Guitarriffen er rockmusikkens livsnerve. Det giver sangen et rytmisk tema og giver lytterne noget iørefaldende og mindeværdigt at trække dem i. At skrive et solidt rockriff kræver kreativitet, originalitet og et strejf af teknisk forståelse, men med de rigtige referencer er det noget, som enhver musiker i sidste ende kan mestre.
Trin
Del 1 af 3: Coming Up With a Riff
Trin 1. Bestem, hvilken slags riff du vil skrive
Overvej dine musikalske mål, og tænk over den slags riff, du har til formål at skabe. Er du med i et melodisk rockband, eller vil du hellere lave et tungt, hårdtslående metalriff? Musikale stilarter er forskellige og overlapper ofte hinanden, så vær ikke bange for at blive helt original.
Et riff kan være næsten alt. Nogle af de mest mindeværdige rock- og metalriff nogensinde er simpelthen gentagelser af en bar, som "Sweet Child of Mine" af Guns 'n' Roses, eller de kan være detaljerede løb, der varer i fire eller flere barer, f.eks. AC /DC's "Highway to Hell" eller "She-Wolf" af Megadeth. Du bør ikke føle nogen begrænsninger, når du sætter dig for at komponere et rockgitarriff
Trin 2. Lyt til dine yndlingsriffs for inspiration
Sæt dig ned med noget af din musik, og spil dig igennem dine yndlingsriffs og linjer. Bemærk hvad der skiller dig ud med deres rytme, komposition og lyd. Disse bliver de stilistiske teknikker, du vil bruge til at begynde at opfinde dine egne riffs.
Lyt til mange forskellige guitarister, og studer deres tilgang til riffskrivning. Bands som Black Sabbath, der er kendt for deres riffs strukturelle styrke og fængelighed, benyttede ofte enkle metoder, men alligevel destilleredes deres skrivestile til en enestående, umiddelbart identificerbar lyd
Trin 3. Zone ind på din lyd
Det vil hjælpe at have en idé om, hvilken type lyd du går efter, så du kan udnytte de rigtige tuning- og afspilningsmetoder, når du rent faktisk er begyndt at skrive. Indsnævre din ønskede lyd til tung eller legende, uptempo eller langsom og slibende, melodiøs eller chugging. Det kan også være værd at tænke over, hvordan din idé til et riff kan lyde i en stil, du normalt ikke ville vælge.
- Rock- og metalriffs til guitar skrives generelt ved hjælp af Natural Minor eller Harmonic Minor -skalaen, selvom andre skalaer kan bruges. Prøv at gøre noget til en "historie" ud af noterne på skalaen; bare et simpelt lille stykke musik, som du synes lyder godt (prøv at spille gennem skalaen et par gange og se om inspirationen rammer.)
- Klassisk metalstemning blev ofte spillet i standard 'D' eller 'E', mens tungere former for musik som død og slammetal gør brug af en "drop" -stemning.
Trin 4. Begynd at komponere riffet mentalt
Begynd at lægge grunden til riffet musikalsk i dit hoved. Brum dit riff højt eller ellers spil rundt på guitaren, indtil du låser fast i noget konkret. Du arbejder senere på detaljerne; dette er din første mulighed for at høre, hvordan tonerne kommer sammen og kan ane dig om, hvilken guitar tone der bedst fungerer til at spille riff. Lad din kreativitet flyde, og tag riffet, hvor det vil. Foretag mindre justeringer, mens du går, og se din riff tage form.
- Kør gennem forskellige skalaer og få en fornemmelse af, hvordan noterne lyder. Der er ofte meget enkle, men strukturelt solide riffs, der bare venter på at blive plukket ud af grundskalaer-tænk på skalaer som en slags "database" af rå lyde.
- Nynke sammen med din riff er en form for "audiation" eller mental lytning, og kan være en uvurderlig dygtighed til at hjælpe dig med at holde styr på den musik, du komponerer.
Del 2 af 3: Writing the Riff
Trin 1. Leg rundt med riffen
Nu hvor du har en retning til din riff, tag din guitar og giv den en første prøvekørsel. Leg med den grundlæggende melodi, du har tænkt på at lægge grundlaget for noterne fra riffet. Prøv at trofast fange den lyd, du forestillede dig i dit hoved. Hvis du hører det afspilles højt, får du en bedre idé om, hvad der virker ved det, og hvad der ikke gør det.
- Hvis du finder dig selv fast eller din riff lyder livløs, kan du prøve at tilføje stilistiske udsmykninger, såsom hammer-ons, palm-muting og pinch harmonics. Disse er uvurderlige og ofte anvendte værktøjer til metal sangskrivning og kan være nyttige til at tilføre dybde til et ellers intetsigende riff.
- Du kan også improvisere lidt, den måde jazzmusikere spiller frit baseret på et tema. Tag din riff og spil den fire eller fem gange, og foretag små afvigelser fra den valgte sekvens af noter hver gang. Du kan ende med noget mere originalt, som du bedre kan lide.
Trin 2. Vælg den rigtige struktur
Skræddersy dit riff, der skal måles i et bestemt antal barer (Bemærk:
en streg er et segment af tid, der svarer til et bestemt antal slag). Spil gennem stængerne med varierende hastigheder, eller foretag små ændringer i riffens sidste bar for at prøve nye rytmiske strukturer og give riffen en afrundet lyd.
De fleste traditionelle rockinspirerede riffs spilles i en "3+1" barstruktur, hvor en bar gentages tre gange og en mindre variation på den sidste bar, i alt fire barer. På grund af sin universelle anvendelse kan 3+1 bar strukturen være et godt udgangspunkt, hvis du har problemer med at finde på noget
Trin 3. Bliv teknisk
Hvis du er fortrolig med at skrive tabulatur, skal du lægge din riff ned på papir. På denne måde kan du pænt se det lagt op og arrangeret visuelt for at begynde at begå det i hukommelsen. Lav de nødvendige noter om tuning eller progression, der gør det muligt for riffet at udvikle sig.
Hvis du ikke ved, hvordan du skriver faner, kan det være en uvurderlig færdighed at lære. De grundlæggende principper for tabulatur er lette at samle op og bliver uundværlige, når du begynder at skrive mere komplekse musikstykker
Trin 4. Forfine din lyd
Lyt til, hvor tæt din riff matcher din originale idé til det. Hvad lyder rigtigt, og hvad kunne fungere bedre? Musik er som enhver kunst aldrig en færdig proces. Du bør ikke tøve med at fortsætte med at foretage ændringer i din riff, selv efter at du har skrevet faner til det og lydt det et par gange.
Læg mærke til, hvordan dine riffnoter og akkorder kommer musikalsk sammen. Riffet, du skriver, skal have sin egen naturlige rytme og lyd, så hvis noget lyder, er det det rigtige tidspunkt at hamre detaljerne om din akkordprogression, plukstil osv
Del 3 af 3: Afslutning af Riff
Trin 1. Øv riffen
Det er nu tid til faktisk at spille din riff. Kør igennem det igen og igen, og bliv fortrolig med, hvordan det føles at spille, og prøv at få hver note og akkord til at lyde perfekt. Det kan være meget givende at høre musik, du har skrevet, afspilles højt.
Gør riffen din. Enhver kan hente en guitar og spille; bestræb dig på at skabe noget med dit særlige stempel på det, og øv det, indtil ingen kan spille det som dig
Trin 2. Optag dig selv
Hvis du har midlerne, skal du lave en lydoptagelse af riffet for at bevare det og vise dit arbejde frem. Den enkleste måde at foretage en lydoptagelse er ved at bruge din smartphones optagelsesapp (ved hjælp af din smartphone giver dig også mulighed for at tage en video, så du kan se eventuelle fejl i dit spil). For et mere sofistikeret touch er de fleste computere og nogle forstærkere udstyret med grundlæggende lydoptagelsessoftware, og du kan bruge dette til at arkivere dit riff eller endda udvide og tilføje andre lag til det for at skabe en udfyldt sang.
- Hjemmeoptagelse kræver typisk kun en grundlæggende mikrofon og et program som GarageBand eller Fruity Loops, som begge er gratis at downloade.
- Alternativt, hvis du har en gammel båndoptager liggende, kan du optage dig selv på den gammeldags måde-den måde dine yndlingsspillere plejede at gøre.
Trin 3. Lav riffen til en større lyd
Forestil dig riffet som en del af en afsluttet sang, og tænk over, hvordan det fungerer, når det spilles sammen med et band. Hvis du tilfældigvis er en del af et band, kan du demonstrere riffet for dine bandkammerater og finde ud af, hvordan du kan inkorporere det i din musik. Tag tegn fra den stil, du har oprettet, for at formulere nye riffs og begynd at udvikle din egen unikke stil.
Husk, at riffet fungerer som en slags "tema" for sangen; det er ikke en sang i sig selv. For at tage dine sangskrivningsevner til det næste niveau, skal du begynde at komponere riffs for at få det større billede til at passe dem til individuelle sange
Tips
- Hav det sjovt! At skabe musik er en lidenskabelig indsats. God fornøjelse og sørg for, at det kommer fra hjertet.
- Det er altid en god idé at vide noget om musikteori. Du behøver ikke at være ekspert, bare forstå nogle grundlæggende; dvs. hvordan akkorder er opbygget, hvordan skalaer er opbygget, hvordan skalaer og akkorder interagerer osv. Besøg websteder som musictheory.net og afprøv nogle af lektionerne. De giver dig en praktisk indledning til musik og musikteori.
- Lyt til alle de banebrydende bands, der kom før dig, og lyt til, hvordan de strukturerer deres sange og riffs. At studere er vigtigt for enhver disciplin.
- Et riff behøver ikke altid at være en virkelig fancy, hurtig samling noter. Nogle gange kan et godt riff bare være en enkelt tone, der gentages i en kølig rytme.
