Uanset om du handler, synger, spiller et instrument eller er vært for et show, kan optræden på scenen være nervepirrende og skræmmende. Lær at kontrollere dine nerver, så du kan gå ind i din præstation med energi og selvtillid. Udvikle en karismatisk scenetilstedeværelse, dit publikum vil forbinde med. Øv dig, så du kender din præstation baglæns og fremad, og du vil få dit show til at huske!
Trin
Metode 1 af 3: Håndtering af dine nerver
Trin 1. Træk vejret dybt for at berolige din krop
Når du er nervøs, låses dine muskler og din vejrtrækning bliver uregelmæssig, hvilket kan påvirke din præstation negativt. For at modvirke dette skal du lukke øjnene og tage store, dybe vejrtrækninger for at slappe af. Hold vejret i 3-5 sekunder, og lad det derefter langsomt komme ud.
Trin 2. Tillad dig selv at anerkende og acceptere nerverne
Sceneskræk er naturlig, og noget som mange kunstnere kæmper med. En ting man ikke skal gøre, når man er nervøs, er at løbe væk fra følelsen-der får det til at virke endnu mere skræmmende. Tag i stedet et skridt tilbage og se objektivt på din angst. Fortæl dig selv, at dine nerver er normale og OK at have, og at de endda kan gøre dig til en bedre performer!
- At være nervøs er ikke noget at være bange for. Det føles måske ikke behageligt, men du ved, at du er stærk nok til at håndtere ubehaget og præstere dit bedste alligevel.
- For eksempel kan du sige til dig selv: "Dette er en stor betragtning, så jeg er selvfølgelig nervøs. Det er ok. Jeg vil alligevel yde det bedste, jeg kan.”
Trin 3. Styr din adrenalin med fokuserede, positive tanker om præstationen
At være nervøs betyder, at du får adrenalin til at strømme gennem din krop, og det kan være en god ting før en stor forestilling. I stedet for at lade den adrenalin løbe vild og gøre dig nervøs og bekymret, skal du fokusere den på positive tanker og handlinger for at øge din selvtillid.
- For eksempel kan du kanalisere din adrenalin til fysisk bevægelse, f.eks. At tromme med fingrene eller nikke med hovedet. Du kan også gå eller endda danse rundt for at komme ud af dine rystelser og varme lidt op, før du går på scenen.
- Brug mentalt din energi til at anerkende dine bekymrede tanker, og vend derefter mod ophidsede, optimistiske tanker. Tænk på, hvor hårdt du har arbejdet for dette, hvor begejstret du er, og hvor klar du føler dig.
- Mange kunstnere oplever, at nogle sunde pre-show-rystelser giver dem den adrenalinsprængning, de har brug for for at give et fantastisk show. Omfavn dine nerver som en måde at hjælpe dig med at yde dit bedste.
Trin 4. Afskær gentagne bekymringer, når du bemærker det
Dårlige nerver kan nogle gange sende dig ind i en bekymringsspiral, der er svær at bryde ud af. Stop cyklussen, før den starter, ved først at lægge mærke til, når du begynder at bekymre dig. Stop dig selv og accepter, at du føler dig nervøs, men den følelse behøver ikke at styre dig.
- For eksempel kan du tænke dig noget i stil med:”Jeg er ikke forberedt på dette. Jeg vil ødelægge alt. " I stedet for at fortsætte i denne vene, skal du sige:”Det betyder bare, at jeg har nogle nerver. Jeg øvede hårdt på dette. Det er naturligt at være nervøs, men det betyder ikke, at jeg vil rode op.”
- Hvis du bekymrer dig om tidligere fejl eller fejl, prøv at sige til dig selv:”Jeg har arbejdet hårdt siden da og lært af fejl. Jeg har forbedret mig meget, og nu får jeg chancen for at vise det.”
Trin 5. Prøv positiv visualisering og meditation for at slappe af
Sid eller stå i en behagelig position og luk øjnene. Forestil dig, at du giver en fantastisk præstation, og lad dig selv føle disse følelser-tillid, styrke, opstemthed og mere. At lade det billede fylde dig vil give dig det boost af tillid, du har brug for for at gøre det til virkelighed.
Positiv visualisering har vist sig at forbedre ydeevnen på mange forskellige arenaer, så giv et forsøg
Trin 6. Vend dine nerver til entusiasme, når du er på scenen
Du kan stadig føle et rush af nerver, når du træder på scenen. I stedet for at fryse op, kanaliser den nervøse energi til et stort smil eller en entusiastisk bølge eller gestus. Dette er en fantastisk måde at dække over din angst, mens du opretter forbindelse til publikum.
- Hvis du er musiker, kan du smile, nikke til mængden og gå hurtigt til dit sted. I mindre formelle omgivelser kan du endda hoppe rundt eller løbe på scenen.
- Hvis du handler eller holder en tale, skal du fortsætte med selvtillid og karakter. Hvis du danser, skal du gå på scenen, mens du har øvet, smilende eller selvsikkert kigget på mængden, hvis det matcher stemningen i din optræden.
Metode 2 af 3: At have stor tilstedeværelse på scenen
Trin 1. Bevæg dig naturligt og selvsikkert
Den måde, du holder din krop på scenen, har en stor effekt på publikums opfattelse af dig. Uanset hvor nervøs du er eller hvor mærkelig det føles, skal du gå ind med tillid og positivitet. Stå lige og kig roligt og med selvsikkerhed rundt for at vise, at du er stærk og i kontrol.
- Hvis du er musiker, skal du gå naturligt til musikken. Dette kan betyde at gå, danse eller hoppe rundt, hvis du er i et band, eller lukke øjnene og svaje, hvis du udfører et mere klassisk stykke.
- Hvis du er skuespiller eller danser, skal du udføre din karakter eller dit humør med intensitet og entusiasme. Kast hele din krop ud i det og hold ikke noget tilbage.
- Hvis du holder en tale eller laver en komedierutine, kanaliser din tillid til din stemme og dine bevægelser. Gå rundt på scenen, hvis det føles behageligt, og bevæg dit hoved og hænder naturligt.
Trin 2. Få øjenkontakt med dit publikum
Når du undgår at se på mængden, formidler det utryghed. I stedet skal du kigge så meget på dit publikum som muligt for at vise din tillid og bringe dem ind i din præstation.
Dette kan føles akavet i starten, men at få øjenkontakt ser naturlig og stærk ud fra et publikums synspunkt
Trin 3. Interager direkte med dit publikum, så meget som det føles naturligt
Forskellige former for forestillinger kræver forskellige former for publikumsinteraktion, men sørg for at række ud på en eller anden måde under dit show. Du kan endda planlægge, hvordan du gør dette på forhånd, beslutte hvornår du skal vende dig for at se på dem, stille et spørgsmål eller fortælle en historie.
Hvis du optræder foran et live publikum, skal du projektere din stemme, så alle kan høre dig og få øjenkontakt med publikum fra forskellige sektioner
Trin 4. Vis dit publikum, at du nyder dig selv, som du kan
Slap af musklerne i din krop og ansigt, lad dig selv smile, og bevæg dig rundt med positiv energi. At vise dit publikum, at du nyder at optræde, får dem til at nyde at se dig!
Trin 5. Bær tøj, der får dig til at føle dig kølig og selvsikker
Hvis du kan vælge dit tøj, skal du gå efter noget, der får dig til at føle dig godt tilpas. Din præstation er en ramme, hvor du kan slippe af sted med at bære noget lidt mere ud over det sædvanlige, så gå efter det! Sørg for, at dit tøj også matcher stemningen i forestillingen.
Hvis du er på en forhøjet scene, har publikum et godt overblik over dine sko, så sørg for, at de er en del af dit ensartede look
Trin 6. Undgå øjeblikke med stilhed, når du optræder
Medmindre stilhed er skrevet i dit script, din sang eller din performanceplan, er det bedst at undgå det. Utilsigtet stille under en forestilling kan få publikum til at føle sig akavet og vise, at du ikke har kontrol over forestillingen.
- Hvis du f.eks. Er musiker, ved og praktiserer du præcis, hvornår du går over til den næste sang, eller har et par ting klar til at sige mellem sangene for at udfylde hullerne.
- Som skuespiller skal du være klar med hver linje og forberede dig på at improvisere lidt, bare hvis andre glemmer deres.
- Hvis du taler eller laver en komedierutine, er det OK at holde pause for effekt, lade dit publikum reagere eller få vejret. Sørg for at fortsætte din tale eller handle, når det føles passende, eller så snart publikum bliver mere stille.
Metode 3 af 3: Øvelse, før du udfører
Trin 1. Øv under angstfremkaldende forhold
Undersøgelser har vist, at øvelse under situationer med højere tryk kan hjælpe dig med at præstere bedre under den rigtige handel. Prøv at replikere et højtrykspræstationsmiljø, når du øver ved at invitere grupper af mennesker til at se dig. Du kan også prøve at øve på den samme scene, som du skal optræde på, eller en lignende.
Sæt udfordringer for dig selv, f.eks. "Hvis jeg kommer igennem denne sang uden fejl, vil jeg forkæle mig selv med lidt is." Selv at sætte små indsatser på dine øvelser kan øge presset og vænne dig til det
Trin 2. Øv dit fulde show flere gange
Det kan være fristende bare at øve de dele af din performance, som du kæmper mest med, men dette kan afbryde flowet i dit show og skabe et ujævnt slutprodukt. Kør i stedet hele din præstation så mange gange som muligt for at blive fortrolig med længden, overgangene og hvordan det føles at gå fra start til slut.
Trin 3. Se lignende forestillinger for at give dig ideer og selvtillid
At se kunstnere, som du ser op til, kan give dig inspiration og tillid til dit eget show. Se hvordan de tilføjer deres egen flair til deres forestillinger og arbejder på at efterligne det på din egen måde for at udvikle scenens tilstedeværelse.
- Hvis du f.eks. Er i et band, skal du slå op på forestillinger efter grupper i samme genre. Se på, hvordan bandmedlemmerne interagerer, hvordan de bevæger sig rundt på scenen, og hvad der gør dem sjove at se, og tænk derefter over, hvordan du kan indarbejde lignende ting i dit eget sæt.
- Hvis du er med i et teaterstykke, kan du se lignende skuespil og se, hvordan skuespillerne legemliggør deres karakterer, mens de bevarer deres scenetilstedeværelse.
Trin 4. Lær dine linjer eller musik udenad så godt du kan
Afspilning af noder, se på noter eller læse dine linjer udgør en barriere mellem dig og dit publikum, hvilket gør forestillingen mindre behagelig. Arbejd med at huske din præstation, så du kan bevare din forbindelse til mængden og ikke føle dig afhængig af andet end din egen evne.
Trin 5. Optag og se dine øvelser for at se, hvad du skal arbejde med
Sæt et kamera på tværs af rummet fra dig, og kør igennem din fulde ydelse. Afspil optagelsen og se dig selv nøje, på udkig efter områder, som du kan arbejde med. Brug af en optagelse giver dig et mere objektivt kig på dit show, tættere på hvad publikum vil se, hvilket er en fantastisk måde at finde ting, du ikke vidste, du havde brug for at forbedre.
Se efter fejl i selve forestillingen, f.eks. Glemte linjer eller noter, samt øjeblikke med akavethed
Trin 6. Opbyg din selvtillid, så du er klar til at præstere entusiastisk
Tænk positivt, arbejd på de ting, du skal arbejde med, og giv dig selv æren for de ting, du klarer dig godt til. At have tillid er nøglen til en god præstation, så arbejd på at booste din hver gang du træner.
