Kunst er en del håndværk, en del kreativitet og en del forretning. For at blive en bedre kunstner skal du både forbinde dig selv med eksperter, der kan lære dig avancerede teknikker, udvikle en original stil og finde ud af, hvordan du tjener de penge, der er nødvendige for at understøtte din kunst, hvis du vil blive professionel kunstner. Hvis du bare vil være god til kunst i skolen, er du måske stadig i folkeskolen, og der er mindre behov for at tænke forretning og avancerede teknikker. Når du først er kommet i gang, bliver din kunst forhåbentlig gradvist bedre, da dine talenter giver dig de ressourcer, der giver dig mulighed for at forbedre dig selv yderligere.
Trin
Metode 1 af 3: Perfektion af dit håndværk
Trin 1. Find din kunstform
Det er vigtigt at finde en kunstart, du kan lide. Dette kan betyde at prøve et par forskellige sorter, der sætter sig på den, du elsker bedst. Overvej at tegne, male i olier, male i akvareller, tegne med trækul, skulpturere, lave installationer og træskæring. Vær åben for at eksperimentere med forskellige kunstarter.
- Du vil måske opleve, at en tur til kunstbutikken vil gøre dit valg for dig. Visse kunstmedier er dyrere end andre. Overvej at starte med noget som at tegne, som ikke kræver dyre materialer, og derefter gå videre til andre former for kunst, når du først har færdigheder og ressourcer til at understøtte dem.
- Du vil måske også opleve, at efterhånden som dine færdigheder udvikler sig, vil du gå videre til mere komplicerede kunstformer. Når du har udviklet evnen til at replikere figurer i tegning, vil du måske introducere farver og gå videre til maleri.
Trin 2. Gå til kunstbutikken
Det er svært at være en god kunstner uden det rigtige gear. Tænk først på det grundlæggende for at holde det overkommeligt, så du kan eksperimentere. Når du er tilfreds med den kunstform, du har valgt, skal du begynde at udvide dit kunstsæt og tilføje mere avancerede genstande, indtil du har en anstændig mængde værktøjer til din rådighed.
Hvis du ikke har råd til varerne, skal du kigge online efter lokalbefolkningen, der sælger deres kunstudstyr
Trin 3. Find en lærer
Gå til kunstudstillinger eller se efter lokale kunstnere online. Når du finder en, du kan lide, skal du tale med hende/ham om lektioner. Husk, at du ikke behøver at genfinde alle de kunstneriske teknikker, der er blevet udviklet i løbet af de sidste to tusinde år. Der er mennesker, der kan lære dig disse metoder.
Professionel feedback kan også være meget nyttig for din udvikling. At lære af dine fejl er afgørende og kræver normalt en anden, der kan se dit arbejde objektivt
Trin 4. Gå i skole
Normalt er kunstskole den bedste måde at mestre dit håndværk på. Men hvis du har problemer med at komme ind på en god kunstskole eller ikke tror på, at en fireårig grad passer til din tidsplan, er der andre muligheder. De fleste community colleges tilbyder kunstklasse, som du kan tage individuelt. Disse er normalt billige og kan endda hjælpe dig med at udvikle færdighederne til at komme ind på en bedre skole.
Frygt ej. Selvom kunstskolen kan være en god måde at forbedre dine færdigheder på, er der få områder, hvor din grad betyder mindre end i kunst. I sidste ende vil du blive bedømt på grundlag af, hvad du producerer
Trin 5. Stop aldrig med at læse
Der er altid plads til at lære nye teknikker og stilarter. Selvom internettet har nogle af disse ressourcer, finder du den mest omfattende behandling af disse emner i bøger i fuld længde. Start med de kunstbøger, du kan finde i dit lokale bibliotek, og søg derefter online efter de bedst bedømte bøger.
Trin 6. Øv
Hvis du ikke øver dig, bliver du ikke bedre. Du bør gøre øvelse til en vane. Afsæt en bestemt mængde tid om dagen til at øve-endnu bedre tildele en bestemt periode på dagen til at øve. Vær ikke bange for at udfordre dig selv og prøve nye ting, når du øver.
- Prøv ting, som du ved, som du ikke kan. Du kan lære meget mere ved at kæmpe med ting, du ikke ved, end ved at gentage ting, du allerede er god til.
- Du skal ikke bekymre dig om, hvor godt det du laver er. Den eneste måde at lære nye ting på er at eksperimentere.
- Prøv et masterstudium. En masterstudie en form for praksis, hvor du tager et stort kunstværk og replikerer det. Det bliver nok ikke perfekt. Men du lærer af de bedste.
Trin 7. Giv dig selv tid til at forbedre
Giv dig selv god tid til at forbedre og teste den retning, din kunst tager. Det betyder at være tålmodig og give dig selv tid til at vende tilbage og få et større perspektiv på, hvor du er på vej hen. Vigtigst af alt, fortsæt med det.
Personlig stil tager tid at udvikle. Forvent ikke, at det er medfødt. Det er som billedhuggeren, der mejser væk ved klippen; hvad du er i stand til kan tage år at blive afsløret
Metode 2 af 3: Find din kreativitet
Trin 1. Vær mærkelig
Vanderbilt -psykologer har fundet ud af, at mennesker, der er lidt underlige, er mere kreative. Kunst, der er unik, sælger generelt bedre end kunst, der simpelthen viser et højt niveau af dygtighed. At have en karakteristisk levestil er ofte en del af et kunstners varemærke. Med andre ord kan bucking -normer hjælpe dig med at blive en mere original kunstner, og selvom det ikke gør det, giver det bestemt bedre markedsføring.
Trin 2. Kom væk herfra
Kunst handler om at genskabe personlig oplevelse på en original måde. For at gøre det skal du have erfaring med at gøre noget andet end at se på en computerskærm. Gå ud af huset og se verden.
- En gåtur gennem naturen, som en tur gennem skoven eller langs stranden, menes at øge kreativiteten. Denne slags gåture giver os tid til at være alene med vores tanker og introducere os til oplevelser, som vi ikke støder på i vores hverdag.
- At rejse til et andet land kan introducere dig til en ny kultur og uvante oplevelser. Mange undersøgelser har vist, at tilbringe tid i udlandet kan forbedre kreativiteten. Selv at tænke tilbage på en tid, hvor du var ude af landet, kan forårsage et midlertidigt udbrud af kreativitet.
Trin 3. Vær opmærksom på dine påvirkninger
Det er almindeligt, at store kunstværker trækker på andre kunstners arbejde. Det er imidlertid også let at kopiere andres arbejde uden at vide det. Et særligt imponerende billede kan indgraveres i din hukommelse, så du ubevidst genskaber det, mens du leder efter noget nyt. Udsæt dig selv for en masse påvirkninger, og når du opretter noget, skal du spørge dig selv, om det for tæt ligner en andens arbejde.
Trin 4. Vær forberedt på at ændre din stil over tid
Hold tingene friske, og vær forberedt på at gå nye veje, når du vokser som kunstner. Selvom du har udviklet en signaturstil, kan du opleve, at den bliver gammel med tiden. Eksperimentering betyder ikke nødvendigvis at opgive det, du har gjort før, bare at udvikle et bredere repertoire.
Metode 3 af 3: Opbygning af en karriere
Trin 1. Overvej værdien af en karriere
Kunst handler ikke nødvendigvis om penge. Men det er meget lettere at bruge tid på at udvikle dit håndværk, når du ikke behøver at arbejde et fuldtidsjob på samme tid. Tænk på de penge, du tjener ved kunst, som at befri dig til at forfølge det, du elsker. En karriere kan kaskade; Når du tjener penge til at forsørge dig selv, kan du bruge mere tid på at udvikle dygtighed og et ry som kunstner.
Trin 2. Reklamer
Du bør bygge en portefølje af dit eget arbejde og derefter gøre alt, hvad du kan, så andre mennesker finder og køber det. I dag gøres det normalt online. Post dit arbejde på sociale medier og opbyg et websted, der indeholder dine bedste billeder.
Hvis du vil være gammeldags, skal du finde en kaffebar, der ligner, at den har brug for noget ekstra dekoration. Medbring din portefølje og vis ejeren dit arbejde. Spørg, om hun ville være villig til at vise det og vise interesserede kunder til dig. Hun får en bedre stemning ud af handlen, og du kommer til at annoncere for dit arbejde
Trin 3. Netværk
Abonner på lokale kunstpapirer, og vær opmærksom på kunstudstillinger, festivaler eller seminarer. Når du deltager i arrangementer, vær dig selv og vær omgængelig. Prøv at møde mennesker, der kan forbinde dig med kunder eller gallerier, hvor du kan sælge dit arbejde.
- Perfekt en elevatortale. Princippet i elevatortalen er, at du kan give den til nogen på en kort elevatortur, og ved slutningen vil de være interesseret i at udveksle oplysninger med dig. I et par sætninger burde du være i stand til at fortælle nogen, hvad der gør dit arbejde interessant. Hvis det ikke ser ud til at virke, skal du fortsætte med at revidere det, indtil du finder noget, der griber mennesker.
- Medbring mange visitkort, så når du møder mennesker, der er interesseret i, at du arbejder, kan du nemt dele dine kontaktoplysninger. Inkluder et websted, der indeholder dit arbejde på visitkortet. Hold styr på alle de visitkort, du modtager, og opret aftaler for at møde mennesker efter begivenheden.
Trin 4. Deltag i et fællesskab af kunstnere
Bliv kendt i dit kunstsamfund som en støttende person med en ægte interesse for dine medkunstneres fremgang. Når du laver kommentarer, vær konstruktiv, ikke destruktiv. Hjælp folk med at lære gennem vejledning og konstruktiv feedback. Brug dette fællesskab til at få feedback på dit arbejde og møde potentielle kunder.
- Vær ikke jaloux på andre mennesker. Hvis du udvikler et ry for at hjælpe andre kunstnere, hjælper de til gengæld dig.
- Overvej at danne et kollektiv for at samle dine ressourcer. Du kan leje en plads til at vise din kunst eller endda dele udgifterne til et studie i fællesskab. I sidste ende sparer du ikke bare penge, du introducerer hinanden for nye kunder.
Trin 5. Trængsel
I sidste ende får de fleste kunstnere ikke ender med at gøre kun én ting. De har flere indtægtskilder, så når en forsvinder, er backup -job stadig på bordet. Sælg værker online, læg andre i gallerier, led efter offentlige kunstkontrakter, ansøg om tilskud og undervis. Dette er ikke kun en god måde at få enderne til at mødes, du lærer også om, hvad de mest lukrative forretningsmodeller er.
Tips
- Som sagt tidligere, kan du ikke forbedre dig fra den ene dag til den anden. Vær tålmodig, øv mere, og din kunst vil forbedre overarbejde.
- At være "god" er subjektiv og objektiv. Du er måske genial i andres øjne, men føler aldrig personligt, at du helt har nået dit højdepunkt. Eller du synes måske, at det du producerer er godt, men de færreste er enige. Prøv at holde tingene i perspektiv for at se, om du har urealistiske forventninger, eller om du virkelig er forud for din tid og endnu ikke skal anerkendes for dit unikke bidrag.
- Prøv forskellige medier og øv dig ofte. Giv ikke op!
