de første år med praksis, at alle dine yndlingsartister gennemgik den samme proces
Tips
- Må ikke sammenligne dig selv med andre kunstnere for meget. Hvis det at se en anden kunstners arbejde inspirerer dig til at arbejde hårdere eller prøve noget andet med din egen kunst, er det fint. Men fortvivl ikke over tanken om, at du aldrig bliver så god som denne anden kunstner. Der vil altid være en bedre, mere produktiv eller mere succesrig end dig, uanset hvor god du bliver. Spor i stedet dine egne fremskridt. Sammenlign hvad du laver nu med hvad du gjorde for mange år siden, og se hvor meget du har forbedret.
- Stereotypen er, at kunstnere sidder og venter på inspiration til at slå dem og derefter skynder sig afsted for at producere deres næste mesterværk. Få kunstnere arbejder på den måde, og dem, der skaber kunst for at leve, har ikke råd til det. Du har det meget bedre med at komme ind i en rutine for at arbejde med din kunst end at håbe, at inspirationen falder i dit skød. Hvis du pludselig bliver ramt af en god idé, kan du altid få mere tid til at arbejde med det eller tage det til efterretning og arbejde videre med det senere.
- Prøv af og til noget andet. Eksperimentering kan være en god måde at bryde ud af et hjulspor eller opdage en ny retning for din kunst. Din smag kan ændre sig over tid, og de emner og materialer, du elskede, da du først startede, er måske ikke lige så inspirerende for dig nu.
Advarsler
- Forsøg ikke at arbejde i en stil eller med et emne, bare fordi du tror, det er, hvad folk vil kunne lide og gerne vil købe. Forhåbentlig overvejer du en karriere inden for kunsten, fordi det er noget, du nyder at gøre, ikke for at behage andre mennesker.
- Fremstil aldrig andres værker som dit eget. Det er tyveri, det er uærligt, og det vil ødelægge dit ry.
- Du bør ikke sammenligne dig selv med professionelle kunstnere, da de har gjort kunst meget længere end du har. Sammenlign ikke, men find inspiration.
- Tænk grundigt over, om du vil være professionel kunstner. Mange kreative felter har langt flere talentfulde mennesker, der leder efter arbejde, end de gør job for at tilbyde dem. Det kan være meget svært at komme i gang i den professionelle kunstverden.
