Det kan være svært at tage et professionelt foto. Kameraer i dag er utroligt komplekse, og de mange forskellige funktioner og valg gør det svært at vælge de rigtige muligheder. Tilføj belysning, fokus, posering, indramning af billedet og redigering, og at tage et professionelt udseende foto begynder at føles som om det skal overlades til de professionelle. Men med lidt viden og et anstændigt kamera kan enhver tage et professionelt billede.
Trin
Metode 1 af 4: Kend dit kamera
Trin 1. Invester i et spejlreflekskamera eller DSLR -kamera
(D) SLR står for (Digital) Single Lens Reflex, og du skal bruge et SLR -kamera til at tage professionelt udseende fotografier. På trods af forbedringer i telefon- og point-and-shoot-kameraer har kun spejlreflekskameraer det udvalg af funktioner og billedklarhed, der er nødvendig for at skille dine billeder fra hinanden. De er naturligvis dyrere end enklere kameraer, men springet i kvalitet er pengene værd for at tage gode billeder.
- SLR'er har en søger, der giver dig mulighed for at se den nøjagtige belysning i dit skud som de billeder, du tager. Et spejl afspejler det nøjagtige billede til dit øje og glider derefter af vejen, når du tager dit foto, og tager det nøjagtig samme billede, som du så i søgeren.
- SLR'er har udskiftelige linser, der giver dig mulighed for at passe den rigtige linse til billedet.
Trin 2. Brug zoomobjektiver og kamerazoom i stedet for digital zoom
Selvom digital zoom får dig tæt på motivet, forvrænger det billedet og holder det fra professionel klarhed og skarphed. Dette skyldes, at en computer inde i kameraet forstørrer pixels og gætter på, hvilke pixels der kan udfylde emnerne. Teleobjektiver fungerer som kikkert eller teleskoper, hvilket bringer dig "tættere" på motivet uden at gå på kompromis med kvaliteten.
Zoomobjektiver har "mm" tal skrevet på dem, der angiver de brændpunkter, objektivet er i stand til at producere. Jo højere tallet er, jo mere vil du kunne zoome ind
Trin 3. Invester i et stativ for klare billeder i ethvert lys
Når der ikke er meget lys, skal du holde lukkeren åben længere. Dette giver dig mulighed for at fange mere lys og sikre, at billedet ser godt ud. Men hvis kameraet bevæger sig, mens lukkeren er åben, ser billedet sløret ud, og selv små rystelser får dit foto til at se amatørt ud. Hvis du har en lukkertid mindre end 1/125 sekunder, skal du bruge et stativ.
- Alle fotografer kan drage fordel af et stativ, da følsomme kameraer opfanger små, ukontrollable bevægelser fra dine hænder.
- Time lapse-fotos er, når du lader kameraet stå åbent i en lang periode for at fange bevægelse over tid (som stjernernes vej gennem natten) eller situationer med ekstremt svagt lys og absolut kræver stativ.
Trin 4. Ved, at ISO repræsenterer lysfølsomheden i dit kamera
ISO repræsenteres af tal (100, 200, 800, 1600, 2000 osv.), Hvor lavere tal repræsenterer behovet for mere lys. Jo højere ISO, jo lysere vises dine fotos. Imidlertid betyder mere ISO mere korn, der ligner lidt statisk, i skuddet. Brug den lavest mulige ISO, helst 100 eller 200, når det er muligt.
- Hvis ISO er fordoblet (fra 100 til 200), så er lysfølsomheden også fordoblet. Overvej at bruge dine kameraindstillinger til at stoppe lyset med 1 eller 2 stop eksponeringen.
- For de fleste udendørs indstillinger er en ISO på 100-200 tilstrækkelig.
- For de fleste indendørs indstillinger er en ISO på 200-400 tilstrækkelig.
Trin 5. Indstil lukkerhastigheden
Lukkerhastighed er, hvor længe kameralinsen er åben og tager billedet. Jo længere den er åben, jo mere lys slippes ind i skuddet, men du vil også fange enhver bevægelse som slørhed. Lukkerhastighed måles med brøkdele af et sekund, og hastighederne spænder fra 1/20 sekunder til 1/1000 sekunder. Større tal er hurtigere, hvilket betyder, at du fanger mindre lys, hurtigere. Det betyder, at der er tilladt mere lys at nå kamerasensoren i den korte tid, som lukkeren er åben.
- I de fleste tilfælde sigter du efter en lukkerhastighed 1/125sek eller hurtigere, især når du skyder håndholdt.
- Hver gang du reducerer lukkerhastigheden til det halve, slipper du halvt så meget lys ind, fordi objektivet har halvdelen af tiden til at fange det. Husk dette, når du indstiller din ISO, fordi du sandsynligvis har brug for mere lys.
- Hurtigere lukkerhastigheder eliminerer sløring under bevægelse, men nogle kreative fotos ser godt ud med bevægelse, ligesom sløring af en fugls vinger under flyvning. Brug af din kamerablitz på samme tid hjælper også med at fastfryse bevægelsen.
- Hvis du bruger en meget hurtig lukker, skal du overveje at bruge et meget lavt f-tal, den laveste blænde (dvs. f-nummer), som din objektivfokuslængde vil give dig.
Trin 6. Ændre blænde
Blændeåbningen fungerer i det væsentlige som dit øjes pupil. En stor blænde vil slippe mere lys ind, fordi kameraets "øje" er mere åbent. Blænde styrer også dybdeskarpheden, hvilket er hvor meget af billedet, der fremstår skarpt eller i fokus. Blænde måles med f-stop med tal som (f/1.4, f/2.8, f/8.0 osv.) Jo mindre f-stop, desto mere vil billedet se skarpt og i fokus, men jo mindre lys vil blive lukket ind. Brede f-stop kan derimod bruges til at holde et bestemt billede i fokus.
- Jo større f-stop, jo mindre åbning af åbningen. Selvom det er forvirrende, skyldes det, at "f" står for brøk. Således er et større f-stop et mindre hul. Tænk på det på denne måde: 1/8 tommer er større end 1/16 tommer, så f/8,0 er større end f/16,0.
- Brug et større f-stop, som f/32, til at holde alt i fokus, som et landskab eller en stor scene, men husk, at når du bruger f32, skal du have lukkeren åben i længere tid for at slippe nok lys ind, og det er tilrådeligt at bruge et stativ til klart skarpt fokus.
- Brug et lille f-stop, som f/1.4, til at gøre forgrunden skarp og baggrunden sløret, som når du skyder et bestemt motiv i en mængde.
- Mindre blændeåbninger (højt f-stop) har generelt brug for en længere lukkerhastighed for at give nok lys.
Trin 7. Optimer din kameraeksponering
ISO, blænde og lukkerhastighed fungerer sammen for korrekt fotoeksponering. Balancering af disse indstillinger er afgørende for at få det bedste billede under alle forhold. Selvom du kunne bruge et helt liv på at studere forskellige kombinationer, er den bedste måde at lære at øve på. Tag 5-10 billeder af det samme motiv i samme lys. Skift en indstilling hver gang, og bemærk, hvordan det påvirker billedet. Hvis du skal fremskynde lukkerhastigheden, hvordan kan du f.eks. Kompensere for manglen på lys? Du kan hæve ISO, sænke blændeåbningen eller en blanding af begge.
- Vær ikke bange for at eksperimentere med dine indstillinger. Det tager mange års øvelse at se et billede og intuitivt vide, hvordan man indstiller ISO, blænde og lukkerhastighed.
- Ved at fordoble ISO dobbelt lysfølsomhed og halvere lukkerhastigheden halveres mængden af lys. Således vil begge dele på én gang resultere i mindre "bevægelsessløring" med den samme mængde lys i skuddet.
- Overkompenser aldrig ved kun at ændre en af disse tre indstillinger. Skift en lille smule for at komme til de rigtige fotoindstillinger.
Trin 8. Vælg din lokale længde for skuddet
Brændvidde bestemmer, hvor zoomede dine fotos ud - jo højere tal, jo mere zoomet ind i kameralinsen. Forskellige objektiver har forskellige brændvidder, og du skal vælge den rigtige for at få et professionelt billede.
-
Vidvinkel, 24-35 mm:
Bruges til at fange mange detaljer uden at se strakte, vidvinkelobjektiver bruges almindeligvis af fotojournalister, der ønsker at fange en masse kontekst i billedet, men pas på, at når du bruger ultra brede linser, som du ikke ender med for meget muligvis uønskede forgrunden i skuddet.
-
Standard, 35-70 mm:
Dette objektiv er tættest på det, vores øjne ser, hvilket normalt er omkring 45-50 mm. Dette er et fantastisk allround-objektiv, der fungerer i en lang række situationer.
-
Mild telefoto eller portræt, 70-135 mm:
Når motiverne kommer længere væk, eller du vil differentiere forgrunden og baggrunden, som i et portræt, bliver teleobjektiver et must. Portrætlinser starter normalt ved 85 mm.
-
Tele, 135-300mm.
Bedst til fjernoptagelser, disse bruges til sport eller dyrefotografering, fordi de kan fokusere på et element på lang afstand. De vil imidlertid flade landskabs- eller vidvinkelbilleder, fordi kampen for at skabe dybde.
Trin 9. Juster din lukkerhastighed, så den matcher din brændvidde
Dette er heldigvis en let beregning at lave. Hvis din brændvidde er 30 mm, er 1/30 den langsomste, du kan lave din lukkerhastighed for at undgå sløring i håndholdt fotografering. Gør blot brændvidden til brøkdelen i din lukkerhastighed for at finde din lavest mulige lukkerhastighed.
Længere brændvidder fremhæver et rystende kamera, hvilket gør hele billedet sløret, hvis du har en for langsom lukkerhastighed
Metode 2 af 4: Perfektion af din sammensætning
Trin 1. Lær reglen om tredjedele
Tredjereglen er en praktisk måde at få gode kompositioner let og hurtigt. Forestil dig, at dit billede er opdelt af 2 lige lodrette linjer og 2 lige vandrette linjer, så hele billedet består af 9 mindre firkanter. Tredjereglen siger simpelthen, at de mest behagelige elementer i et skud vil stemme overens med disse imaginære retningslinjer. I stedet for at forsøge at placere dit motiv midt i hvert skud, kan du prøve at stille det op med en af dine lodrette eller vandrette retningslinjer.
- Målet er at gøre fotos dramatiske og interessante ved at gøre dem lidt "ude af balance". Du behøver ikke at have linjerne perfekte for at gøre kompositionen slående. Nogle kamerasøgende har en gitterindstilling i kameramenuen.
- Prøv at placere horisontlinjer på de øvre eller nedre retningslinjer, så de krydser rammen på den øvre eller nedre tredjedel.
- Du er velkommen til at bryde denne regel, når du vil have dine billeder til at have en følelse af symmetri.
- Mange kameraer har en mulighed, der viser retningslinjer for dig. Se efter det i menuen.
Trin 2. Fyld rammen med et stort, fængslende emne
Hvad er hjertet i dit foto? Hvad vil du fokusere seernes øje på? At forsøge at fange alt fører til et kaotisk og ofte uprofessionelt foto. Gode fotografer finder noget at holde billedet sammen, uanset om det er en persons ansigt eller en bjergsø.
- Et emne behøver ikke at være et enkelt objekt i sig selv. En skare mennesker eller en flok fugle kan være et godt emne, når de fokuseres korrekt.
- Et emne er normalt defineret af, hvad der er "i fokus". Hvad er skarpt og klart, og hvad er forsætligt sløret? Hvad er det største element i skuddet?
Trin 3. Leg med kameraets vinkler og højde
Duck ned eller kom over dit motiv for at give dit fotografi en dynamisk vinkel, der får det til at skille sig ud. For ofte stoler fotografer på direkte optagelser i øjenhøjde, da det er det, de fleste mennesker ser naturligt. Et godt fotografi belyser noget, du ellers ikke kunne se, så tag en række billeder fra forskellige vinkler.
- Vær ikke bange for at strække, bevæge dig og blive snavset. Jo flere vinkler du eksperimenterer med, jo større er dine chancer for at finde et godt skud. Glem aldrig at kigge bag dig, da dit bedste skud ofte kan være der.
- Vend dit kamera og tag også lodrette billeder, da de fuldstændigt kan ændre, hvordan du ser på et foto.
Trin 4. Fokus på at fjerne distraherende elementer fra baggrunden
Fokuser ikke kun på motivet, når du tager et billede. Tænk over tingene omkring det, og hvordan de føjer til kompositionen. Er der en skarp blænding eller lysglimt bag den person, du skyder? I så fald skal du flytte kameraet eller vinklen for at fjerne distraktionen. Du vil have fokus til at være på dit emne, ikke underlige ting i baggrunden.
- Hvilke funktioner i baggrunden tilføjer dit emne? Hvilke er distraherende? Forenkle scenen, når det er muligt.
- Kan du zoome tættere på for at beskære uønskede elementer? Kan du fokusere på motivet og sløre baggrunden med et mindre f-stop?
Trin 5. Brug linjerne i dit skud til at lede et seers øje
Er der et hegn i baggrunden? Hvor peger den kvindes blik hen? Slår grene af et træ ud mod den nedgående sol? Linjer er overalt i naturen, og et godt foto fremhæver 2-3 af disse naturlige linjer for at give billedet en følelse af orden. En seer vil naturligvis følge linjer med deres øjne, så du kan fremhæve visse elementer og skabe dybde og perspektiv.
Hvor går dine øjne hen, når du ser på skuddet? Hvad trækker dig ind i billedet, og hvad tyder du naturligt på?
Metode 3 af 4: Få god belysning
Trin 1. Sigt på god kontrast mellem dine højdepunkter og skygger
Billeder med levende lysstyrker og tydeligt afgrænsede skygger vil altid se bedre ud end fladt belyste fotos. Flad belysning er, når du ikke har en stor forskel mellem dine lyse og mørke pletter, hvilket fører til mangel på kontrast. På den anden side "blæser" fotos ud, når højdepunkterne blomstrer unaturligt lyse, ser også amatører ud. God belysning har klare op- og nedture og et godt udvalg af skygger imellem.
Skygger skaber volumen eller illusionen af 3D i et foto. Tænk på en hvid kugle på en hvid baggrund. Den eneste måde, du kan se, at det er en rund kugle, er, hvis der er en skygge omkring den. Således har du brug for gode, dybe skygger til gode fotografier
Trin 2. Brug kameraets funktion "hvidbalance"
Alt lys har en farve, selvom det forekommer hvidt for os. Kamerasensorer opfanger forskellige lysets temperaturer. Hvidbalancen justerer automatisk kameraet, så det matcher vores øje, så dine optagelser holdes konsistente. Du kan finde hvidbalance i din menu, og de fleste "automatiske" tilstande vil automatisk afbalancere den for dig.
Trin 3. Spred lys i dit fotografi
Spredning af lyset kan blødgøre hård belysning og "sprede" lyset på motivet. Spredt lys er et lys, der er blevet sprunget rundt for at undgå at lave grimme skygger eller hårdt lys på dit motiv. Du kan diffundere lys på flere måder for at få det til at se mere subtilt og naturligt ud:
- Paraplyer tager en lyskilde og spreder den ud over et større område.
- Diffuse kasser gør et hårdt lys til en blød glød.
- Når du bruger en flash indendørs, skal du rette blitzen mod loftet eller væggen bag dig, ved at gøre dette får du ikke en skyggehalo omkring motivet.
- Reflekser giver mulighed for retningsbestemt lys, ligesom en spotlight, men er meget blødere end direkte at skinne en spotlight på et motiv.
- Overskyede dage spredes naturligt.
Trin 4. Udnyt naturlig belysning
Sigt på at skyde i begyndelsen eller slutningen af dagen til udendørs fotografering. Kendt som "gyldne timer" er tiden efter solopgang og før solnedgang den bedste naturlige belysning på planeten. Der er en blød glød og smukke skygger, og de fleste naturfotografer skyder kun i disse timer.
- Prøv at skyde i jævn, åben skygge, hvis du skyder midt på dagen. Så længe du ikke har det halve foto i skygge og halvt i direkte sollys, er en skyggefuld dag den bedste chance for at få endnu diskret belysning.
- Overskyede dage, der giver et blødt, jævnt lys over alt, er gode til udendørs fotografering, hvis du ikke kan komme ud ved solopgang eller solnedgang. Selvom det er mindre dramatisk, vil resultaterne være konsekvente og klare.
Trin 5. Prøv sort -hvide fotos
Hvis du fjerner farve, kan du ikke se andet end lys. Dette er en af de hurtigste måder at se naturligt lys og fokusere på at få gode billeder med høj kontrast uden at blæse dine højdepunkter ud eller mudre dine skygger. Et godt sort / hvidt foto vil have en bred vifte af gråtoner, der blander sig i klare hvide og sorte.
Når du opsætter et billede, skal du skifte dit kamera til sort / hvid og teste et par billeder, før du går tilbage til farven
Trin 6. Brug en lysmåler
For virkelig at tage professionelle billeder skal du forstå lyset fuldstændigt. Lys er fotografering, da et kamera blot optager lyset, der kommer gennem linsen. En lysmåler giver dig den nøjagtige lukkertid, du har brug for til dit valgte ISO og blænde, og kan hjælpe dig med at forhindre klare lyspunkter, der ødelægger billeder.
Metode 4 af 4: Redigering af dine fotografier
Trin 1. Skyd i RAW for at få mest mulig kontrol over dine fotos
Professionelle fotografer skyder næsten altid i RAW, fordi det lader dig ændre mange kameraindstillinger, efter at billedet allerede er taget. JPG'er er faste billeder, når de er taget, hvilket begrænser dine muligheder for postproduktion. RAW -fotos tager meget plads, men fordelene er enorme; for eksempel har du større kontrol over:
- Filstørrelse og kvalitet.
- Eksponering
- Skygge detaljer.
- Lysstyrke/kontrast
- Slibning og sløring.
Trin 2. Beskær dit foto
Den enkleste redigering, du kan foretage, er en beskæring, hvor du omdefinerer billedets kanter for at forbedre din komposition. Gem altid to kopier af billedet, en før beskæring og en efter, for at undgå at miste vigtige dele af det foto, du måske ønsker senere.
Eksperimenter med forskellige afgrøder af dine fotografier for at se, hvad der ser bedst ud
Trin 3. Leg med mætning
Mætning er billedets farvekvalitet. Et billede med høj mætning vil være levende og lyst, mens lav mætning er grå og lunefuld. Der er normalt en lille skyder på fotoredigeringssoftware, der lader dig justere mætning i farten.
- Som tommelfingerregel har glade/energiske fotos en højere mætning, mens lavmælte/dystre fotos har en lavere mætning.
- Vær forsigtig med ikke at overdrive det ved mætning - en subtil stigning eller nedgang bør skabe den stemning, du ønsker, uden at det virker mærkeligt eller unaturligt.
Trin 4. Spil med lysstyrke og kontrast
Dette er nødvendigt for næsten hvert foto, medmindre du havde perfekt belysning, da du optog. Husk, at et godt foto har meget kontrast, med levende lysstyrker og mørke, dybe skygger. Når det er sagt, har du stadig brug for en lang række mellemområder imellem, og for høj kontrast vil se tofarvet og flad ud.
- Hvis du forsøger at lyse et mørkt billede for meget, kan billedet se groft og kornet ud. Vær forsigtig med drastiske ændringer.
- Hvis du øger kontrasten for meget, mister du nogle af detaljerne i billedet.
- Se på billedets histogram. Histogrammet er en linjediagram over lysværdier. Den skal have en stor top til venstre og derefter langsomt falde ned, når den bevæger sig til højre. Til venstre for grafen er antallet af alle sorte pixels i dit skud; højre er antallet af alle hvide pixels. Eventuelle enorme toppe bør nedtones ved hjælp af skyderne for lysstyrke/kontrast.
Trin 5. Hold dine redigeringer til et minimum
Næsten alle fotografier har brug for lidt redigering, men du skal være forsigtig med ikke at overdrive det og få dine fotos til at virke unaturlige. Et tweak til lysstyrke og kontrast, et lille boost i mætning og beskæring her og der burde være nok til at få dine billeder til at stikke ud. Hvis du finder dig selv i større redigering, skal du gentænke, hvordan du optager dine fotos.
Tips
- Øvelse gør mester - fotografering er en kunstform, og du må ikke tage den med det samme.
- En professionel fotograf har brug for udstyr (spejlreflekskameraer, linser, fotoredigeringssoftware) og en grundlæggende viden om belysning, komposition og eksponeringsindstillinger.
