En professionel musikvideo kan være forskellen mellem en god sang og et viralt hit. At lave en professionel video er ikke så let som at tænde et kamera og håbe på det bedste. I sidste ende skal du se musikvideoer ikke kun som reklamer eller et skud af dig, der spiller musik. Professionelle musikvideoer er korte film, der fortæller en hurtig historie og elsker publikum til bandet eller sangerinden.
Trin
Del 1 af 4: Oprettelse af et koncept til din musikvideos fortælling
Trin 1. Optag en version af høj kvalitet af det nummer, du ønsker at lave til en musikvideo
Videoen promoverer og synkroniserer med en sang, der allerede er optaget. Start med et færdigt og professionelt indspillet nummer af sangen.
- Hvis der er sang i din video, vil du gerne afspille nummeret, mens du filmer, så kunstnerne kan synge med.
- Du vil bruge det professionelt indspillede nummer, når du redigerer videoen. Det er ikke nødvendigt at optage lyd, når man filmer en musikvideo.
Trin 2. Beslut, hvad du vil formidle med fortællingen om musikvideoen
Hver video skal fortælle en novelle. Tag billedet og teksterne, og kombiner dem til en historie, som du vil lave til en kort film. Selvom du vil have videoen til at repræsentere sangen, behøver den ikke bogstaveligt talt at fortolke teksten. Succesfulde musikvideoer har en tendens til at være mere konceptuelle end bogstaveligt.
- Lyt objektivt til sangen. Du er sandsynligvis meget investeret i denne sang, men tag et øjeblik til at træde tilbage fra det arbejde, du allerede har udført den. Lyt til teksten og tonen, og se, hvilke billeder du tænker på.
- Hvilken stemning fremkalder sangen? Hvad er nogle scenarier, du kan forestille dig, som også ville fremkalde den samme stemning?
- Hvor ser du denne video foregå? Forestil dig den indstilling, der passer bedst til sangen.
Trin 3. Opret tegn for at skildre delene i din historie
Hvem vil du have med i videoen? Det er muligt, at du vil have bandet i videoen, men du kan også overveje at behandle det mere som en film med skuespillere eller endda et dansestykke. Du kan kombinere disse elementer i forskellige variationer.
- En af de første filmiske musikvideoer var Michael Jacksons "Thriller". Michael Jackson spillede hovedrollen sammen med et ensemble -cast. Sammen skabte de en miniature -gyserfilm.
- Sias videoer som “Chandelier” og “Elastic Heart” er gode eksempler på videoer med fokus på danseoptræden. Sia vises ikke i sine videoer, men hyrer dansere og koreografer til at optræde efter hendes musik.
- OKGO har flere gode eksempler på videoer, der indeholder bandet kombineret med fantasifuld koreografi. Bandet er ofte de eneste kunstnere i disse videoer, men de benytter undertiden også andre dansere.
Trin 4. Storyboard videoen for at få dit koncept på papir
Dette er næsten som at oprette en tegneserieversion af, hvordan du vil have videoen til at se ud. Tegn hele videoen i rammer for at få en sand idé om, hvordan den kommer til at se ud. Dette hjælper dig også med at formidle din vision til kameraoperatøren.
- Du behøver ikke at være en fantastisk kunstner, bare gør dit bedste for at tegne den generelle idé. Det er endda fint at bruge stickfigurer.
- Beskriv handlingen og kameravinklen ved siden af hver ramme på dit storyboard.
- Hvis der er tekster i et bestemt billede, kan du skrive dem under rammen.
Del 2 af 4: Find placering, personer og værktøjer til at oprette din musikvideo
Trin 1. Spej et sted efter baggrunden for din video
Når du har en indstilling i tankerne, skal du spejde rundt i dit område efter et sted, der matcher din vision.
- Du kan leje et rum som et teater, et eventlokale eller et filmstudie. Nogle gratis muligheder kan omfatte offentlige parker, forladte lagre eller en offentlig skole efter timer og i weekenden.
- Du skal have tilladelse til at optage enhver video på privat ejendom. Vær forberedt på at forklare, hvad du laver, og bede om tilladelse.
- Besøg stedet på det tidspunkt på dagen, du planlægger at skyde for at vurdere lyset i området.
- Sørg for, at din placering har nok strømforsyning til det udstyr, du skal bruge.
Trin 2. Cast videoen med kunstnere, hvis det er nødvendigt
Nu hvor du har et koncept og et storyboard, skal du finde rigtige mennesker til at afspille karaktererne i din video. Nå ud til venner eller afhold et casting -opkald.
- Kunstnerne kunne være betalte skuespillere og dansere, dig selv, dine venner eller bandet.
- Prøv at finde skuespillere og dansere på dit lokale college. Du kan betale dem eller tilbyde dem en kopi af det færdige produkt til deres rulle.
- Sæt en annonce i Craigslist eller et andet online -sted for at forbinde kunstnere med koncerter.
Trin 3. Ansæt et besætning til at hjælpe dig
For virkelig at skabe et kvalitetsprodukt har du brug for lidt hjælp. Prøv ikke at gøre dette alene. Jo mere kreative sind og dygtige hænder du har til rådighed, jo bedre.
- Ansæt et kamerahold for at betjene kameraet eller kameraerne til optagelsen.
- Få hjælp fra kunstnere til at dekorere sættet og skabe det look, du går efter.
- Hvis du har dans i din video, vil du have en koreograf til at oprette dansen og træne danserne.
- Kostumedesignere vil kunne klæde kunstnerne på, så de matcher din vision.
- Tag en hår- og makeupartist med. Dette er især vigtigt, hvis du har brug for overdreven stil eller teatralsk makeup. Hvis udseendet til optagelsen involverer daglig hår og makeup, skal du sørge for, at dine kunstnere er villige og i stand til at gøre dette på egen hånd.
Trin 4. Planlæg datoer og tidspunkter for optagelsen
Planlæg mere tid, end du tror, du får brug for. Optagelse af en professionel musikvideo kan tage flere dage, især hvis du optager på mere end ét sted eller har en kompleks fortælling at fange.
- Sørg for, at alle i din rollebesætning og i dit mandskab er tilgængelige på disse datoer og tidspunkter. Hvis nogen ikke er tilgængelig, skal du give dig tid til at finde en erstatning.
- Husk at forlade tid til opsætning og nedrivning af landskaber, hår og makeup, kostumeændringer og flytning af kameraudstyr til forskellige billeder og vinkler.
- Hvis dette er en udendørs optagelse eller endda skudt i et rum med vinduer, vil tidspunktet på dagen påvirke belysningen drastisk. Du skal muligvis skyde i flere dage på samme tidspunkt på dagen for at få konsekvent belysning i videoen.
Trin 5. Brug et kamera i høj kvalitet til det bedste resultat
Hvis du virkelig vil have din musikvideo til at se professionel ud, er det bedste, du kan gøre, at ansætte fagfolk. Den næstbedste ting du kan gøre er at bruge udstyr, der får dit produkt til at se godt ud. I det mindste skal du bruge et anstændigt videokamera og et stativ for at holde billedet stabilt.
- PXW-X180 Full HD XDCAM-videokameraet og GY-HM650 ProHD Mobile News Camera er udstyret med en wifi-fjernbetjening, som giver dig mulighed for at styre kameraet fra en iPad eller en iPhone.
- Sony PXW-X200 har en hurtig blænde, hvilket gør den ideel til justering til forskellige lysniveauer, herunder virkelig svage indstillinger.
- AG-AC160A AVCCAM HD håndholdt videokamera giver dig mulighed for at skyde i en hastighed og afspille i en anden for at skabe en slowmotion-effekt.
- AG-AC90 AVCCAM Håndholdt videokamera er et fantastisk håndholdt kamera med indbygget billedstabilisering for at holde billedet stabilt.
- FDR-AX100 og HDR-CX900 er meget ens bortset fra at FDR-AX100 giver dig mulighed for at optage i 4K Ultra HD. Disse kameraer har også wifi, stabilisering og mulighed for at skyde i MP4, hvilket er optimalt til webbrug.
Trin 6. Dekorer sættet, så det matcher det visuelle fra dit storyboard
Det sted, du har valgt, kan være tæt på perfekt, men du skal sandsynligvis klæde det på og foretage nogle justeringer for at få præcis det, du leder efter. Indstil scenen med billederne fra dine storyboards.
- Du skal muligvis indrette dit sæt med de møbler, du forestillede dig.
- Tilføj elementer som flydende klud, en ildsted eller en dejlig bil i baggrunden for at skabe den stemning, du leder efter.
- Du skal muligvis medbringe ekstra belysning for at forbedre det visuelle.
Del 3 af 4: Optagelse af videoen med et professionelt touch
Trin 1. Brug flere vinkler til at fortælle din historie fra forskellige synsvinkler
Du vil variere synsvinklen ved hjælp af forskellige kameravinkler. Brug 180 graders reglen, når du skifter vinkler for at bevare konsistensen for seeren.
- Hvis du har 2 mennesker, der står over for hinanden, kan du forestille dig en usynlig linje mellem dem to. Når du skifter vinkler, kan du bevæge dig inden for en halv cirkel på den ene side af linjen. Kryds aldrig denne grænse, eller mere end 180 grader. Hvis du krydser denne grænse, ser det ud som om de to personer vender i samme retning frem for at vende mod hinanden.
- Øjenhøjde er det mest relatable og realistiske billede, du kan bruge.
- En høj vinkel, med kameraet over motivet, der ser ned på dem, reducerer motivets effekt.
- Lave vinkler med kameraet, der kigger op på motivet, vil styrke motivet.
- Fugleperspektiv direkte ovenfra giver beskueren et alvidende indtryk.
- Skrå skud eller hollandske vipper er almindelige i musikvideoer. I stedet for at kameraet er plant, vippes det i en vinkel mod horisonten for en off-kilter, dramatisk effekt.
Trin 2. Brug en række forskellige billeder til at skabe dybde og detaljeringsarbejde
Du vil ikke bare efterlade kameraet ét sted, når du filmer din video. Hvis du altid skyder på afstand, vil du ikke kunne se ansigterne, følelserne og reaktionerne på karaktererne i din video. Hvis du er for tæt på, får du ikke hele billedet. Nogle eksempler på forskellige skudtyper er:
- Nærbilleder har en egenskab ved den karakter eller det objekt, du optager, optager det meste af skærmen og er gode til detaljeringsarbejde.
- Brede billeder viser karakteren eller objektet i sin helhed på skærmen.
- Over skulderbillederne gør det muligt for seeren at opleve synspunktet på en af karaktererne, fordi kameraet skyder over skulderen på den karakter med den anden person eller objekt i deres syn. At se lidt af den anden karakters skulder giver stadig personens perspektiv.
- Et snit væk bruges til at bevæge sig væk fra hovedpersonerne eller objekterne og skyde noget andet end motivet, f.eks. Landskabet eller baggrunden.
Trin 3. Film mere, end du tror, du får brug for
Når du har filmet alt fra en vinkel, skal du flytte kameraet til en anden vinkel og gøre det igen. Film flere tager fra hver vinkel, så du har masser at vælge imellem, når du går videre til redigering.
- Dette vil sikre, at du har alt, hvad du har brug for. Du vil være i stand til at vælge de bedste redigeringer.
- At have mange "B-roll" eller ekstra optagelser giver dig mulighed for at foretage flere ændringer i optagelserne og vinklerne for at skabe variation i videoen.
Del 4 af 4: Redigering af det endelige produkt
Trin 1. Upload din video til redigeringssoftware
Der er flere muligheder for den daglige bruger. Nogle af dem er gratis, og andre kan være dyre. Overvej dine muligheder og dit budget. Test al software, der muligvis allerede er inkluderet på din computer. Der er flere muligheder for brugervenlig redigeringssoftware:
- Final Cut Pro betragtes ofte som den bedste videoredigeringssoftware til en Mac. Det er blevet brugt til at fuldføre højt profilerede, spillefilm og er almindelig blandt uafhængige filmskabere. Det koster omkring $ 300.
- En billigere og brugervenlig version til en Mac er iMovie, som kun er $ 14,99.
- En god mulighed for Windows -brugere er Sony Vegas Movie Studio med funktioner, herunder tekst, overgange og effekter. Det er en mere overkommelig mulighed til $ 49.
Trin 2. Upload optagelsen af sangen til videoredigeringssoftwaren
Brug ikke nogen lyd fra optagelsen af videoen. Du vil have, at den professionelle indspillede version skal synkroniseres med videooptagelserne.
Hvis der synges i din video, skal du tage dig tid til at sikre, at visuel af sangeren er synkroniseret med optagelsen af sangen
Trin 3. Klip skud i overensstemmelse med ændringerne i historien eller lyden af sangen
Rediger sammen de forskellige billeder og vinkler, du har brugt i optagelserne, til at skabe en dynamisk video. Match snittene og optagelserne med ændringerne i sangen, herunder ændringen i rytme eller tangent eller handling i historien.
- Hvis der er et stort crescendo i sangen, matcher du det måske med et langskud, der zoomer ind i et nærbillede. Hvis der sker en pludselig ændring i takten, kan du hurtigt skære til et nyt skud.
- Musikvideoer bruger ofte et "jump cut", som pludselig skærer fra et skud til et andet. Dette kan være et skud med en masse handling, der straks skifter til stilheden af kunstneren, der synger ind i kameraet.
Trin 4. Filtrer farverne ved hjælp af farvekorrektion for at skabe konsistens og tone i din video
Du vil have, at videoen ser ensartet ud i sin farve. Denne sidste polering vil give det et virkelig professionelt udseende.
- Nogle af optagelserne kan være svagere end andre og skal gøres lysere, mens andre kan være for udsatte.
- Du kan også ændre videoens tone ved at ændre farvenes tone. Rød er varmere toner, mens blues er køligere. Også mørkere billedet kan gøre stemningen mere ildevarslende.
Trin 5. Gennemgå og rediger dit arbejde en sidste gang
Når du tror, du er færdig, er du faktisk ikke færdig. Se hele videoen igen, og vær kritisk som seer. Husk dit originale koncept, og se tilbage på dine storyboards. Sørg for, at videoen fortæller den historie, du mente den skulle fortælle, og formidlede den tone, du oprindeligt forestillede dig.
- Noter alt, der virker inkonsekvent, eller øjeblikke, der mistede din interesse og kunne rettes.
- Gå tilbage og foretag disse sidste redigeringer.
