Positive og negative rum spiller en vigtig rolle i bestemmelsen af den overordnede sammensætning i et kunstværk. Positivt rum refererer til området i et billede af hovedinteresse; med andre ord emnet. Negativt rum er området omkring emnet eller baggrunden. Ved at forstå positivt og negativt rum og eksperimentere med, hvordan du skygger for hver, kan du lave et meget slående kunstværk. Læs videre fra trin et herunder for hvordan.
Trin
Metode 1 af 3: Eksperimenter med positivt og negativt rum
Trin 1. Tegn en enkel omridstegning med en blyant, pen eller endda i en computerkunstpakke
Designet behøver ikke at være alt for kompliceret; når man arbejder med negativt og positivt rum, fungerer enkelhed ofte bedst.
Trin 2. Beslut, om du vil farve baggrunden eller motivet
Baggrunden er det negative rum, og motivet er det positive rum. Ved at farve bare en, skaber du skarp kontrast mellem de to og ændrer effekten af dit stykke.
Trin 3. Farvelæg din tegning
Observer hvordan de skiftede farver kan ændre helhedsindtrykket af tegningen; For at få den fulde effekt kan du lave to identiske billeder med forskellige farvevalg og vise dem sammen.
Metode 2 af 3: Lav komplekse tegninger med overlappende konturer
Trin 1. Eksperimenter med overlapning, når du har mestret det grundlæggende
Prøv et mere kompliceret design, hvor du overlapper mønstre og konturer.
Trin 2. Begynd at farve det fra et hjørne
Det vil gøre det lettere, hvis du farver det første område, så lad det andet område være tomt og farvelæg det tredje område igen. Brug denne metode til at fortsætte med at farve. Hvis du ikke vil farve det første område, skal du lade det være uberørt og farve det andet område. Fortsæt med at farve.
Trin 3. Prøv scener, mønstre, alt hvad du vil
Her er et andet eksempel på kunst, der bruger overlappende skygge til at eksperimentere med positivt og negativt rum.
Metode 3 af 3: Kun tegning med negativt mellemrum
Trin 1. Vælg et enkelt emne
Du vil finde et emne, hvor seeren kan fortælle, hvad det er lige fra konturen; uanset om det er et ægte element eller et mønster, vil du beholde det identificerbart.
Trin 2. Skitser omridset af emnet
Hvis du bruger et papir eller en pen, skal du holde det let og undgå tegning eller farvning på indersiden af emneområdet; hvis du har brug for at tegne der til planlægning/skitsering, så sørg for at gøre det meget let med blyant, så du kan slette det.
Trin 3. Begynd at skygge for det negative rum
Når du har omridset på plads, skal du skygge for billedet; i stedet for at fokusere på selve motivet, skygge alt andet omkring det. Tænk på det som at tegne baggrunden, ikke forgrunden. EKSPERT TIP
At tegne rummet omkring et objekt er godt til at træne dine øjne til ikke bare at se objekter, der flyder i spaen, men deres faktiske konturer.
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Trin 4. Tilføj eventuelle sidste hånd
Når din baggrund er skraveret, og din forgrund stadig er klar og hvid, skal du rydde op i skitserede eller ufærdige kanter. En ren og sprød linje ser mest slående ud.
Trin 5. Eksperimenter med farver, designs og emner
Når du har det grundlæggende nede, skal du gå videre til mere involverede tegninger med negativt rum.
Tips
- Til denne slags kunst fungerer sort bedst. Andre farver virker også.
- Brug sort papir og klip hvide former ud, hvis du ikke kan lide at tegne til den enkle teknik.
