At være kunstner inkluderer løbende at udvikle dine færdigheder, forbedre din teknik og skubbe dig selv ud over den næste grænse. Det er en del af din vækst som kunstner og kan endda se dig ændre dine kunstneriske teknikker fuldstændigt flere gange i løbet af livet. At blive en bedre kunstner er en rejse og vil give dig større tilfredshed, når du fortsætter med at bygge videre på det, du allerede ved.
Trin
Del 1 af 4: Stocking Up
Trin 1. Køb alle de nødvendige forsyninger
Tegning af blyanter, viskelæder, skitsebog, pasteller, maling, staffeli … uanset hvad du synes, du skal bruge til dit ekspertområde. Nye forsyninger og medier kan være opmuntrende. Prøv begyndersæt med kunstnerartikler, fordi de ofte er lettere at bruge end de billigere forbrugsvarer fra studerende.
- Begynd med en billig skitsebog med masser af sider og et skitsesæt, der indeholder æltede kittelader og forskellige kvaliteter af grafitblyanter. Det kan også omfatte kulblyanter, trækulstænger, grafitpinde og brune, grå eller rødlige skitsepinde. Alle disse værktøjer er nyttige, og forsyningerne er billigere i bundtesæt end købt enkeltvis.
- "H" og 2H, 4H osv. Er "hårde" blyanter, der skærpes til et fint punkt og giver et meget let mærke, der let dækkes af maling eller trykfarve. De er til design. "F" er en "fin" blyant, lidt hårdere end en HB, som er en normal nr. 2 blyant, og midterste hårdhed. "B" betyder sort, og hver på hinanden følgende grad af B -blyant er blødere, sortere og mere udtværet. 2B er en god skitseblyant, 4B er en fantastisk, der giver god skygge, og 6B eller højere er næsten som at bruge kul, for at lette udtværing og skygge.
Trin 2. Køb nogle vejledende tegnebøger
Dette inkluderer bøger om specifikke emner, f.eks. Hvordan man tegner dyr, hvordan man tegner heste, hvordan man tegner havmalerier osv. Uanset hvad du kan lide mest eller bliver interesseret i. Prøv at gennemføre mindst én tegning om dagen. Du kan endda indramme dem og sætte dem op på dine vægge for at inspirere dig til at fortsætte dagen efter. Du kan også tjekke tegnebøger fra dit lokale bibliotek og finde ud af, hvilken der inspirerer dig mest, før du køber den. Gennemgå hver af øvelserne på skift, frem for at prøve at gøre alt i bogen på én gang.
Del 2 af 4: Fremskridt med dine kunstfærdigheder
Trin 1. Date dine daglige skitser
De behøver ikke at være komplekse eller vanskelige - en fem minutters "gestus sketch" er lige så nyttig til at lære at tegne som en halv time brugt på at lave en detaljeret tegning. Hvis du har en halv time, giver det faktisk bedre øvelse at bruge det på et halvt dusin kortere skitser. Prøv at få det rigtigt, men bekymre dig ikke om perfektion. Du opnår gode, genkendelige tegninger ved konstant øvelse mere end noget andet.
Trin 2. Vælg et yndlingsemne
Dette kan være dit yndlingsdyr, en yndlingsblomst, en sten, en flaske med lys der kommer igennem det, alt hvad du virkelig gerne vil tegne godt og bekymre dig om personligt. Tegn det samme igen og igen mange gange, på mange forskellige måder. Gentagen tegning af det samme emne eller emnetypen (Hver af dine katte, din kat fra flere forskellige fotos, din kats pote den ene dag, din kats næse den næste) vil give dig et meget rigere greb om emnets anatomi og proportioner. Når du har tegnet din kæledyrskat nok gange, bliver det let at tegne en tiger ved første forsøg. Tegn nok småsten, og et bjerg bliver let og forståeligt.
Trin 3. Skits og tegn alt, hvad du ser
Det kan være den hjemløse fyr, der tigger om forandring, eller den lille pige springer rundt med en ballon i hånden. Uanset hvad du ser, ser det interessant ud, tegne eller tegne det!
- Alligevel er livet et af de letteste emner for begyndere at tegne. Bogstaveligt talt bevæger objekterne sig ikke. Vælg enkle i starten, en vase uden for mange krøller, et par småsten, en blomst uden for mange kronblade, en klar flaske med en interessant form osv. Tegn hvert af objekterne separat som et studie, og begynd derefter at arrangere dem sammen i forskellige måder at se, hvordan de går sammen. Den store fordel ved stilleben er, at dine modeller ikke bevæger sig, og hvis du gør det indendørs, ændres lyset fra dine lamper heller ikke med tiden på dagen.
-
Dyretegning kan være din passion. Start med dine kæledyr. Start, når de sover, selvom det ikke virker som en spændende stilling - det er, når dyret mere sandsynligt holder stille længe nok til at blive tegnet. Brug fotos af dine kæledyr. Besøg zoologiske haver med et kamera, og tag fotos af hvert dyr, du ser og kan lide, og arbejd derefter ud fra dine egne fotos.
Kig efter open source -fotos som Wikipedia Commons og andre fotos, hvor fotografen giver tilladelse til at trække fra dem. Du kan også kontakte fotografer, der tager gode dyrefotos og sende dem på Flickr eller Facebook, og bede om tilladelse til at tegne fra deres fotos. Mange vil med glæde give tilladelse, og de fleste vil gerne se dine tegninger. Når du er vant til at tegne dyr hurtigt fra livet, kan du prøve at tegne i zoologisk have eller dyreliv som fuglene i din foder. Livstegning af dyr er en god måde at lære at lave hurtige gestus og detaljerede dem senere
- Bygninger og arkitektur. Undersøg perspektiv, da det er vigtigt i bygninger mere end noget andet at få dem til at se virkelige ud. Find en god bog om perspektiv, og lav alle øvelserne. Vær forsigtig med at arbejde ud fra fotos, fordi de undertiden vil fordreje lodrette linjer og ændre perspektiv. Du skal muligvis rette billedet, når du forstår, hvad du laver. Dette er et andet populært kunstmotiv, der aldrig mister sin appel. Ligesom stilleben kan du gå ud og tegne bygninger personligt, uden at din model rejser sig og går væk.
- Landskaber er et traditionelt kunstfag. Skitser din egen gård ofte fra livet, nogle gange et lille smukt område, nogle gange prøver du på den store panoramaudsigt. Tag ud på campingture, eller besøg lokale parker med din skitsebog i hånden. Lav flere hurtige, fem minutter eller mindre gestusskitser for at få hovedelementerne i dit landskabsdesign ned, bare grove konturer, vælg derefter den bedste lille miniaturebillede og tegn den visning større. Dette sparer en lang række problemer ved at starte med detaljer på et blad og kun afslutte en gren af det træ på en time. Detaljer er faktisk lettere end at gøre de store former for ting. Landskabstegning handler om teksturer, former og lys, der ændrer sig hurtigt, så lær at tegne hurtigt! Få skyggernes former ned først, for lysets vinkel ændrer sig om en halv time, og det vil skyggernes form også.
- Folk er et populært tegneemne. Start med de venner og familiemedlemmer, du kan overbevise om at sidde stille i en halv time eller mere for at lade dig tegne dem. Mal dem, du elsker. Skitser alle, der interesserer dig. Igen, øv hurtige små "gestus" -tegninger offentligt, så du kan få kernen i en figur eller et ansigt inden for få minutter, før personen vandrer af sted eller gør noget andet. Skitsering i offentligheden er også en stor isbryder, en god måde at møde mennesker på, fordi nogen ofte vandrer op for at se, hvad du tegner. Du har et emne at tale om med det samme - kunst - et, som de fleste kan lide og et, der ikke er kontroversielt.
Del 3 af 4: Få lektioner og ekspertråd
Trin 1. Se nærmere på kunstlektioner af en eller anden art
De fleste steder tilbyder fællesskabskurser, hvor du kan tilmelde dig for at tage nogle kunstlektioner. Bare ved, at du bliver nødt til at investere en smule penge, men det vil helt sikkert hjælpe.
Se efter kunstundervisning online og kunstvideoer eller dvd'er. Mange professionelle kunstnere laver instruktions -dvd'er i forskellige medier eller på tegning generelt. Websteder med fora som https://www.wetcanvas.com vil ofte have gratis kunstundervisning med frivillige lærere, der giver opgaver, kritiserer dit arbejde og hjælper med opmuntrende måder. Websteder som https://how-to-draw-and-paint.com har muligvis en masse gratis instruktioner til rådighed og e-bøger, der kan downloades, samt yderligere instruktioner til salg. "Prøv før du køber" med online kunstlektioner, nogle er lige så gode eller bedre end personlig undervisning i kunst. Du skal kunne lide lærerens kunst og også nyde lærerens præsentationsstil for at få mest muligt ud af en online klasse
Trin 2. Abonner på kunstinstruktionsblade
The Artist's Magazine, Pastel Journal, Watercolor Artist, American Artist og andre har alle fremragende artikler om, hvordan man tegner og maler. Jo mere du læser, jo mere forstår du de mange tekniske termer og forskellige teknikker, der er til at tegne og male. At lære kunst er kumulativt. Det kan virke let, fordi folk, der gør noget godt i lang tid, gør det let, men det er et komplekst fagområde, der tager tid og kræfter at mestre. Tålmodighed, øvelse og undersøgelse er det, der virkelig udgør "talent" - talent elsker processen så meget, at du er villig til at klare dine fejl for at lære at gøre det så godt, andre kalder dig talentfuld. Dette kommer normalt på det tidspunkt, hvor de kan genkende, hvad du tegnede for hvad det er.
Trin 3. Lær komposition og design
Se efter bøger om design og komposition, tag kurser i design, studer det lige så meget som du gør, hvordan du tegner tingene præcist. Det gør forskellen mellem, om du skaber stor kunst eller bare kopier af fotos. Lær, hvordan du beskærer referencebilleder, vælg hvilke motiver der skal optages eller skitseres i et landskab, led en seers opmærksomhed i maleriet til det vigtigste i det - et portræts øjne, den solbelyste plet i et landskab, som du valgte som omdrejningspunkt, dyret, der bøjer sig for at drikke, folkene på stranden. Nogle motiver er opmærksomhedsskabende i sig selv, som en sød killing, men du kan forbedre det søde killingbillede til det punkt, det er uimodståeligt, hvis du lærer gode designprincipper og giver den helt rigtige balance mellem baggrundsplads omkring det.
Del 4 af 4: Arbejde inden for et kunstrelateret felt
Trin 1. Få et job (hvis du er gammel nok)
Det kan være i en håndværksbutik som Joannes eller Michaels, eller du kan være praktikant i en form for tegnestue. Lær en galleriejer at kende, og meld dig frivilligt til at hjælpe med opsætning af shows, og du kan i sidste ende blive ansat til at arbejde i galleriet. Alternativt kan du sælge din kunst online på eBay eller Etsy, sælge portrætter eller kæledyrsportrætter eller landskaber personligt fra staffeliet, bringe din portefølje til gallerier, sælge på kunstmesser eller science fiction eller mediekonventioner.
- Hvilken kunstart du laver vil påvirke, hvor den sælger bedst, og om du er klar til at leve af kunst endnu. Det punkt, hvor gode kunstartikler betaler sig selv, kommer meget hurtigt, når du mestrer mindst et populært emne, som ikke-kunstnere kan lide dit arbejde. Dette kan være tegneseriekatte, drager, søde mangadyr eller søde mangabørn lige så let som et kunstmotiv. Nogen vil tilbyde at købe noget. Sælg det, giv dem den glæde, selvom du ved, at du kunne have gjort det bedre. Forbindelsen, de har med din tegning, er ægte og følelsesladet. Din tekniske kritik har mere at gøre med din vækst som kunstner og mindre at gøre med din kunsts ydre værdi. Du er ofte dens fattigste dommer, ikke undervurder dig selv.
- For at leve af kunst skal du lære at blive selvstændig. Der er mange aspekter ved selvstændig beskæftigelse, der ikke har noget at gøre med, hvor godt du tegner og maler, alt har at gøre med, hvor godt du forvalter dine penge og tid. Hvis du foretrækker at fastsætte din egen tidsplan, træffe alle dine egne forretningsmæssige og økonomiske beslutninger, fungere godt uden tilsyn, planlægge, planlægge og gennemføre større projekter uden ekstern autoritet, kan livet for en fuldtids selvstændig kunstner være det rigtige for dig. Hvis det ikke er det, så nyd at have en sideindkomst, og kig efter et relateret job, hvor du har en arbejdsgiver, en fast check, fordele og en anden, der er ansvarlig for alle forretningsmæssige ting. Hvor meget du skal tjene for at være lykkelig i livet, er et livsstilsvalg. Hvis du har dit helbred, har du muligvis ikke brug for en høj indkomst for at være glad som kunstner på fuld tid. Hvis du har pårørende eller sundhedsmæssige problemer, er det måske ikke praktisk at gå på fuld tid, indtil du kan tjene et professionelt indkomstniveau, forfølge din karriere på deltid, indtil det matcher din jobindkomst.
Tips
- Hvis du finder dig selv frustreret, fordi du ikke kan tegne noget, som det er, trækker du vejret, tæller til 10 og tager bare en lille pause. Prøv derefter noget let, som du allerede har mestret. Hvis du er nybegynder, kan du prøve at tegne en meget hurtig, tidsbestemt, to minutters tegning af et simpelt, ikke-bevægeligt objekt som dit viskelæder eller en dåse med etiketten fjernet. Bare få det ned på to minutter, og prøv igen. Realistisk tegning kræver meget øvelse, og også en masse specifikke færdigheder som perspektiv, konturtegning, skygge, proportionsmåling og så videre.
- Øvelse gør mester. Slap faktisk af med ideen om "perfekt". Erstat den med "smuk" eller "spændende". Fejl kan være serendipitet. Selv de dygtigste professionelle kunstnere laver konstant fejl og nyder dem, fordi de altid lærer af dem. Ulykker kan blive noget bedre end du havde planlagt, og serendipitet er almindelig. Perfektionisme kan kvæle din kunst, så slip alle perfektionistiske holdninger. Lær at nyde processen, og lær at se ud som en kunstner. Du vil opdage, at når du kan tegne noget realistisk, vil du se verden anderledes, selv når du ikke tegner. Lær portrætter, og hvert menneskeligt ansigt bliver smukt, mens alle de "smukke mennesker" har åbenlyse ansigtsfejl og uregelmæssigheder. Det er det, der giver dem karakter.
- Sænk farten. Det tager tid at blive professionel.
- Landskaber er meget tilgivende. Hvis du laver en fejl, som at gøre bakken for høj eller flytte et træ for langt, skal du ikke bekymre dig om det. Hvis billedet ser godt ud, var det din intuition, der komponerede landskabet. Din tegning er ikke et foto! Det behøver ikke at være så præcist, medmindre det er et vartegn, og selv da kan ting som skyer eller buske ændre sig. Eller du har måske fået det rigtigt, hvis du satte dig ned eller trådte tættere på det. Du skal ikke bekymre dig så meget om nøjagtighed i landskaber som at få et smukt billede.
- Gå til en discountbutik eller dollarbutik, og køb børns legetøj, der er enkle geometriske former - blokke, bolde, pyramider og cylindre i ensfarvede farver uden design. Disse objekter er gode til øvelsestegninger, fordi du kan lære at se mere komplekse former som mennesker eller dyr som forbundne cylindre, blokke, kugler og så videre. Stil dem på et bord med lys, der skinner ovenfra til den ene side, for at lave gode skygger, og tegn dem ofte for at øve skygge, og forstå, hvordan lys påvirker faste objekter. Denne øvelse findes i de fleste tegnebøger, men faktisk at gøre det med rigtige blokke og bolde kan være et utroligt boost til færdigheder. Gør det med farver, med farveblyanter eller akvarel igen, for at studere reflekteret farve og vekselvirkningen mellem lys og farve. Senere, når du laver et stilleben med sølv og blonder og glas, kan du altid putte et par af disse farvede, finurlige objekter ind i kompositionen for at gøre det lysere. Eller sæt en lige uden for scenen for at lægge en munter blå eller orange refleksion på sølvskålen, når den ikke ville passe ind i maleriet.
- Prøv at tegne et gitter på dit papir og derefter tegne et gitter på en udskrift af dit referencebillede med det samme antal firkanter. Tegn præcis, hvad der er i hver firkant, uden at være opmærksom på noget andet på billedet, og sørg for, at pludselige ændringer af lys og mørke matcher firkanterne omkring det. Dette vil give dig et meget realistisk billede ved første gang. Gør gitterlinjerne lette, så du kan slette dem fra lysområder. Renæssancemalermalere brugte denne teknik ved at sætte et glasvindue med et gitter malet på mellem dem og deres portrætfag. Gittermetode er endnu bedre end at spore for at få præcise konturer.
- Tick Marks er en anden metode til nøjagtighed. Mål fra siden og toppen af dit referencebillede til et vigtigt punkt om dit motiv, f.eks. Det indvendige hjørne af øjet eller stedet øverst på hovedet eller bunden af hagen. Lav et meget lille mærke på papiret på præcis det tidspunkt. Du kan skalere op eller ned ved enten at multiplicere enhederne på din lineal. eller ved hjælp af en arkitektonisk lineal med forskellige skalaer på det - vælg større enheder til tegningen og mindre enheder til billedet, hvis det er lille eller omvendt. Kortlæg de vigtigste områder af ansigtet, så øjnene placeres lige i forhold til næsen, hagen, ansigtets sider, uden for håret, hovedet og skuldrene. Brug så mange flueben som du har brug for for at placere motivet. Prøv derefter at skitsere konturlinjerne mellem prikkerne så præcist som du kan. Jo flere prikker du bruger i starten, jo mere præcis bliver tegningen. Jo mere øvelse du får, jo lettere er det at slippe afsted med kun et par stykker til toppen og bunden af ansigt, sider, øjenhjørner, næsetip, mundvig. Dette fungerer på ethvert emne, men portrættet var et eksempel, der blev brugt til at vise, hvilke er de vigtige punkter at markere på et portræt.
- Prøv at spore et af dine egne referencebilleder for at øve skygge. Bare match tonen i hvert område på fotoet så præcist som muligt uden at bekymre dig om, hvorvidt konturerne er rigtige. Hvis du øver hver af disse færdigheder hver for sig, er det lettere at samle dem alle og trække realistisk fra livet.
