For mange er skuespil en vanskelig og besværlig rejse for selvudvikling. En skuespiller skal ikke kun kontrollere stemmen, men også kropsholdning, ansigtsudtryk og også huske deres linjer. Et af de sværeste trin på vejen til at blive en dygtig skuespiller er imidlertid at udvikle evnen til at formidle dramatiske følelser. Så for dem af jer, der synes, at den sørgelige scene er lidt vanskelig eller den scene, hvor det er meningen, at du skal være bange, men alle andre synes, at du ser forstoppet ud, er her en kort guide til at komme i gang.
Trin
Trin 1. Tænk på at handle meget som en kunstner eller en forfatter, i den forstand skal du udvikle den rigtige mentalitet, før du kan starte
Læs manuskriptet eller studer historien, og prøv at forstå, hvorfor hver karakter reagerer, som de gør, og hvordan du ville have det i den situation.
Trin 2. Visualiser scener, der udgør et problem
Hvorfor reagerer karakteren på denne måde? Hvad tænker karakteren? Hvordan er personen normalt (kropsholdning, tone, register, alder, kropsbevægelser osv.) Og prøv at opbygge karakteren. Nogle gange er det let at få karakteren til at lide dig på en eller anden måde, og det kan fungere, men skuespil bør være som at bære en maske. Du bliver en anden og fjerner bagefter masken igen.
Trin 3. Øv dig på at "være" karakteren
Find et spejl og reciter linjer, mens du er i karakter. Hvis det er muligt, skal du øve kropsholdning, tone, kropsbevægelse og registrere dig for at prøve at udjævne eventuelle problemer med troværdighed. Prøv at kritisere, men sørg for at du er realistisk og ikke overdrevent kritisk.
Trin 4. Når du prøver at formidle en følelse, skal du prøve at få dig selv til at tro, at du er karakteren
Prøv at opbygge deres frygt, deres følelser og fordybe dig i historien. Det kan virke lidt besat, men de fleste aktører bruger denne teknik. Al Pacino bemærkede, at han under optagelserne til Scarface gik ind i en anden verden og følte, at Al var væk.
Trin 5. Husk formidling af følelser er mere end bare ord og tone
Holdning og gestus øger effekten og gør den realistisk.
Trin 6. At studere er en vigtig del af skuespillet
Undersøg alle aspekter af din karakter mere detaljeret og alt, hvad du ikke forstår i historien. Se videoer, og vær opmærksom på den måde, personen bevæger sig, taler og står på. Hvilket register har de? Hvad fortæller dig, at de er kede af det? Hvilke ansigtsudtryk bruger de? Hvordan er deres tone? Husk også, afhængigt af køn, alder og baggrund for din karakter, kan de reagere forskelligt. En grim, glaswegisk gangster vil ikke begynde at græde foran alle sine venner, vel?
Tips
- Sørg altid for, at du føler, at du er karakteren. Det nytter ikke at prøve halvhjertet, fordi det ender med at få dig til at stikke ud i det lange løb.
- At komme i karakter kan være en meget trættende oplevelse. Husk at holde pauser, når du træner.
- Husk de tre P'er: Øv, påpeg eventuelle fejl, du bemærker, og perfekt den ved at se på disse ting og ændre dem.
- Husk at have det sjovt. Du skaber en karakter, og det kræver meget dygtighed. At få følelser frem er ikke en let opgave. Du er en kunstner, så få lyst til det.
- Bliv opmærksom på din stemme som helhed og kontroller den. Øv elicitation, hvis rollen kræver det.
- Hvis du kæmper med ord, kan du prøve at bære en maske foran et spejl og øve dig på at formidle følelser uden kropssprog eller ansigtsudtryk.
- Hvis du fremstiller at være ked af det, skal du tænke på noget, der ville gøre dig ked af det. Det samme med andre følelser.
Advarsler
- Vær ikke bange for at bede om hjælp til at evaluere dit arbejde. Bedre en person end et større publikum.
- Du vil fortryde de ting, du slet ikke prøvede meget mere end dem, du prøver og fejler.
