En god guitarist betyder mange ting for mange forskellige mennesker, men der er en tråd, der forbinder enhver stor guitarist, der nogensinde har levet: praksis. Når det er sagt, er der bedre måder at øve på end andre. Dedikeret tid til guitaren og et åbent, nysgerrigt sind er alt hvad du virkelig har brug for for at være en god guitarist, så tag din øks og begynd at jamme med autoritet.
Trin
Metode 1 af 3: Forbedring af generelt guitarspil
Trin 1. Dediker tid til at øve guitar hver dag
Hvis du vil være en god guitarist, skal du øve dig så meget du kan. Undersøgelse efter undersøgelse har vist, at regelmæssig, konsekvent praksis er langt mere effektiv end store bidder hist og her. Prøv at sigte efter mindst 6-7 dages øvelse om ugen. Når det er sagt, er ikke al øvelse skabt ens, og de følgende trin hjælper dig med at få mest muligt ud af din tid hver dag, du sidder ned.
- Øvelse bør altid være fokuseret. Det betyder, at al din mentale energi er på guitar og ikke træner med fjernsynet i baggrunden.
- Prøv ikke at lære fem nye teknikker om dagen-det er meget bedre at perfektionere 1-2 ad gangen.
- Jo mere tid der bruges på at øve, jo bedre bliver du. Dette er det vigtigste, du kan gøre for at være en god guitarist.
Trin 2. Brug tid hver dag på de "kedelige" tekniske færdigheder, der er nødvendige for gode guitarister
Makulering af en utrolig solo er ikke en eller anden færdighed, der trænes alene. Det er kulminationen på mange tekniske øvelser og hård øvelse. Tænk på følgende øvelser som en maler, der blander sine malinger - det er de små, men essentielle færdigheder, der er nødvendige for at skabe din kunst på scenen. Overvej kun 5 minutter af følgende øvelser hver gang du træner:
- Kører op og ned gennem alle dine skalaer.
- Lær 1-2 nye akkorder og strummer dem til en metronom
- Gentagne plukkeøvelser (søg online og find dine favoritter)
- Speed-pluk øvelse (skiftevis plukning, kun nedadgående og fejende)
Trin 3. Prøv at lære dig selv dine yndlingssange efter øret
At lære efter øret er, når du lærer dig selv en sang bare ved at lytte til den. Før internettet var dette en af de eneste måder at lære en sang på, men der er mere ved aktiviteten end bare at huske noterne. At lære efter øret træner dig til at forstå guitaren intuitivt - i stedet for at tænke over, hvilken note der skal op, begynder du at tænke over, hvilke toner der lyder lige før du overhovedet spiller den. Dit øre og dine fingre bliver synkroniseret meget mere jævnt.
- Når du lærer efter øret, skal du arbejde i små sektioner. Få et par noter helt rigtigt, og tilføj derefter langsomt mere.
- Det er svært at forsøge at få akkorder rigtigt, men bare arbejde langsomt. Find ud af alle rodnoterne først, og prøv derefter at bestemme, hvilke typer akkorder der passer ind i sangen.
Trin 4. Lær at læse tabulatur ("fane"), den mest almindelige skriftlige form for guitarmusik
Tabulatur eller guitarfaneblad er en enkel og intuitiv måde at skrive guitardele på. Du vil se seks linjer, ligesom en musikalsk stab, med tal på hver linje. De seks linjer svarer til dine seks strenge, med din tunge E -streng i bunden og din tyndeste e -streng på toppen. Tallene fortæller dig hvilken bånd på den streng du skal spille, og du læser fra venstre mod højre. Følgende fane ville således fortælle dig at "spille den 3. streng, 2. bånd, derefter spille en A -moll -akkord:"
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
Trin 5. Suppler din praksis med musikteori for at udvide dit område på tværs af guitaren. Musikteori kan virke kedeligt og kedeligt, men det åbner faktisk for tusindvis af nye ideer, skalaer og akkorder, som du kan bruge. Tænk på det på denne måde - vil du hellere huske, hvilke akkorder og skalaer, der følger med, eller ville du hellere have tegningerne til at lave en sang, du kan forestille dig? Musikteori er naturligvis et stort felt, men nogle gode steder at starte inkluderer:
- Cirklen af femtedele.
- Major og mindre skala sammensætning
- Brugen af "modes".
- Almindelige akkordprogressioner.
Trin 6. Forfine tonen i din guitar for virkelig at lyse på scenen
Selvom det ikke er nær så vigtigt som teknisk praksis og færdigheder, ved gode guitarister, at det, de spiller, kun er en del af kampen. Hvordan din guitar rent faktisk lyder, uanset om den er akustisk eller elektrisk, hjælper med at forme din tone og personlige stil, så tag noget tid at undersøge og eksperimentere med guitaren, forstærkeren, pedalerne og strygere, der fungerer for dig.
- Strykmåler er en nem måde at ændre din tone på - tykkere strenge lyder dybere, med mere bas, mens tyndere strenge lyder højt og lyst.
- Hvis du er en akustisk guitarist, er størrelsen på guitarens krop den vigtigste faktor for at ændre tone. Heldigvis vil de fleste musikbutikker lade dig teste enhver guitar, du ønsker, før du køber.
- Elektriske guitarister har mest frihed, da du kan pille ved effektpedaler og forstærkerkombinationer for perfekt at forfine din lyd.
Trin 7. Skub dig selv til at lære nye stilarter og sange uden for din komfortzone
God musik er god musik, uanset hvilken genre det er, og de bedste guitarister ved, at inspiration kan komme hvor som helst. Forskellige typer musik bruger akkorder, skalaer og rytmiske ideer, som du måske aldrig tænker på, men kan åbne op for helt nye veje som guitarist:
- Drop pluk og spil med fingrene. Et valg kan synes nødvendigt, men guitarguder som Mark Knopfler og Jeff Beck beviser andet.
- Dæk et par sange i en genre, du normalt ikke spiller - hvordan lyder det som "konverteret" til din yndlingsmusikstil?
- Prøv at finde ud af delene til andre instrumenter, f.eks. Trompetsoloer eller baslinjer, for at få et nyt perspektiv af melodisk komposition.
- Hvis du er en hovedspiller, skal du skrive nogle rytmedele (eller omvendt).
Trin 8. Tag lektioner, spil med en mere erfaren guitarist, eller tilmeld dig en online klasse
Tag undervisning, få en bog, se en instruktionsvideo, eller deltag i en-til-en lektioner-uanset hvilken undervisningsstil du foretrækker, søg lidt vejledning udefra for at starte din læring. Det virker indlysende, men du kan ikke lære dig selv, hvad du ikke ved. En dedikeret lærer eller et sæt lektioner hjælper dig med at forbedre meget hurtigere end du kan på egen hånd.
Uanset hvilken vej du tager, så sørg for at du stadig nyder dig selv. En lærer er ikke godt for din udvikling, hvis de tager alt det sjove væk
Metode 2 af 3: Forbedring som rytme eller solitær guitarist
Trin 1. Skub dig selv forbi dine mest almindelige stummemønstre
Hvis du har spillet guitar i et hvilket som helst tidsrum, vil du sandsynligvis begynde at bemærke, at du naturligt falder ind i de samme strumming -mønstre, hver gang du spiller eller skriver en sang. Den bedste måde at undgå dette på er at prøve at kopiere stummemønstre fra dine yndlingsartister og presse dig selv til at udvide dit rytmiske værktøjsbælte.
- Kan du blande nogle enkelte noter i din strumming? For eksempel er en meget country-western teknik at vælge rodnoten og derefter stramme akkorden separat lige bagefter.
- Husk at snuble både op og ned, når du spiller.
- Hvordan kan du bruge dæmpede strenge (ved at løfte fingrene let fra båndene) for at få en perkussiv lyd i din strumming? Tjek Violent Femmes for gode eksempler.
Trin 2. Øv dagligt med en metronom, percussionist eller begge dele
En rytmeguitarist, det siger sig selv, skal være i stand til at blive i rytmen. Problemet er, at en guitarists primære træning er i melodi, da trommeslagere generelt giver rytmen, som du kan følge med i. Imidlertid - evnen til at forblive perfekt og præcist i tid adskiller amatørerne fra profferne, da perfekt rytme har en ubeskrivelig evne til at få folk til at danse.
- Brug mindst 5-10 minutter om dagen på en metronom, hvis ikke hele øvelsen.
- Start altid i et tempo, hvor du kan spille tonerne perfekt i stedet for at skynde dig igennem. Gradvist op tempoet som du får hurtigere.
- Mange metronomer kan indstilles til at klikke af for et par slag, hvilket tvinger dig til at blive i tid på egen hånd, før de kommer tilbage. Dette er en fantastisk måde at teste dig selv på.
Trin 3. Lær at dæmpe bumnoter for at rydde op i dine akkorder
Mange gange, især med elektriske guitarer og forvrængning, kan det lyde forvirret eller rodet at spille for mange toner på én gang. Mange jazzakkorder kræver, at strengene i midten af akkorden springes over for at lyde korrekt. Store guitarister trækker dette ud, men bruger deres fingre til at dæmpe strengene under de strenge, de er bekymrede over. For eksempel dannes følgende jazz -akkord ved at bruge bunden af din langfinger til at slå A -strengen fra, så du frit kan stryge alle seks strenge, uden at A lyder:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Trin 4. Lær dig selv 1-2 nye akkorder om ugen
Ideelt set vil du have akkorder, som du kan spille med akkorder, du allerede kender, hvilket hjælper dig med at øve overgangen fra den ene til den anden. Grav dybt ned i hver akkord, du kan finde, lige fra enkle kraftakkorder til komplekse jazzformer. For effektivt at lære en akkord:
- Øv dig på at danne formen fra ingenting. Tag din hånd af guitaren, og placer den derefter i akkordformen. Gentag, indtil det føles automatisk.
- Øv dig på at komme til akkorden fra andre akkordformer.
- Spil eller lær en sang med akkorden i.
- Gennemgå dine nye akkorder hver dag, indtil du husker dem.
Trin 5. Brug capos til at placere svære at synge sange i dit vokalområde
En capo forkorter simpelthen guitarens hals, så du kan spille åbne akkorder, når som helst. Det betyder, at du kan ændre tonerne i en sang uden egentlig at ændre form eller rækkefølge på nogen af dine akkorder, så du kan spille sangen i en hvilken som helst tangent, du kan synge den. Effektiv capo -brug er afgørende for en rytmeguitarist eller sanger/sangskriver.
Trin 6. Lær værdien af rillen ved at være meget opmærksom på bas- og tromleteknikker
Som en del af rytmesektionen er du ansvarlig for at holde sangen nede både melodisk og rytmisk. Hvis du er i et band, skal du være låst inde i disse andre musikere, så du altid er i tide og rammer hver tone unisont for at give sangen kraft. Hvis du spiller helt alene, er det dobbelt så vigtigt at få denne rille ned:
- Lær det grundlæggende om basguitar og/eller trommer for at komme mere i kontakt med tempoet og timingsaspekterne ved rytmeguitar.
- Fokuser på at spille hver note sammen som en rytmesektion. Denne perfekte synkronicitet er essensen af en god rille.
- Når du spiller alene, har du meget mere frihed med rytme. Den bedste måde at "groove" er at kende sangen så godt, at den er automatisk, så du kan mærke sangens og publikums energi i stedet for at tænke på den næste akkord.
Trin 7. Brug dynamik eller volumenkontrol til at skabe unikke og fængende rytmedele
Arbejd på en problemfri overgang fra død stilhed til kraftfuld strumming, eller vælg individuelle toner imellem fyldigere akkorder. Din evne til at modulere tone og lydstyrke er en fantastisk måde at skabe spænding og frigivelse i en sang, der opbygger drama og energi.
- Når du spiller med et band, skal du prøve at synkronisere med trommeslageren. Når han tager lidt lydstyrke fra, skal du også.
- Hvis du spiller alene, skal du bruge lydstyrkekontrol til at manipulere sangens energi. Prøv at starte langsomt og derefter bygge op til en triumferende eller klimatisk sang. Se John Butlers "Oceans" for et godt eksempel.
Trin 8. Eksperimenter med alternative indstillinger
Nye tuninger åbner for nye lyde, nye akkorder og kan gøre visse akkorder eller fremskridt langt lettere at spille. En god måde at starte på er ved at lære nogle berømte sange i andre indstillinger - Led Zeppelin ("Hey Hey What Can I Do") og Rolling Stones ("You Can't Always Get What You Want") kataloger især gode steder at Start. Guitaristerne Jimmy Page og Kieth Richards læner sig begge stærkt på alternative indstillinger.
- Start med åbne tunings, som er når guitaren rammer en akkord uden at holde nogen bånd nede. Dette giver dig mulighed for at spille mere åbne noter, hvilket giver hele sangen en helt ny tekstur.
- Selv at droppe din low-E streng et halvt trin vil give dig en lidt rigere, dybere tone generelt, som det ses i Led Zeppelins "Hey Hey What Can I Do."
Metode 3 af 3: Forbedring som leadguitarist
Trin 1. Sørg for, at dine ledelinjer servicerer sangen og ikke overskygger den
De bedste leadguitarister ved ikke bare, hvad de skal spille, men hvornår de skal spille det. Især har ledelinjer en tendens til at forvirre sang, og derfor har de fleste guitarister en tendens til at udfylde hullerne mellem ord i stedet for at spille oven på dem. Dit mål er altid at være en del af sangen, ikke at prøve at skille sig ud over den. Andre strategier at overveje omfatter:
- Lad dine ledelinjer efterligne sangen, f.eks. At spille den melodi, sangeren synger eller synkronisere med baslinjen.
- Brug af ledelinjer til overgang ind og ud af introer, omkvæd, broer osv. I stedet for konstant at spille dem.
- Få hver note til at tælle i stedet for at se, hvor mange noter du kan spille.
Trin 2. Vær opmærksom på en tones udtryk, ikke kun noterne selv
For en masterclass i udtryk, lyt til B. B. King. På papiret virker mange af hans soloer ikke så imponerende. Men levende, når du hører den utrolige følelse og tone, han drypper på hver tone, indser du, hvorfor han er en af de største, der nogensinde har levet. Hvis du fokuserer på at gøre hver note overbevisende og underholdende, bliver dine soloer eksponentielt bedre. Husk, at guitaren er et fysisk instrument- bliv fysisk med strengene:
- Vibrato, eller ryster en note frem og tilbage, er en fantastisk måde at trække en note kunstfærdigt ud på.
- Bøjning ind og ud af noter gør det muligt bogstaveligt at "håndtere" sedlen i den tone, du ønsker.
- Dias lader dig bevæge dig graciøst rundt om gribebrættet og glider noter ind i hinanden
- Hammer-ons og pull-offs hjælper dit spil med hurtige sæt noter med ekstra vægt og hurtighed.
Trin 3. Byg soloer som historier i stedet for bare at smide teknisk fyrværkeri ud
Det lyder måske kliché, men Jimmy Pages solo "Stairway to Heaven" er en masterclass i, hvordan man bygger en overbevisende, gribende guitar solo. Tænk som en historiefortæller - med stigende handling, et klimaks og en opløsning. "Stairways" solo starter langsomt og opbygger kraft, indtil den crescendos i de blærende slik, sangen er kendt for.
- Spil aldrig dine bedste ting først - gem det til klimaks.
- Tilbageholdenhed er nøglen. Husk, at det, der er sværest at spille, ikke altid er det, der lyder bedst.
- Find en "hjemmebase" slik at blive ved med at vende tilbage til, hvis du farer vild i skalaen. Dette giver din solo også en genkendelig struktur eller et tema.
- Spænding skyldes kontraster - en hurtig sektion lyder langt hurtigere, når den spilles efter en langsom.
Trin 4. Start med at improvisere til dine yndlingssange og backingspor
Selvom linjer og soloer i dit bands sange normalt er skrevet på forhånd, er improvisation en af de bedste måder at udforske gribebrættet og udvide din musikalske kreativitet. Improvisering er naturligvis en personlig indsats, så du kan og bør gøre det, som du vil. Nogle gode måder at komme i gang på er:
- Slå op på bakkespor på YouTube, f.eks. "Blues i a-moll", for at spille grundtoner sammen med.
- Lær dine yndlingssoloer, og eksperimenter derefter med at omarrangere tonerne på nye måder over den samme sang.
- Få en guitarpartner, lav en hurtig akkordprogression, og bytt soloer frem og tilbage, skiftevis rytmeafspilleren.
Trin 5. Studer rytmeguitar for at fordybe dig i akkorder, struktur og soloideer
En af de største fejl, en leadguitarist kan begå, er at tro, at de er bedre end eller over rytmespilleren. Intet er længere end sandheden, da de bedste hovedspillere skal kende akkorder indefra og ud. Tænk på det på denne måde - en akkord er simpelthen en samling af enkeltnoter, der alle spilles på én gang, hvilket betyder, at alle disse toner er blomme til plukning i blylinjer. Hvis du kender rytmesektionen baglæns og fremad, vil du være i stand til at skrive unikke, blærende ledelinjer og soloer, der passer til det.
Det er generelt god praksis at være i stand til at spille rytmeafsnittet dygtigt, før man laver ledelinjer
Trin 6. Jam med andre musikere og guitarister
Musik er en delt kunstform og en, der kan læres meget hurtigere med andre. Du samler tricks op, deler og modtager nye akkorder eller skalaer og lærer at spille på kanten af dit sæde. At lege med andre er det tætteste, man kan komme på at stå på scenen, mens man stadig øver. Desuden er det den hurtigste måde at blive bedre på selv ved at omgive dig selv med bedre musikere. Ved jamming skal du huske at:
- Spil både rytme og bly. Ingen kan lide et solosvin.
- Stil spørgsmål, hvis du er forvirret. Lær akkorder i begyndelsen, ikke når det er din partners chance for at solo.
- Spil med de andre instrumenter, ikke oven på dem. Når alle spiller sammen, lyder alle bedre.
Trin 7. Dyk ned i tilstande - lidt forskellige skalaformer med specifikke stemninger og toner
En tilstand er simpelthen et sæt noter i dur eller mindre skala, som du fremhæver i stedet for at spille hele skalaen. På en måde er de helt nye skalaer at spille, selvom de tager en lille undersøgelse at mestre. Vælg en herunder, der lyder godt, og slå den op på nettet. Hver tilstand understreger visse noter for at få helt forskellige stemninger og stilarter:
- Ionisk - din grundlæggende større skala
- Dorian - en bluesy mindre tonelyd.
- Frygisk-en spansk klingende mindre tilstand
- Lydian-meget tæt på den store skala, men med en let kølig jazzfarve
- Mixolydian - en bluesy major key sound
- Æolisk - en næsten identisk mindre nøgle, men kan spilles over større akkorder
- Locrian - meget ustabil lydende tilstand, nogle gange brugt i death metal og atonal jazz.
