Kunstnere kan være notorisk rodet, men det er ikke fordi de er dovne eller beskidte - de er bare for kreative til at håndtere den uoverskuelighed, der er ved at blive organiseret. Men en organiseret kunstner er mere effektiv, i stand til at bruge mere tid på at arbejde og mindre tid på at søge efter maling, rense arbejdsstationen eller finde ud af, hvordan de effektivt kan sælge deres arbejde.
Trin
Metode 1 af 3: Organisering af dine forbrugsvarer
Trin 1. Opbevar tilhørende forbrugsvarer i det samme område
Hvis du er fotograf, skal du have alle de nødvendige objektiv, ledninger og batterier organiseret i den samme kvadrant i dit hjem eller studie. Malinger bør opbevares med pensler, rengøringsmiddel og lærred, trykartikler skal være ved blæk osv. Lav bredere grupper og områder for dine forbrugsvarer for at gøre det lettere at finde dem, og begræns din søgning til et meget mindre område. Nogle ideer omfatter:
- Vigtige forsyningsområder - de ting, du bruger hver dag.
- Inspiration og referenceområde.
- Dedikeret arbejdsområde.
- Sjældent eller sekundært forsyningsområde, gemt af vejen.
Trin 2. Gør en indsats for at rense et dedikeret arbejdsområde efter hver session
Dette betyder ikke at rengøre hele studiet, det betyder bare at holde området umiddelbart omkring skrivebordet, staffeli, keramikhjul osv. Rent hver nat. Bortskaf affald eller unødvendige materialer, og tør snavsede overflader af. Bestræb dig på at forlade arbejdsområdet på en måde, så du kan sidde ned dagen efter og begynde at arbejde med det samme uden at skulle udføre arbejde eller rydde op.
Selvom resten af dit studie er en smule uorganiseret, hjælper et organiseret arbejdsområde dig med at komme i gang, hver gang du vil lave kunst
Trin 3. Læg løse forsyninger i store, klart synlige beholdere
Som visuelle mennesker kommer en masse kunstnerrod fra et ønske om at holde styr på forsyninger visuelt i stedet for at være gemt ude af syne. Ved at bruge krukker, gamle glas, vaser og billige, klare plastikskuffer kan du holde tingene i sikte uden at lade det ligge strøet rundt tilfældigt. Nogle ideer, ud over de netop nævnte, omfatter:
- Canvas skoholdere bag på døren
- Vinreoler med kopper i hver slot til at indeholde penne/blyanter.
- Plastrestaurant sprøjter flasker til maling, pigment osv.
Trin 4. Brug tørresnore og klip til at hænge skitser, fotos og referencemateriale
Du skal blot snor trådene op over en væg eller langs loftet og bruge dem til at indeholde vigtige papirer, som du ikke vil klippe eller ødelægge med klister eller tape. Billigt og let, dette er også en god måde at håndtere papirer og ideer, som du rører ved regelmæssigt eller har brug for at kigge op og ned for inspiration.
Trin 5. Brug hver tomme af rummet til opbevaring, især lodret rum
Hylder er en kunstners bedste ven og er en billig og let måde at få mere plads i dit atelier eller kunstrum. Vær heller ikke bange for at komme op højt, især for sjældent brugte forsyninger. De øverste dele af rummet er ofte de mest underudnyttede, men giver vital plads til alle dine værktøjer og materialer.
Trin 6. Brug tavlemaling til at give plads til at udarbejde ideer lige på væggene
At gøre en væg til en tavle giver dig et perfekt sted til ideer, skitser og planlægning uden at kræve ekstra udstyr eller plads. Du kan endda bruge den til mindre områder. Mal over krukker eller opbevaringsudstyr, så du kan ommærke dem med kridt, når dine behov ændrer sig.
Trin 7. Køb en labelmaker for at gøre din organisationsstrategi semi-permanent
En masse uorganisering kommer, når du bliver ved med at flytte tingenes placering og forsøger at optimere din plads ved ofte at omorganisere. Dette har normalt den modsatte effekt, hvilket fører til tabte genstande og usikkerhed ved rengøring, men en eftermiddag med en etiketmaskine kan løse alt. I stedet for at bruge al din mentale energi på at lede efter eller gemme ting, kan du bare følge etiketterne og frigøre dit sind til at tænke på kunst.
Trin 8. Gør en vane med at smide gamle, overskydende eller ubrugelige ting ud hver måned
En gang om måneden skal du rense dit studie. Hvis det ikke er vigtigt eller er en del af et projekt, skal du enten smide det ud eller gemme det til senere. Kunstnere laver hele tiden nye ting, eksperimenterer og laver rod. Dette er en god ting, men kun hvis du afsætter tid til at rydde op. Det er muligvis ikke sjovt i øjeblikket, men det er meget sjovere end at bruge 30 minutter på at grave igennem uønsket for at finde den rigtige maling eller en gammel skitse.
Vær ikke sentimental her. Hvis du ikke har brugt det i de sidste seks måneder, er der lille chance for, at du vil bruge det i de næste seks måneder. Kast det
Metode 2 af 3: Organisering af ideer og projekter
Trin 1. Opbevar dine referencematerialer, skitser, artikler, fotos osv
på et let at finde sted. Når du begynder at planlægge et projekt eller et arbejde, vil du sandsynligvis samle stumper af inspiration og testskitser. Selvom alle har en strategi, er der ikke noget mere vanvittigt end at grave igennem en bog eller internettet for at genfinde den fede idé, du så for tre måneder siden. Prøv:
- Dedikerer 1 notesbog, gerne med indsæt mapper, til hvert projekt.
- Oprettelse af en bogmærkemappe til hvert projekt i din internetbrowser for let at kompilere online inspiration.
- At hente fysisk inspiration på en væg eller et korkbræt nær dit arbejdsområde.
Trin 2. Lav "undersøgelser" eller øv skitser for at organisere effektivt til større projekter
Meget få kunstnere dykker simpelthen lige ind i store projekter. Næsten 100% af tiden arbejder de i stedet på relaterede, mindre projekter kaldet "undersøgelser" for at forberede det større arbejde. Du kan øve ansigtet på det portræt, du laver, tegne vores forskellige kompositionsideer eller øve en sårbar eller vanskelig del af en skulptur. Hold disse organiseret som en måde at forberede både de færdigheder, ideer og forsyninger, der er nødvendige til det endelige projekt.
Trin 3. Begræns de forsyninger, du overlader til det aktuelle projekt
I slutningen af dagen er kunstnere visuelle mennesker, og det er måske ikke befordrende for den kunstneriske proces at rydde alt pænt og rent væk. Selvfølgelig er hverken at miste eller forlægge vigtige forsyninger. Find et kompromis ved at pakke alle forsyninger væk, der ikke er i brug i øjeblikket, og efterlade en lille smule "vigtigt" rod. Det er i orden at have inspiration spredt rundt i studiet - bare sørg for at det er den inspiration, du har brug for til det aktuelle projekt.
Bare fordi du "ikke er organiseret" er ingen undskyldning for ikke at gøre et forsøg. Føl ikke, at de eneste muligheder er perfekt renlighed eller et totalt rod- der er en mellemvej
Trin 4. Hold en opdateret liste over alle de nødvendige forsyninger og mængderne af hver
Intet er værre end at bruge en lang nat på et maleri for kun at indse, at du er løbet tør for hvid maling halvvejs i et afsnit. En gang om ugen, eller oftere, hvis det er muligt, skal du tjekke ind på mængderne af dine forbrugsvarer, så du kan genopfylde dem, før det bliver et problem.
Et simpelt regneark eller en notesbog, markeret i slutningen af hver kunstnerisk session, er en hurtig og nem måde at holde øje med dine ting
Trin 5. Opdel større værker i lettere gennemførte dele
Beslutningen om at male et vægmaleri er en kæmpe opgave. Men at skitsere ideen, transponere billedet på væggen, male de grundlæggende farver og derefter tilføje skygge/detaljer er fire separate og mere håndterbare projekter. Organisation er nøglen til store projekter, selvom det føles "begrænsende" for din kreativitet. I virkeligheden frigør dit sind at organisere dit arbejde og dine fremskridt faktisk at være kreativ i stedet for at bekymre dig om logistik.
Find ud af byggestenene i hver del af projektet og tackle hver på én gang. Spring ikke rundt på tværs af alle dele af projektet tilfældigt
Metode 3 af 3: Organisering af en kunstnerisk virksomhed
Trin 1. Hold alt dit tidligere arbejde organiseret og tilgængeligt
Når du er færdig med et projekt, uanset om det sælger eller ej, skal du ikke bare putte det væk i en skuffe. Du ved aldrig, hvornår du vil genbesøge og forestille dig, eller mere spændende, hvornår interesse for dit nuværende arbejde vil øge interessen for tidligere projekter.
Hvis du laver elektronisk arbejde, skal du sikkerhedskopiere det hver 3-6 måned på en dedikeret harddisk. Der er ikke noget værre end en ulykke, der ødelægger alle dine gamle projekter
Trin 2. Registrer alle dine kunstneriske kontakter og forbindelser ét sted
Mere end mange brancher har succesrige kunstnere brug for at dyrke et mangfoldigt netværk af andre kunstnere, kuratorer, instruktører og galleriassistenter for at få succes. Du ved aldrig, hvornår nogen vil slå det stort og give en hjælpende hånd, eller hvornår du får noget arbejde, du vil placere i en vens kunstudstilling. Lad ikke møder og forbindelser være tilfældige - organiser og saml dine kontaktoplysninger på et sted til senere. Noter:
- Telefonnummer
- E -mail
- Beliggenhed
- Rolle i kunstverdenen
- Hvordan du mødte eller forbandt.
Trin 3. Log udgifterne til forbrugsvarer til hvert projekt
Hvis du ønsker at leve af kunst, skal du behandle visse aspekter af processen som en virksomhed. Dette behøver dog ikke at forstyrre din kreative proces. Bare at holde på dine kvitteringer og skrive dem ned på et ark er et godt første skridt mod økonomisk sikkerhed og autonomi.
Du kan ofte afskrive næsten alle disse kvitteringer på dine skatter, da det er private forretningsudgifter. At holde udgifterne organiseret handler ikke kun om tid, det handler om at spare penge
EKSPERT TIP
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
Trin 4. Find ud af, hvor meget det koster dig at lave og sælge hvert stykke
Hvis du laver de samme eller lignende stykker hver dag, kan du finde ud af, hvor meget hver brik koster dig at lave dem ved at dividere omkostningerne i forsyninger med antallet af fremstillede stykker. Så hvis 10 treskulpturer koster dig $ 100, koster hver skulptur dig $ 10 at lave (100/10 = 10). Dette kan virke trivielt, men du skal have et komplet billede af din økonomi, hvis du håber at tjene penge på dit arbejde.
Sørg i det mindste for, at du ikke taber penge på hvert stykke
Trin 5. Vær opmærksom på, hvad andre lignende kunstværker sælger for
Hvis du vil have en organiseret, produktiv kunstnerisk praksis, skal du vide om tendenserne omkring dit arbejde. At holde orden handler om mere end bare dit eget studie, det handler om at forstå det kunstmarked, du er en del af. Læs Etsy, besøg gallerier og vis åbninger, og følg kunstblogs og nyheder for at holde dig ajour med den seneste udvikling og priser.
Trin 6. Overvej "omkostningerne" for din tid, når prissætningen fungerer
Selvom den ikke har en dollarværdi, skal du sørge for at værdsætte din tid såvel som dine materialer. I det tidligere eksempel, glem ikke, at det kostede mere end bare $ 10 at lave skulpturen. Dine arbejdstimer og erfaringer er også vigtige, så du må ikke sælge stykket for $ 20, hvis det tog dig en uge at lave det. Selvom det er svært at prissætte dit arbejde, skal du ikke afholde dig fra de høje priser, du ser andre kunstnere sælge for - ikke alle kan gøre, hvad du gør, og folk betaler for dit talent og din erfaring.
- Overvej i det mindste, hvad du ville få betalt, hvis du ellers brugte din tid. Tyve timers brug af maleri kan være værd $ 15 i timen på et andet job. Du bør overveje disse "ubesvarede" penge, når prissætningen fungerer.
- Hvis du vil leve af kunst, skal du prissætte værket højt nok til at passe på dig selv. Omhyggelig finansiel organisation er afgørende for at trække dette ud.
Tips
- Du kan også være organiseret med kreationer! Du kan planlægge dem trin for trin for at sikre, at du kun får de værktøjer, du har brug for.
- Sørg for at være forsigtig med, hvor meget maling og forsyninger du ejer. Selvom mere nogle gange er bedre, gør det for det meste det sværere at finde de farver og værktøjer, du har brug for!
- Glem ikke at holde dine ting i den rigtige rækkefølge igen.
- Prøv at rydde op på forsyninger fra det ene projekt, før du går videre til det næste.
