Har du brug for at handle for et klasseprojekt eller et skuespil? Eller har du store drømme om at være skuespiller på sølvskærmen? I så fald skal du mestre det grundlæggende i at handle. Flyt over, Oscar -vinder Sir Michael Caine! Læs videre for nogle tips om, hvordan du tager kommandoen over enhver fase.
Trin
Del 1 af 4: Find karaktertegn
Trin 1. Kom med en baggrund for din karakter
Mange skuespillere fortæller dig måske at komme med en hemmelighed, som kun du ved, der driver din karakter. Dette er en helt legitim teknik, og det er værd at prøve. Men ud over en hemmelighed, kend din karakter indefra og ud. Gør dem til en rigtig person, ikke bare et navn på en side.
- Hvad gør de i fritiden? Hvordan tror du, de reagerer på bestemte omstændigheder? Hvem er deres venner? Hvad gør dem lykkeligste? Hvordan er deres indre dialog? Hvad er deres overordnede syn på verden? Hvad er deres yndlingsfarve? Mad? Hvor bor de?
- Undersøg alt, hvad du kan om karakteren, hvis den er baseret på en ægte person. Hvis ikke, skal du undersøge den periode, karakteren angiveligt er fra, hvor den boede, og de historiske begivenheder, der skete omkring din karakter.
Trin 2. Spørg dig selv hvorfor
At vide, hvad der driver din karakter, får alt til at falde på plads. Analyser værket som helhed, men få en motivation ned scene for scene, del for del. Har din karakter en motivation, der går igennem hele showet? Hvad med hver interaktion? Svaret er "ja", så hvad er det?
Generelt er dette i scriptet. Hvis det ikke er det, vil din direktør gøre det klart med deres koncept. Tag den første scene, du er i, og analyser, hvad du vil, og hvordan du får, hvad du vil have. Du skulle ende med to ting: En simpel ting som "accept" eller "tryghed" efterfulgt af "at få min ven/elsker/fjende til x, x og x." Når du har det, skal du ryge væk
Trin 3. Undersøg dine linjer
For at være sikker når du handler og for at kunne koncentrere dig om din karakter, skal du kende din rolle så godt som du kan. Når du er nervøs, kan det ofte være let at glemme dine linjer eller kæmpe med dem. For at undgå at blive tungen bundet på scenen, lær dine linjer så godt, at du praktisk talt kan gøre dem i søvn. Læs dine linjer med andre mennesker.
- Læs dine linjer igennem hver nat. Når du har fået styr på det, skal du begynde at prøve at recitere linjerne for dig selv og se, hvor langt du kan gå uden at kigge på scriptet.
-
Øv dig på at sige linjerne med en ven eller et familiemedlem, og få dem til at spille de andre karakterer. På den måde husker du også konteksten for dine linjer, og når du skal sige dem.
Og hvis en anden roder, kan du dække dem
- Øv dine linjer på den måde, du vil levere dem på scenen eller foran kameraet. Eksperimenter med forskellige måder at levere hver enkelt for at finde ud af, hvad der fungerer bedst og føles mest autentisk.
Trin 4. Skriv i dit script
Selvom du måske tænker på det som bare meget tid brugt på at slette senere, vil det at skrive noter i dit script hjælpe dig enormt meget. Udvikl dit eget system med kommentarer, som kun du kan forstå.
- Skriv i pauser eller takter. Disse kan noteres med en linje mellem ord eller sætninger. At se linjen gennem sætningen giver dig en konkret påmindelse om at bremse. Pauser er lige så vigtige som ord. Husk det er afgørende for en effektiv levering.
- Skriv i følelser. Alene i et afsnit kan du have fire forskellige overordnede motiver. Måske starter du vred, eksploderer og forsøger derefter at tøjle dig selv igen. Skriv følelser (eller hvad som helst som en påmindelse) over sætningen for at hjælpe dig med at huske den bedste levering.
- Skriv i dine reaktioner. Det er rigtigt, du burde også lave noter om andres linjer. Når alt kommer til alt, hvis du er på scenen, er der sandsynligvis mindst en person i publikum, der kigger på dig, selvom du ikke taler. Hvad synes du om det, du bliver fortalt? Hvad tænker du på, mens du er vidne til scenen fra sidelinjen? Når du finder ud af dette, skal du skrive det ned.
- Skriv i volumenindikatorer. Der kan være en eller flere linjer, der skal siges meget højere end andre eller søgeord, du virkelig skal slå. Tænk på dit script som musik ved at skrive i crescendos, decrescendos og accenter.
Score
0 / 0
Del 1 Quiz
Hvad er et godt spørgsmål at stille dig selv om din karakter?
Hvilken farve har min karakter hår?
Nix! Medmindre det er angivet i scriptet, har din karakter det samme farvehår, som du har, da det er dig, der handler rollen! Hvis din karakter er en drømmer eller en fri ånd, kan du spørge dig selv "Hvilken farve ønsker hårdt min karakter at de havde?" eller noget lignende. Vælg et andet svar!
Hvordan ville min karakter være, hvis de levede i en anden periode.
Ikke nøjagtigt. Medmindre dit script indeholder tidsrejser, bør du overveje, hvem din karakter er baseret på den periode, de lever i. Brug din tid på at tænke over deres baggrund og personlighed - fokus på specifikke detaljer, der hjælper dig, når du handler! Prøv igen…
Hvad er min karakters største frygt?
Korrekt! At kende din karakters baggrund intimt betyder at kende deres drømme, håb, frygt og styrker. Tag dig tid til at tænke igennem og udvikle små detaljer - de kommer måske aldrig op i scriptet, men kendskab til dem hjælper dig med at kende din karakter bedre! Læs videre for et andet quizspørgsmål.
Alle de ovenstående.
Ikke helt! Kun et af disse svar er korrekt. Vælg et andet svar!
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Del 2 af 4: Udvikling af bevægelse og stemme
Trin 1. Slap af
Tag en dyb indånding. Det hjælper mange mennesker, hvis de spænder hele deres krop og holder det sådan i et par sekunder. Derefter skal du bare slappe af alle dine muskler. "Box -vejrtrækning" er også en god metode. Træk vejret ind i 4 sekunder, hold nede i 4 sekunder, og træk derefter vejret ud i 4 sekunder. Den samlede effekt vil berolige dig.
Trin 2. Vær opmærksom på din krop
Der er hele teknikker og klasser dedikeret til bevægelse for kunstnere og med god grund. De hjælper dig med at udnytte dit "rum" efter bedste evne og tager kommandoen over scenen. Handling er ikke kun i din stemme eller i dit ansigt, men på alle planer.
Giv gerne din karakter quirks. Går han med et let halt fra en krig? Leger hun konstant med sit hår? Er han en benrykker? Plukker hun i sine negle? Det behøver ikke være i scriptet! Tænk over, hvordan din karakter ville fungere i det daglige. Hvordan ser du dem sidde i et venteværelse? Hvad ville de blive fundet gøre?
Trin 3. Projekt
Tal højere end du normalt ville, så alle kan høre dig, og kameraet kan fange lyden. Der er ikke noget mere irriterende end at være i publikum og fange hvert tredje ord.
- Tal ikke absurd - bare sørg for, at din stemme bærer, og at du ikke mumler eller taler med en indendørs stemme til dine medspillere.
- Hvis du er med i et teaterstykke, skal du sørge for, at folk bag i publikum kan høre dig, så stå op lige, projekter din stemme og sørg for, at du vender lidt mod publikum. Du vil ikke tale til bagvæggen.
- Tal ikke for hurtigt. Dette forstyrrer ofte dine ord og gør det svært at høre, hvad du siger.
Trin 4. Udtal
Når du er på scenen eller foran kameraet, skal du sige dine ord klart og sikre, at alle lydene er veldefinerede. Dette er især vigtigt i slutningen af ord, som er lette at sluge og taber akustisk.
- Sørg for, at alle dine konsonanter er til stede. Dette burde bare bremse dig ned nok til let at blive forstået af alle.
- Overdriv ikke din udtalelse, da det kan lyde unaturligt. Du vil sikre dig, at din stemme lyder klar, men ikke som om du overaktiverer. Spørg instruktøren og dine medspillere, hvis du er i tvivl om, hvorvidt du er over eller under-enunciating dine ord.
Trin 5. Tal som din karakter
Selvom din karakter ikke har en accent, er der stadig andre aspekter af deres idiolek at overveje, som muligvis ikke er i scriptet. Overvej deres alder, race, sociale status, overbevisning og indkomst.
I en anmeldelse af det semi-nyligt genoplivede "The Pyjama Game" sagde en forfatter, at hovedpersonen var stor … bortset fra ikke at være troværdig. Hun spillede en simpel pige fra Midtvesten, der udtalte "enten" EYE-thurr. Forkert. Død giveaway. Så tæt også. Undgå at være den pige og analyser din karakters dialog
Score
0 / 0
Del 2 Quiz
Hvordan kan en forretningskvinde holde sig selv?
Fødder skulderbredde fra hinanden, skuldre tilbage, hoved op.
Korrekt! Ved at stå med fødderne skulderbredde fra hinanden, skuldre tilbage og hovedet opad, udstråler du tillid og kontrol, hvilket er af største betydning, når du handler som en forretningskvinde! Læs videre for et andet quizspørgsmål.
Skuldrene slap, armene krydsede.
Absolut ikke! At være i forretning handler om den måde, du opfattes på. En forretningskvinde skal udstråle tillid, hvilket en slank figur og krydsede arme ikke gør. Vælg et andet svar!
Skifter kropsvægt fra den ene fod til den anden, hånden på hendes hofte.
Ikke helt. Selvom en sådan kropsposition kan indikere "sass", er den gennemsnitlige forretningskvinde mere sammensat og stoisk. Fokuser på at mestre din krop og skildre ydre ro - det er svært at bestige virksomhedens stige! Prøv igen…
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Del 3 af 4: Udførelse
Trin 1. Emote
Dette burde virkelig sige sig selv. Desværre, stort set delvis på grund af Keanu Reeves, gør det ikke. Som skuespiller skal du skildre visse følelser og sikre, at publikum kan se, hvad du føler, uanset om du er på scenen eller på kamera. Brug dine egne følelser til at stille ind på din karakter - lige nu er de en i det samme.
- Find en følelse i dig selv, der matcher, hvordan din karakter ville føles. Død hendes mor lige? Okay, så heldigvis er din mor ikke død, men du kan huske, hvordan det føltes, da Puddel, din kæledyrs guldfisk døde og det sugede. Du græd i dagevis. Kanal det. Publikum har ingen idé om, hvad din udløser er, de ved bare, at du er ødelagt, og det har sandsynligvis noget at gøre med plotlinjen, de har indført det (hvis de bare vidste …).
- Manipuler tonen i din stemme. Hvis din karakter er ked af det, vil du måske have din stemme til at lyde hårdere og mindre kontrolleret. Hvis din karakter er ophidset eller nervøs, skal du få din stemme til at gå højere.
- Brug bevægelser og kropssprog til at formidle følelser. Stå ikke bare der med dine hænder ved dine sider. Hvis din karakter er vred, skal du vinke med dine hænder og stampe dine fødder. Hvis karakteren er trist, bøj dine skuldre og hæng hovedet. Vær logisk.
Trin 2. Rul med slagene
Giv aldrig, nogensinde, nogensinde, nogensinde, aldrig bort, at du har rodet ud. Aldrig, aldrig, nogensinde, nogensinde. Var det nok "nogensinde" til at få pointen frem? Uanset om det er i din stemme eller på din stemme, lad ikke publikum vide det. Hvis du ikke giver dem besked, gæt hvad? Det vil de ikke.
- Hvis du danser eller bevæger dig, lad ikke dit ansigt falde. Tillid er fjols uden for tro. Bliv smilende. Smil fordi du er den eneste der ved det.
- Hvis du har flubbed en linje, skal du køre med den. De eneste mennesker, der har scriptet udenad, er på scenen. Cykl tilbage til det sted, du skal hen. Hvis den/de andre skuespillere er/er lige så professionelle som dig, er der ikke noget problem.
Trin 3. Kom ind i øjeblikket
Fra det øjeblik du træder på scenen, beskæftiger du dig ikke med romantiske spørgsmål, pengeproblemer eller et generelt anfald af træthed. Alt det her er tilbage på scenen. Du er kun i det øjeblik, der skaber sig selv foran dig.
Hvis du går igennem noget under afviklingen af et show, skal dette være et udløb. Teater bør ødelægge dig, ikke tilføje til din tallerken. Brug dette øjeblik til at være en anden og tjek dine problemer (og holdning) ved døren. Du kan afhente den på et par timer, hvis du virkelig vil. Stop det du tænker, og begynd at lytte aktivt og være til stede. Publikum vil vide, hvis du ikke er det
Trin 4. Bryd ikke karakter
Hvis du glemmer alt andet, skal du bare huske, at du skal være din karakter og ikke glide op og blive dit normale jeg. Teaterbørn kan ofte være sjovere - modstå trangen til at grine af parret af Juan's boksere, der sidder på baren, du nu skal bruge som en klud og være den bedste barmand på denne side af Mississippi.
Hvis der er et scenefejl eller noget ikke sker som planlagt, skal du bare blive i karakteren og reagere som din karakter ville. Bell gik ikke af? Find en måde at omgå det på
Trin 5. Hold en positiv indstilling
Nogle gange kan bekymring for rod eller andre menneskers reaktioner ødelægge din sindstilstand. Ofte hvis du har det sjovt, vil publikum kunne fortælle og have det sjovt med dig.
- Tag kritik med et gran salt. Hvis din instruktør fortæller dig, at du skal gøre noget anderledes, skal du ikke tage det som en personlig fornærmelse. Se det i stedet som en chance for at forbedre dit skuespil.
- Dit skuespil forbedres og er mere naturligt, når du hygger dig i stedet for at stresse. Ved at være positiv og lindre spændinger og stress, vil du lettere kunne glide ind i din karakter.
Trin 6. Slip dine hæmninger
Øv afslapningsøvelser, kom i karakter og stop med at bekymre dig om, hvordan andre vil opfatte dig. Det gør du ikke, fordi det er angstfremkaldende! Du gør det, fordi det føles fantastisk.
Se i spejlet og sig:”Jeg er ikke længere mig selv. Jeg er nu [indsæt tegnnavn].” Du er ikke dig selv længere, så du behøver ikke bekymre dig om, hvad folk synes om dig. Husk, at når du gør noget, ser publikummere dig ikke. De ser din karakter
Trin 7. Ved, hvornår det er din tur
Vær opmærksom på, hvornår det er din tid at gå på scenen eller gå ind på en scene. Du vil have en halv snes mennesker i din sag (udover stemmerne i dit hoved), hvis du savner din cue. Når det næsten er din tur, skal du vente i vingerne (eller uden for kameraet) og få dig selv i karakter med dine rekvisitter klar.
- Gå på badeværelset, før forestillingen starter. Du vil ikke gå glip af din cue, fordi du var ude at bruge toilettet med en nervøs tisse eller tog noget at spise.
- Lyt nøje efter din cue. Selvom du tror, at du ved, omkring hvilket tidspunkt du skal fortsætte, skal du være opmærksom og lytte omhyggeligt til den scene, der sker. Bliv ikke distraheret eller tal med andre mennesker.
- Hvis der er en nødsituation, og du absolut skal gå på toilettet eller løbe hen til din bil, skal du lade nogen vide det, selvom du tror, at du er tilbage i tide til din scene. HAHA. Fangede du det? Det var en joke. Sjovt, hva '? Okay, okay, der findes nødsituationer. Men medmindre nogen døde, eller din inderside er ved at eksplodere, får du den cue. Du behøver sandsynligvis ikke at fortælle det til nogen, mens du skyder til den nærmeste beholder og slår tarmene ud. De vil højst sandsynligt lægge mærke til det.
Trin 8. Vær opmærksom på din position og omgivelser
Når du er i et skuespil eller på kamera, vil du vide, hvor du skal være rumligt. For at være kortfattet, "find lyset." Bliv i den. Det er der for at belyse dig.
- Når du taler, skal du dreje let mod publikum. Dette kaldes "kvartering". Du vil have publikum til at kunne se dig og høre din stemme, mens du gør det troværdigt, at du har en samtale. Hvis din instruktør fortæller dig, at du er lukket, flyttet 90º (en kvart cirkel) udad.
- Hvis du filmer noget, skal du ikke se direkte på kameraet, medmindre du er i en episode af kontoret, og instruktøren fortæller dig, at du skal. Tal i stedet med de andre aktører og interager med omgivelserne, som din karakter ville.
Score
0 / 0
Del 3 Quiz
Hvad skal du altid huske på, når du optræder?
Hvis du ødelægger en linje, dækker dine andre skuespillere dig.
Ikke nødvendigvis. Nogle gange er det på dig at dække en linje, du rodede ud, eller endda hjælpe en anden skuespiller med at dække en linje, de rodede ud. Vær altid på tæerne, og undgå at give publikum nogen tip om, at tingene ikke går som planlagt. Prøv et andet svar …
Fokus på at være neutral.
Nix! Hold altid en positiv indstilling, når du optræder. Prøv ikke at bekymre dig eller stress, og fokuser på at nyde skuespil og lave et godt show! Vælg et andet svar!
Hvad skal man gøre, hvis noget går galt.
Ikke nøjagtigt. Oftere end ikke er de ting, der går galt, ikke ting, du kunne have planlagt. Selvom du prøvede at planlægge dem, ville du ende med at bruge mere tid på at bekymre dig og mindre tid på at slappe af og slippe dine hæmninger. Kom i karakter, fokuser på at slappe af, og gå med strømmen så meget som muligt for at få en fantastisk tid til at handle! Gæt igen!
Lad aldrig publikum vide, at noget gik galt.
Korrekt! Uanset om du gik glip af et trin i en dans eller en rekvisit, du brugte, brød, om du savnede en linje eller lyden ikke virkede som den skulle, lad aldrig publikum få et fingerpeg om, hvad der gik galt. Find i stedet en hurtig og nem løsning på problemet, og fokuser på at flytte stykket fremad! Læs videre for et andet quizspørgsmål.
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Del 4 af 4: Arbejde med andre
Trin 1. Lyt til instruktøren
Instruktøren kender det samlede billede af produktionen, så han eller hun ved, hvad de taler om. Tag deres kritik eller forslag alvorligt. Hvis de vil have dig til at gøre noget, og du forstår hvorfor gøre det.
- Følg trinvejledningen, og inkorporer dem, når du øver dine linjer. Når det er sagt, så spørg, hvis du ikke forstår hvorfor! Du ønsker ikke at krydse scenen uden at vide hvorfor i helvede du gør det. Din instruktør vil elske, at du prøver at forstå din karakter.
- Stil spørgsmål (før din instruktør siger noget), hvis du er uklar om, hvordan du skal gøre noget. Hvis du ikke er sikker på, hvordan du reagerer på noget, eller hvordan du skal levere en bestemt linje, skal du ikke være bange for at spørge direktøren. De har normalt en ret klar fornemmelse af, hvad de leder efter.
Trin 2. Vær ikke en diva
Husk, at skuespil ikke kun handler om dig, og at hele produktionen er en teamindsats. Hvor ville du være uden de andre skuespillere, rekvisitter, teknik og kostumehold? Nøgen på en dårligt oplyst scene helt alene, det er der.
Hvis du har hovedrollen i en produktion, nej, har du ikke den sværeste del. Ro ned og træd af dit elfenbenstårn. Prøv at køre et helt mandskab eller køre lyd- og lysbrættet samtidigt for hele showet. Hvad sker der, når sound cue -fyren bliver sur på dig? Han rammer ikke knappen for dit skud. Så vær sød - de kan få dig til at bryde. Der er ikke noget "jeg" i dette hold
Trin 3. Handl og reager
Du kan sømme hver eneste linje, du har, men hvis du ikke lytter til den anden person, der taler med dig, er det gjort for. Måske tog den anden skuespiller det en helt anden retning, og nu er scenen mere passivt opvarmet end intens og vred - du skal holde trit med scenen, uanset hvor den går. Så handl, ja. Men reager lige meget.
Læs dine linjer med dine medskuespillere og øv dig. Selvom du selv kender dine linjer perfekt, skal du arbejde med andre mennesker ved levering og arbejde på scenen sammen. Du burde spille ud af dine medskuespillere og ikke bare levere replikker selv. God fornøjelse og eksperimentere med det! Det er det sjove i skuespil
Trin 4. Brug publikum
Selvom du teknisk set ikke skulle bryde den fjerde væg (i hvert fald i de fleste produktioner), er de der. De er der, og du skal arbejde med dem. Og glem ikke, at de er der er en god ting. En stor ting, snarere! Foder deres energi. Der er intet som det.
Når publikum griner eller klapper, giv dem et minut til at give dig kærlighed. Okay, ikke et minut, men mærk scenen. Lad det dø lidt, før du går videre. Mærk, hvor de er, og hvor du skal hen med scenen. Dette kan virke lidt abstrakt, men efterhånden som du bliver mere erfaren, giver det mening
Trin 5. Vis venlighed og kammeratskab
Du vil opbygge en relation til de mennesker, du arbejder med, og vise dem, at du værdsætter det arbejde, de har udført. De har arbejdet lige så hårdt som dig!
- Ønsk dine medspillere held og lykke og fortæl dem, når du syntes, de gjorde et godt stykke arbejde. Sig: "Knæk et ben!" før de går på scenen og, "Du gjorde det godt!" efter de er færdige.
- Tak til besætningsmedlemmerne for alt deres hårde arbejde. For eksempel, hvis du havde en rigtig god makeupartist, kan du fortælle hende:”Jeg sætter stor pris på det arbejde, du har udført. Jeg kunne ikke have lignet mere karakteren!”
Score
0 / 0
Del 4 Quiz
Hvordan kan du stille instruktøren et spørgsmål om din karakter?
"Skulle jeg ikke blive siddende?"
Ikke helt. Husk, at instruktøren har det overordnede billede af produktionen i tankerne, så de ved, hvad de taler om. At stille et spørgsmål, der virkelig er en erklæring, kan føles som om du skubber dem i den rigtige retning, men du har ikke alle de oplysninger, de gør. Hvis du ikke forstår, hvorfor de får dig til at gøre noget, skal du bare spørge! Klik på et andet svar for at finde det rigtige …
"Jeg kæmper for at forstå, hvorfor min karakter ville foretage det træk. Kan du hjælpe mig?"
Ja! Hvis du virkelig ikke er sikker på noget, så tøv ikke med at bede direktøren om hjælp! Direktører kan være en stor ressource til at arbejde med karaktermotiveringer og handlinger. Undgå dog at bede direktøren om hjælp til at tyde alle detaljer. Det er også dit job som skuespiller at komme med karaktermotivation! Læs videre for et andet quizspørgsmål.
"Kan jeg tilføje en linje her?"
Absolut ikke! Husk altid at arbejde ud fra scriptet, og undgå at ændre en andens forfatterskab, medmindre du arbejder på et konceptstykke med forfatterens tilladelse og hjælp. Fokuser på at levere linjerne autentisk, og undgå at tilføje eller fjerne noget fra scriptet. Vælg et andet svar!
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Tips
- Husk at trække vejret regelmæssigt, når du er på scenen eller foran kameraet. Dette hjælper dig med at slappe af og hjælper dig med at levere dine linjer mere tydeligt.
- Undersøg skuespillere, du beundrer. Du kan slå videoer op af dine yndlingsskuespillere og lytte til deres tips. Skriv dem ned, der inspirerer dig, og prøv at inkorporere dem, når du øver.
- Hvis du glemmer en eller to linjer, skal du improvisere. Nogle gange virker det. Hvis du får hovedidéen om din karakter og den scene, du handler, skal du sige noget at gøre med det. Det behøver ikke være spot on. Selvom der er en lav chance for at du skal improvisere, er det bedre end bare at stå der, tabt for ord.
- Opvarmning før et forsøg på at projicere. Gør enkle åndedrætsøvelser for at hjælpe din hals med at varme op og lav små kropsrystelser for at hjælpe med at få "gysen" ud, før du går på scenen.
- Hvis du stadig udvikler din karakter, ser folk på. Du kan se på fremmede eller mennesker, du kender, og opfange vaner og fremgangsmåder, som du gerne vil inkorporere i din karakter.
- Tænk på en tid i dit eget liv, hvor du havde en følelsesmæssig reaktion for at fremkalde karakterens følelsesmæssige respons. For eksempel, hvis din karakter er meget trist, vil du måske tænke på et tidspunkt, hvor du skulle lægge din hund fra, eller en slægtning døde.
- Hvis du har sceneskræk, skal du øve foran din familie mange gange for at vænne dig til det.
- Bed andre om at kritisere dit skuespil. Nogle gange tilbyder direktører private klasser for at hjælpe dig med at blive bedre.
- Gå med strømmen - Husk, fejl er ligegyldige, hvis du får dem til at se målrettede ud.
- Vær afslappet.
- Vær ikke bange for noget. Når du optræder, er du kongen eller dronningen.
- Handle selvsikker. Undersøgelser viser, at når du handler selvsikker, er du sandsynligvis sikker (når du udfører).
- Inden du handler, skal du trække vejret, lukke øjnene og tænke på noget meget spændende, trist osv. Dette kan hjælpe dig med at komme i karakter.
- En god øvelse er at bruge en dag som din karakter. Prøv ikke at gøre det på en skoledag, men det hjælper dig virkelig med at få en fornemmelse af rollen.
- Hvis du kæmper for at huske dine linjer udenad, kan du prøve at skrive dem ud, men kun det første bogstav i hver linje. På den måde læser du ikke bare linjerne, du arbejder dem ud, mens du går.
- Hvis en medskuespiller/skuespillerinde glemmer en linje af deres, skal du minde dem subtilt. For eksempel, hvis de skulle gå over til døren og åbne den, kunne du sige: "Jeg spekulerer på, hvem der er ved døren?"
