At være kunstner giver et kreativt syn. For at være en succesrig kunstner skal du dedikere tid, plads og passion til din kunst. Uanset om du planlægger at sælge din kunst for profit eller bruge den som udtryksform, kan du skabe inspirerende værker, som andre kan nyde.
Trin
Metode 1 af 4: Gør et inspirerende sted at arbejde
Trin 1. Beslut dig for, hvor meget plads du har brug for
Afhængigt af den type kunst, du opretter, har du muligvis brug for et kunststudie på størrelse med et helt rum, eller du kan muligvis bare bruge hjørnet af et værelse. Tænk på den kunst, du vil lave, før du opretter dit studie.
- Smykker kan laves i et mindre område med bare et bord.
- Maleriet har brug for plads til et staffeli og gulve, der let kan rengøres
- Skulpturoprettelse ville have brug for et større område.
Trin 2. Find et sted at lave dit kunststudie
At have et dedikeret sted at skabe din kunst kan hjælpe din hjerne med at skifte gear til kreativ tid. Find et rum i dit hjem, der kan bruges som et kunstrum.
- En garage eller kælder gør store kunststudierum.
- Ryd plads i hjørnet af et værelse for at beholde et staffeli eller et håndværksbord.
- Hvis du ikke har plads, kan du bare holde et arkivskab fyldt med dine kunstartikler i køkkenet og bruge køkkenbordet til at arbejde.
Trin 3. Lav et område til et galleri
Du har brug for et sted at beholde dit arbejde, når det er færdigt, så det ikke bliver rodet. Opret et minigalleri i dit hjemmestudie for at vise dit færdige arbejde frem.
- Brug en tom væg til at hænge malerier på.
- Opbevar hylder for at vise skulpturer, små billeder og keramik.
Trin 4. Organiser dine kunstartikler
Organisation kan hjælpe med at holde dit rum rent og holde dit sind fokuseret på at være kreativ. Brug arkivskabe, skuffer, kunstcaddies, blyantholdere, skraldespande, spande og kurve til at organisere alle dine forsyninger.
- Brug redskabsdelere i skuffer til at organisere små kunstgenstande som kuglepenne, blyanter, tuscher og viskelæder.
- Overvej at købe en rullende vogn eller caddy for at opbevare alle dine forsyninger.
- Arkivskabe kan gøre store arrangører til forskellige typer kunstpapir.
Trin 5. Hold distraktioner væk fra dit dedikerede kunstrum
Det er en god idé at holde mad, drikkevarer og elektronik som mobiltelefoner uden for dit kunststudie. Mad og drikke kan let spilde og ødelægge noget, du har arbejdet med, så sørg for at spise og drikke uden for dit kunstrum. Elektronik som mobiltelefoner kan distrahere dig fra at skabe din kunst og afbryde din kreative proces.
Trin 6. Indstil belysningen i rummet
Det er en god idé at have et kunststudie i et rum med masser af naturligt lys. Naturligt lys skaber en lys og luftig atmosfære, der hjælper med at få de kreative juicer til at flyde. Værelser med lyse vægge hjælper også med at gøre rummet lysere.
- Tilføj gulvlamper for at tilføje mere omgivende lys.
- Installer sporbelysning eller spotlys for at fremhæve bestemte områder.
Trin 7. Tilføj kreativ inspiration til dit studie
Omgiv dit studie med ting, der inspirerer dig og får dig til at tænke. Dette kan være alt fra billeder på væggen til behagelige møbler.
- Mange kunstnere kan lide at få deres yndlingsmusik til at spille, mens de opretter sig, så overvej at have en radio- eller musikafspiller i dit studie.
- Hæng billeder af ting, der får dig til at føle dig glad, afslappet og fascineret på din væg.
- Opbevar en sækkestol eller en gulvpude i et hjørne, så du kan slappe af og forestille dig din kunst.
- Læg motiverende citater på din væg eller skrivebord.
- Lav et vision board fyldt med magasinudskæringer af inspirerende ting.
Metode 2 af 4: Læring af grundlæggende kunstbegreber
Trin 1. Læs bøger om kunstens fundamentale
Tjek bøger fra dit lokale bibliotek om de grundlæggende begreber inden for kunst. Du kan også købe bøger om kunst i din lokale boghandel eller fra garagesalg for at bygge et hjemmebibliotek med referencer.
Trin 2. Lær om linjer
Linjer er det mest grundlæggende kunstbegreb og bruges i enhver kunstnerisk skabelse. Linjer kan vise bevægelse, definere, hvornår en form ender, føre en seers øjne i en bestemt retning og gøre mange flere ting. Den forskellige tykkelse af linjer kan også skabe forskellige udseende inden for et kunstværk. At forstå de forskellige måder, du kan bruge en streg inden for kunst, vil hjælpe dig med at formidle din vision.
Trin 3. Opret forskellige former
Der oprettes former, når linjer forbinder. Der er de grundlæggende, geometriske former, som vi alle lærer i folkeskolen som cirkel, firkant, trekant og rektangel, men der er også andre former, du skal lære om for at skabe fantastisk kunst.
- Organiske eller frie former er former, der ikke ser ud til at følge nogen regler. I modsætning til geometriske former kan organiske former ikke bruge matematik til at forstå dem. Former som en blækplet, et træ eller en sky vil blive betragtet som organiske former i fri form.
- Positive former er formerne for et objekt, som linjer har lavet.
- Negative former er formerne for området omkring et objekt.
- Statiske former er former, der ser ud til at være i ro.
- Dynamiske former er former, der ser ud til at bevæge sig.
Trin 4. Forstå form
Form refererer til en form, der er tredimensionel. Dette kan være et egentligt 3D -objekt som en skulptur eller en gengivelse af et 3D -objekt i en tegning eller et maleri. Når du opretter form i en tegning eller et maleri, skal du forstå højdepunkter, mellemtoner og skygger, og hvordan de fungerer sammen for at give en form dens form.
Trin 5. Lær farveteorien
Farve refererer til det lysspektrum, der reflekteres ud af et objekt og ind i et øje. Farve teorien består af tre dele, der bygger på hinanden, og forståelse af dem hjælper dig med at vælge de rigtige farver til at skabe din kunst.
- En del af farveteorien er farvehjulet. Det tager regnbuen (Roy G BIV) og sætter det i et hjul. Hjulet består af de primære farver rød, blå og gul og sekundærfarverne grøn, lilla og orange. De primære farver kan blandes for at lave de sekundære farver. For eksempel blandes rød og blå for at gøre lilla.
- Anden del af farveteorien er farveværdier. Farveværdier refererer til mørkheden eller letheden af en farve. Disse kaldes nuancer eller nuancer. Du får forskellige nuancer ved at tilføje små mængder hvid til en farve. Du får forskellige nuancer ved at tilføje små mængder sort til en farve.
- Del tre af farveteorien er farveskemaer. Farveskemaer er måder, hvorpå forskellige farver sættes sammen for at kontrastere eller komplimentere hinanden. Brug af farver fra et bestemt farveskema kan gøre din kunst behagelig for øjnene.
Trin 6. Indse, hvordan rummet bruges
Rum er området omkring, over, under eller i et objekt, og det er vigtigt at skabe plads til at give dybde til dit kunstværk. Der er 6 måder at skabe rum i todimensionale kunstværker som en tegning eller et maleri.
- Overlappende objekter.
- Placering af objekter på papiret. Objekter placeret højere på papiret vises længere væk.
- Objektets størrelse. Jo mindre objektet er, jo længere væk vil det vise sig.
- Detaljer om objekterne. Hvis du vil have, at et objekt skal vises længere væk, bør det have færre detaljer.
- Farve og værdi. Objekter, der er længere væk, skal have lysere farver end objekter, der ser ud til at være tættere på.
- Perspektiv på objekterne.
Metode 3 af 4: Skitsering af dine ideer
Trin 1. Doodle med blyant og papir
Frit at skitsere på papir, hvad du tænker på, er en fantastisk måde at få dine kreative juicer til at flyde på. Tegning med blyant og papir, når du har fritid, hjælper dig med at udvide dine kunstneriske evner.
Medbring en notesblok og papir med dig, uanset hvor du er, så du kan skitsere frit, når du har nogen nedetid
Trin 2. Udforsk først dine visioner på papir
Hvis du har en vision om at male et lærred, skabe en skulptur eller endda sy en skjorte, kan du først skitsere dine ideer for at udforske dine ideer. Dette hjælper dig med at oprette flere muligheder inden for dit designkoncept.
Trin 3. Gem en skitsebog
Hvis du laver alle dine skitser i den samme skitsebog, kan du bruge den som reference, når du leder efter inspiration til dit næste stykke. Du kan tegne i den samme bog hver gang, eller du kan beholde et arkiv eller en mappe med dine skitser i den.
Metode 4 af 4: Salg af din kunst
Trin 1. Beslut, hvem dit ideelle publikum er
Forskellig kunst sælger til en anden demografi af mennesker, så overvej hvem du tror vil købe din kunst, før du prøver at sælge den. Når du ved, hvem din demografi vil være, kan du markedsføre din kunst, så de kan sælge mere af det.
- Er din kunst rettet mod børn eller forældre?
- Skaber du kunst, der bedst sælges i et galleri for kunstsamlere?
- Vil din kunst sælge bedst til indiemængden ved festivaler?
Trin 2. Vælg, hvor du vil sælge
Der er mange muligheder for at sælge din kunst, så du skal vælge en, der vil målrette din kunsts demografiske. Du kan prøve at sælge i et par forskellige veje og derefter beslutte, hvilken en din kunst sælger bedst til.
- Online på websteder som Etsy, Ebay eller Artpal.
- Kunstfestivaler
- Kunstgallerier
- Dit eget personlige websted
- Garagesalg
- Lokale virksomheder
Trin 3. Promover din kunst
Du er nødt til at markedsføre og promovere din kunst for at få det til at lægge mærke til og skabe en buzz, så salget kan begynde at ske. Dette er nogle gange svært for en kunstner, fordi det kræver nogle forretningsforståelser, hvordan de opnår det.
- Promover dig selv online. Du kan starte en blog for at promovere din kunst, der taler om din inspiration, din kreative proces eller kunsttip. Du kan også promovere dig selv på sociale medier for at samle følgende.
- Deltag i dit lokale kunstsamfund. De fleste steder har kunstfællesskaber, der aktivt er vært for arrangementer for at promovere kunst. Ved at deltage og frivilligt arbejde med dit lokale kunstsamfund får du kontakter med mennesker, der kan hjælpe dig med at få din kunst bemærket. Dette er også en god måde at finde folk i virksomheden at lære af.
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- Omgiv dig selv med mennesker, der støtter dine kunstneriske bestræbelser på at bevare en positiv atmosfære omkring dig.
- Hold dit kunststudie fri for distraktioner, og skab dedikeret tid til at fokusere på at skabe din kunst.
- Lær mere om det medie, du vil bruge. Hvis du er interesseret i at skabe skulpturer, kan du lære om alle de forskellige materialer, du kan bruge til at oprette en. Hvis du gerne vil male et lærred, skal du undersøge de forskellige former for maling, der kan bruges.
- Gør kunst til en del af dit daglige liv. Gå til kunstmuseer, deltag i kunstfællesskaber og deltag i kunstfora online for at opsluge dig selv i kunst. Hvis du gør kunst til en primær del af dit liv, finder du mere inspiration til at skabe fantastisk kunst.
