De bedste dansere fascinerer, når de optræder, fordi de er i stand til at trække dig ind med den følelse og sjæl, de udtrykker gennem deres bevægelser. Men hvordan gør de det? Der er faktisk specifikke, konkrete ting, du kan ændre ved din dans for at gøre det mere følelsesladet og sjælfuldt, og vi viser dig hvordan! Nedenstående trin vil guide dig til, hvordan du kan bruge dine følelser, mens du lytter til musik og oversætter dem til dans, så du kan lave en fantastisk forestilling.
Trin
Del 1 af 2: Valg af den rigtige historie og musik
Trin 1. Identificer, hvilke emner eller følelser der kan udtrykkes ved dans
Når du beslutter dig for, hvilken sang, spil eller bog du vil fremføre, skal du spørge dig selv, om den historie, du overvejer, godt kan formidles gennem dansens medie. For eksempel, bare fordi din yndlingsbog er Ulysses, betyder det ikke, at det er et godt valg til dit næste dansenummer. Det kan fylde dig med alle former for følelser, men ordspillet og poetisk kvalitet i romanen gør den i høj grad afhængig af sprog.
- På samme måde er fantasy- eller sci-fi-genretællinger ofte afhængige af over-the-top visuelle elementer. Selvom du elsker det følelsesmæssige element og soundtracket i en bestemt sci-fi-film, kan dit publikum have svært ved at identificere sig med historien og dens følelser uden de visuelle komponenter.
- Tænk i stedet over, hvilke historier du elsker, og som ikke er knyttet så tæt til sprog eller visuelle effekter. Folkeeventyr, fabler og eventyr er ofte gode valg, da historierne er velkendte, og de kommunikerer klare, stærke og skiftende følelser.
Trin 2. Vælg musik med svingende rytmer, stemninger og dynamik
En pop-sang med høj energi kan fylde dig med en stigning i positive følelser, men det er nok den eneste følelse, den kommunikerer. Hvis du ønsker at røre dit publikum med en mere kompleks følelsesmæssig oplevelse, er det bedre at vælge en sang, der indeholder forskellige scener og stemninger.
- Se for eksempel efter crescendos og decrescendos, da disse gradvise ændringer i lydstyrken og kvaliteten af musikken effektivt kan afspejles i dine bevægelser.
- Et par gode eksempler på sange med bygningstekstur og varierende dynamik er Stevie Wonders Sir Duke og Rose Royces bilvask.
Trin 3. Spørg dig selv, hvad du føler, når du lytter til den valgte sang
Inden du begynder at eksperimentere med bevægelse, skal du bruge lidt tid på at lytte til musikken og registrere dine følelser. Tænk over, hvilke fysiske fornemmelser der løber gennem din krop, hvilke historier eller tider i dit liv der kommer til at tænke på, og hvilke følelser der dukker op, når du lytter.
Når du har identificeret dine følelser, kan du prøve at matche dem til forskellige punkter i sangen. For eksempel, hvis sangen starter melankolsk og kontemplativ i cirka tredive sekunder, skal du markere dette på et stykke ledsagende noder. Hvis det vender sig til en mere energisk, opløftende stemning efter tredive sekunder, skal du lave en notation ved det tredive-sekunders mærke
Del 2 af 2: Oversættelse af følelser til dans
Trin 1. Ved, hvordan visse bevægelser og former generelt opfattes
Mens dans er en meget subjektiv kunstform uden faste udtryksregler, har undersøgelser vist, at visse former for bevægelse har en tendens til at fremkalde bestemte følelser. For eksempel opfattes buede former og cirkulære bevægelser typisk som fredelige og beroligende, mens lige linjer og hakkende bevægelser forstås som eftertrykkelige og endda aggressive.
På samme måde har hurtige, accelererende og tilsyneladende impulsive bevægelser tendens til at signalere lykke eller flydende følelser, mens langsommere bevægelser ofte skildrer sorg eller pensivitet
Trin 2. Eksperimenter med forskellige bevægelser og bevægelser
Når du ved, hvilke bevægelser og former der har tendens til at fremkalde bestemte følelser, skal du tænke over, hvordan du vil tilføje dit personlige bud. Hvis det første minut i sangen virker glædeligt, hvilke hånd- og armbevægelser ville du bruge til at formidle glæde? Hvilken position af hovedet og benene kunne gøre det? Prøv dine ideer i spejlet for at se, hvor godt den handlede handling gestus matcher den tiltænkte følelse, og øv graciøst overgangen mellem bevægelser.
Nøglen til at gøre denne brainstorming -session effektiv er at holde et åbent sind og eksperimentere med en lang række bevægelser. Selvom du ikke ender med at bruge nogen af de specifikke træk, du udfører på dette tidspunkt, kan du generere værdifulde ideer og inspiration til din eventuelle koreografi
Trin 3. Fokuser på dine brystbevægelser
Forskere, der studerer den måde, publikum ser på danseoptræden, har fundet ud af, at tilskuere har en tendens til at se på danserens bryst som en måde at dechifrere følelsesmæssigt indhold. Det betyder, at du skal være særlig opmærksom på den måde, du holder og bevæger brystet, mens du danser.
For eksempel indikerer hævende eller sukkende bevægelser længsel eller kamp, mens et udpustet bryst kan betegne selvsikkerhed og styrke
Trin 4. Match din armbevægelse til den musikalske stemning
Arme er en anden vigtig kropsdel, som observatører bruger til at forstå en dansers følelser. Dansere blev i en undersøgelse instrueret i at formidle glæde, sorg og vrede ved blot at justere deres armbevægelser. I hvert tilfælde identificerede publikum korrekt danserens målemotion.
Generelt indikerer brede, hurtige buer og stigende bevægelser vrede, arme strakt mod fronten angiver glæde, og langsomme bevægelser med lidt bevægelse i albuerne indikerer tristhed
Trin 5. Løft dine øjenbryn og slap din kæbe
Mens folk har en tendens til at udtrykke følelser i det daglige liv gennem forskellige ansigtsudtryk-for eksempel at grine når de er vrede eller rynke panden, når de er kede af det-bør du justere dit ansigt anderledes, når du danser. I stedet for animeret at spejle følelserne i din dans, bør du stræbe efter et åbent udtryk-typisk karakteriseret ved let hvælvede øjenbryn og en afslappet kæbelignende, som du ville adoptere, når du lytter til en vens tillid. Dette udtryk giver dig mulighed for at engagere publikum uden pantomiming.
Nogle former for dans som gymnastikdans eller pom squad kræver, at danseren holder et fast grin gennem hele deres rutine
Trin 6. Få øjenkontakt med publikum
Det kan være fristende at se på gulvet, når man danser, enten fordi man koncentrerer sig om kropslig bevægelse, eller man kæmper med sceneskræk. For at vise følelser, når du danser, skal du dog se på publikum og om muligt få øjenkontakt. Dette skyldes, at øjnene er et af, hvis ikke de mest udtryksfulde ansigtstræk, og mennesker er afhængige af øjenkontakt for meningsfuld interaktion.
Trin 7. Øv din rutine for en træner eller ven
Ofte kommer det, der virker tilstrækkeligt udtalt eller eftertrykkeligt fra en dansers perspektiv, ikke over for observatøren, så det er vigtigt at få feedback fra et andet par øjne. Kør igennem din rutine med en ven, meddanser eller coach, og bed dem om at se specifikt på, hvor godt du føler.
