Selvom du er nybegynder til at spille guitar, er det inden for din rækkevidde at skrive dine egne originale sange. At skabe et unikt stykke musik gennem akkordprogression er bogstaveligt talt en talmæssig tilgang til sangskrivning.
Trin
Del 1 af 3: Skrivning af tekster
Trin 1. Vælg en historie at fortælle
Forestil dig indstillinger og tegn. Selvom emnet kan være næsten alt, bruges sange i vid udstrækning til at formidle meget personlige historier, så fokuser især på karakterer: deres motiver, hvilke handlinger de kan tage og konsekvenserne af disse handlinger.
- Selvfølgelig siger ingen regel, at du skal starte med tekster, før du komponerer musikken. Så hvis du vågner om natten med et stykke melodi i hovedet, er du velkommen til at springe videre til del 2 og starte derfra. Men at have et solidt greb om den historie, du vil fortælle, kan gøre kritiske valg lettere, når du komponerer musik.
- Selvom du kun sigter mod at skabe et instrumentalt stykke, kan du overveje at have en historie i tankerne for at guide dig. Klassiske komponister ville ofte gøre dette for inspiration. For eksempel scorede Dvorak den anden og tredje sats i sin niende symfoni, "From the New World", til et digt af Henry Wordsworth Longfellow.
Trin 2. Kød din historie ud i vers
Sange er typisk opbygget i vers og omkvæd. Et traditionelt vers består af fire linjer, hvor den anden og fjerde linje danner et rim. Byg dine karakterer her og udvikl din historie.
For eksempel skildrer Bruce Springsteens "Brilliant Disguise" den stigende mistillid mellem en mand og hans kone. Hvert vers skildrer deres forhold ved at angive mandens voksende mistanke
Trin 3. Indkapsler dit tema i omkvædet
Mens vers udvikler en historie, opsummerer koret situationen. Brug omkvædet til at hamre det punkt, du prøver at komme med, hjem. Det kan udtrykkes i en enkelt linje, der kun synges én gang, en enkelt linje, der gentages for fremhævelse, et rimende koblet eller fire linjer, ligesom et traditionelt vers.
I "Brilliant Disguise" følger Springsteen formatet på fire linjer til sit omkvæd. Med et par ord opsummerer han det overordnede tema for mistillid med: "Så fortæl mig, hvad jeg ser/Når jeg ser i dine øjne/Er det dig, baby/Eller bare en strålende forklædning?"
Trin 4. Overvej at inkludere en midter-otte
En midter-otte (også kendt som en bro) er et unikt stykke musik i en sang. Normalt kommer det før det sidste vers og omkvæd, hvilket giver publikum en frisk ændring i lyden. Lyrisk fungerer de som et middel til at udtrykke en væsentlig ændring i historien, uanset om det er en ændring i perspektiv for karaktererne eller en ny vending i fortællingen. Mellemalderen er dog ikke nødvendig, så du skal ikke føle dig forpligtet til at skrive en.
I det sidste vers før midten af otte i "Strålende forklædning" begynder fortælleren at skifte fokus fra sin kone til sig selv, da han undrer sig over, hvorfor hun overhovedet er sammen med ham. Springsteen anvender midter-otte til at udvide dette skiftede fokus. Her undersøger fortælleren sine egne handlinger og sindstilstand og afslører en ny dimension i hans mistillid med konklusionen: "Jeg vil vide, om det er dig, jeg ikke stoler på/'Fordi jeg fandme ikke stoler på mig selv"
Trin 5. Skriv flere kladder
I dit første udkast skal du koncentrere dig om selve historien og gennemføre den fuldt ud. For hvert efterfølgende udkast foretages redigeringer, der styrker dine tekster, når de synges.
- Tæl antallet af stavelser i hver linje for at sikre, at ingen linje har for mange til at du kan synge.
- Hvis du bruger et rimskema, skal du identificere klichérim, f.eks. "For evigt" og "sammen." Se om du kan udtrykke den samme idé med andre ord, der skiller sig ud som en original sætning i stedet for en lånt sætning.
- Bare rolig om at perfektionere et sidste udkast endnu. Mest sandsynligt bliver du nødt til at foretage yderligere redigeringer, når du har komponeret musikken.
Score
0 / 0
Del 1 Quiz
Sandt eller forkert: Du bør altid skrive teksterne, før du komponerer musikken.
Sand
Ikke nødvendigvis. Selvom det er stærkt anbefalet at skrive teksten, er der ingen fast regel om, at teksten altid skal komme først. Hvis du bliver ramt af en pludselig inspiration til en melodi, så skriv det ud! Gæt igen!
Falsk
Korrekt! Der er ingen regel om, at du først skal lave teksten. At skrive teksterne kan gøre det lettere at komponere melodien, men hvis du allerede har en melodi i tankerne, bør du ikke lade det holde dig tilbage. Læs videre for et andet quizspørgsmål.
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Del 2 af 3: Komponere musik gennem akkordprogressioner
Trin 1. Vælg en nøgle til at spille i
C, D, E, G og A egner sig godt til guitaren. Visse nøgler har en tendens til at fremkalde specifikke følelser fra publikum. Vælg en, der supplerer tonen i din historie.
- Brug større taster til at fremkalde lykkeligere svar fra publikum og mindre nøgler til at fremkalde tristhed. For at høre forskellen mellem dur og mol, lyt til John Williams 'originale "Imperial March" fra Star Wars -filmene. I filmene spilles det i g -moll og lyder nøjagtigt som den frygtindgydende krigsmarch, som det skulle være. Du kan dog finde andre optagelser online, hvor det i stedet spilles i G -dur, hvilket får det til at lyde mere som en hyggelig lille parademarch for en solrig eftermiddag.
- Lyt til følgende sange, som er blevet grupperet efter taster. Mål dine egne reaktioner på dem, og beslut, hvilke du vil gentage: EN: "Ud i weekenden", af Neil Young; "Wild Thing" af Chip Taylor C: "Imagine", af John Lennon; "Don't Look Back in Anger", af Oasis D: "Free Fallin '" af Tom Petty; "Skal jeg blive, eller skal jeg gå," af Clash E: "Fru. Robinson,”af Simon & Garfunkel; "Tag et budskab til Mary," af Everly Brothers G: "Sidder på Dock of the Bay", af Otis Redding; "Evig flamme" af Bangles
Trin 2. Bestem de harmoniserede akkorder for din nøgle
Akkordforløb udtrykkes numerisk (f.eks. I-IV-V), hvor hver akkord er en grad i din nøgleskala. "En" eller tonisk akkord er altid den nøgle, du har valgt at spille i. Romertal kortlægger de andre akkorder i den skala: store bogstaver angiver større akkorder; små tal, mindre akkorder. Et tal efterfulgt af "dim" angiver en formindsket akkord. En I-IV-V akkordprogression, der spilles i nøglen til D, ville for eksempel køre D-G-A.
Trin 3. Vælg, hvor mange akkorder der skal spilles i din progression
Progressioner med to akkorder lyder måske enkle, men de er begrænsede, hvilket betyder, at du muligvis skal bruge nogle ekstra tricks og nuanceret spil for at få din sang til at skille sig ud. Progressioner med tre og fire akkorder er måske de mest almindelige i populærmusik.
-
*Til reference kan du lytte til følgende sange, der er blevet grupperet efter antallet af akkorder i deres fremskridt: En akkord:
"Stå op, stå op", af Bob Marley; "Kokos", af Harry Nilsson To akkorder:
"Min generation", af Hvem; "Forkert måde" af Sublime Tre akkorder:
"Twist and Shout", af Beatles; "Lad min kærlighed åbne døren", af Pete Townshend Fire akkorder:
"Med eller uden dig", af U2; "Peace of Mind" af Boston
Trin 4. Start med en grundlæggende progression med tre akkorder, f.eks. I-V-IV eller I-IV-V
Dette er en temmelig populær akkordprogression inden for popmusik og perfekt til begyndere. Lad os sige, at du har valgt I-V-IV til din intro og vers; for omkvædet, prøv at skifte til V-IV-I progression. Tinker med forskellige akkorder og progressioner, indtil du finder en kombination, der matcher stemningen i dine tekster.
-
Lyt til følgende sange, der er blevet grupperet efter deres respektive akkordprogressioner: I-IV-V:
"Knockin 'on Heaven's Door", af Bob Dylan; “Sweet Home Alabama,” af Lynyrd Skynyrd I-V-IV:
"Rock around the Clock", af Bill Haley & His Comets; "Margaritaville" af Jimmy Buffet
Trin 5. Udforsk melodier
Utallige melodier kan spilles over en enkelt akkordprogression. Syng eller nynne dine tekster, mens du spiller, indtil du finder en melodi, der supplerer din historie.
- Hvis du sidder fast, skal du glemme den sang, du arbejder på, og jamme væk uden at bekymre dig om at finde den "rigtige" melodi. Spil i bevidst stil med den store glæde ved det. Du kan bare opdage den rigtige melodi ved et uheld.
- Hvis du stadig sidder fast, kan du afspille en eller flere sange af andre kunstnere, der inspirerer dig. Når du har mestret deres melodier, kan du eksperimentere med at ændre dem lidt efter lidt og studere de effekter, som hver ændring gør, indtil du har fundet en melodi, der ligner, men alligevel adskiller sig fra originalen.
- Husk: der er en tynd grænse mellem efterligning og plagiat. Når man bruger andres værker som inspiration, er ærlighed den bedste politik; Kurt Cobain indrømmede, at Nirvanas "Smells like Teen Spirit" var en rip-off af Pixies. Musikken til Smiths "Rusholme Ruffians" var i mellemtiden så direkte påvirket af Elvis Presleys "Marie's the Name (of His Latest Flame), at bandet ville åbne deres egen sang i koncert ved at spille de første par vers af Elvis; du kan høre både ligheden og de subtile forskelle mellem de to på deres live -album, "Rank."
Score
0 / 0
Del 2 Quiz
Hvilket af følgende skal du gøre, hvis du sidder fast, mens du udforsker melodier?
Jam væk på din guitar uden at bekymre dig om den rigtige melodi.
Næsten. Dette er en god idé, og du kan endda finde den rigtige melodi ved et uheld. Det er dog ikke den eneste mulighed, du kan prøve. Du kan for eksempel også søge inspiration fra andre kunstnere! Der er en bedre mulighed derude!
Spil en sang eller to af en anden kunstner, der inspirerer dig.
Tæt. Dette er en god idé, men det er ikke den eneste, du kan prøve. Du kan altid prøve at ændre kunstnerens sang eller lave din egen ved at spille tilfældigt! Klik på et andet svar for at finde det rigtige …
Behersk en anden kunstners melodi, og ændr den derefter lidt.
Prøv igen! Dette er ikke en dårlig idé, men det kan komme med risiko for plagiat. Der er også andre ting, du kan prøve at komme igennem din kunstners blok, der ikke medfører en sådan risiko! Der er en bedre mulighed derude!
Alle de ovenstående.
Ja! Jamming væk tilfældigt, spiller andres sange og endda ændrer dem lidt er alle gode måder at komme forbi en kreativ blok og udvikle en melodi. Hvis en af disse metoder ikke virker for dig, kan du prøve en anden! Læs videre for et andet quizspørgsmål.
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Del 3 af 3: Perfektion af dit materiale
Trin 1. Rediger dine tekster igen, hvis det er nødvendigt
Nu hvor du har din musik, skal du revidere dine tekster, hvis et ord eller en sætning snubler dig, mens du synger dem højt. Sig f.eks., At du bruger ordet "bestemt" i en linje, som du nu synes er en stavelse for mange til at udtrykke klart; Prøv at erstatte det med et kortere synonym, f.eks. "bestemt" eller "single".
Trin 2. Tilføj en krog
Krydr dit omkvæd med en ekstra musikalsk eller lyrisk sætning for at gøre det mere iørefaldende. Tekstmæssigt kan dette være "Yeah, yeah, yeah" i omkvædet til Beatles '"She Loves You." Musikalsk set kan det være Edge's guitarlik i U2's "With or Without You." Uanset hvad er det en ekstra blomstring til omkvædet, der skaber en forventning om gentagelse i det næste omkvæd; ved at opfylde den forventning skaber krogen tilfredshed hos lytteren. Som med at skrive tekster og melodier, omfavne prøve-og-fejl-processen. Den rigtige krog kommer måske til dig med det samme, eller du skal muligvis arbejde dig igennem flere, før du finder den rigtige.
Trin 3. Revurder strukturen
Vær sikker på, at den understøtter den følelsesmæssige gevinst, du vil have din sang til at levere.
- Hvis din historie kræver mange vers for at bygge dine karakterer effektivt, skal du overveje at have to vers før hvert omkvart i stedet for et, så korets virkning på publikum ikke forsvinder på grund af overdreven gentagelse.
- Hvis dine karakterer har ændret sig betydeligt ved slutningen af din historie, kan du overveje at tilføje et twist til det sidste omkvæd for at betegne denne ændring. Når vi går tilbage til det sidste kor af "Brilliant Disguise" som et eksempel, tør fortælleren nu sin kone: "Fortæl mig, hvad du ser/Når du ser i mine øjne/Er det mig, baby/Eller bare en strålende forklædning?"
- Hvis din historie ender med en tvetydighed, som “Brilliant Disguise” gør, kan du overveje at slutte med et vers i modsætning til et omkvæd. Da de fleste populære sange slutter med et eller flere omkvæd, kan du spille med dit publikums forventninger ved at nægte dem det pæne lille slutter med at de forventer.
Trin 4. Workshop din sang med andre
Test dit materiale ved at spille en åben mikrofonaften eller for en eller flere venner, og bed derefter om ærlig feedback. Hvis du spiller for venner, skal du understrege det "ærlige" i "ærlig feedback". Find sangskrivere, som du kender og respekter for tips og teknikker. Score
0 / 0
Del 3 Quiz
Hvad skal du gøre, hvis din historie ender med en tvetydighed?
Skriv to vers før omkvædet.
Prøv igen! At skrive to vers før det sidste omkvæd (og ethvert andet omkvæd) er en god idé, hvis du forsøger at opbygge dine karakterer. Men når du slutter på en tvetydig note, vil du faktisk ændre tingene lidt i slutningen! Vælg et andet svar!
Tilføj et twist til det sidste omkvæd.
Ikke helt. Dette ville sandsynligvis gøre din historiens slutning endnu mere tvetydig og forvirrende. Det ville være en bedre idé, hvis dine karakterer har ændret sig markant. Overvej at afslutte sangen anderledes i stedet! Klik på et andet svar for at finde det rigtige …
Afslut det med et vers i modsætning til et omkvæd.
Du har ret! Mange sange slutter med et omkvæd, som publikum er kommet til at forvente. Du kan spille mod deres forventninger og ændre tingene lidt ved at afslutte din sang med et vers i stedet. Du kan også bruge verset (som ofte er mere unikt end et omkvæd) til at skabe en mere defineret slutning. Læs videre for et andet quizspørgsmål.
Afslut det med et omkvæd.
Ikke nødvendigvis. De fleste publikummer forventer, at en sang slutter med et omkvæd. Du kan spille mod deres forventninger ved at afslutte din sang med et vers i stedet. Dette vil ændre tingene lidt og gøre din sang også mere mindeværdig! Prøv igen…
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- Skriv dine akkorder og tekster ned, så du ikke glemmer dem.
- Optag dig selv, mens du spiller, hvis du kan. På denne måde, hvis du synger en melodi og ikke kan tabe den, har du noget at gå tilbage til.
- Bland tingene sammen med akkordsubstitutioner. Afspil f.eks. En Am7 i stedet for en Am eller en Cmaj7 i stedet for en C. Dette giver sangen en "mere end normal" lyd, der får den til at skille sig ud.
- Lyt til covers af sange og/eller alternative versioner af de originale kunstnere. Koncentrer dig om variationerne mellem arrangementer og hvilke forskelle de gør.
- Undersøg akkorder, hvordan de flyder sammen, og hvordan de fungerer ensartet.
- Prøv at bruge en akkords relaterede minor eller dur. For eksempel ville C -dur's relaterede minor være en A -minor.
- Lyt til kunstnere, du nyder. Vær opmærksom på de taster og akkordprogressioner, de bruger, og studer dine egne følelsesmæssige reaktioner, mens du lytter.
- Alternative teknikker (f.eks. Skift mellem fingerpicking og strumming) for at tilføre din lyd mere kompleksitet.
Advarsler
- Bliv ikke hængende ved en idé. Dine tekster og musik vil begge ændre sig i hele processen med sangskrivning. Et nyt twist er måske lige hvad din sang har brug for.
- Efterligning er ofte den bedste måde at lære på; der er dog en tynd grænse mellem efterligning og plagiat. Undgå at stjæle andres arbejde.
- Lad dig ikke afskrække af den tid, sangskrivning kan tage. Det tager ofte uger at være helt tilfreds med en sang, så tænk ikke på, at du ikke er en god sangskriver, hvis du ikke kan skrive en sang inden for en uge.
