Mange kunstnere nyder at male portrætter med akrylmaling, som er let at arbejde med og billigere end oliemaling. For at male et ansigt ved hjælp af akryl skal du bruge en række forskellige malingfarver, så du kan blande den rigtige hud, øje og hårfarve til dit portræt. Du vil også have pensler i forskellige størrelser at arbejde med, samt lidt vand til rådighed til rengøring af penslerne, udtynding af malingen og forhindring af, at malingen tørrer ud. Inden du går i gang, skal du tegne motivets ansigt på papir eller lærred. Mal derefter en del af ansigtet ad gangen, startende med huden og fyld øjne, mund, næse og hår i mens du går.
Trin
Del 1 af 3: Opsætning af din maling og lærred
Trin 1. Få en række pensler til at arbejde med
For et akrylportræt skal du bruge større børster til store områder af hud og hår og mindre børster til detaljerne, f.eks. Øjne og læber. Du vil måske også have børster lavet af forskellige hårtyper, afhængigt af den stil du går efter. Børstehår børster laver dristige, tydelige streger, som kan give dit portræt et impressionistisk udtryk. Sable pensler laver glatte, blandede streger, som er gode, hvis du stræber efter noget mere realistisk.
- Både børstehår og sabelbørster findes i forskellige former. Runde børster er gode til at skitsere og lave små detaljer. Flade børster kan bruges til at skabe skarpe kanter og vinkler. Filbert børster er effektive til at blande kanter sammen.
- Det er bedst at have en kombination af forskellige størrelser, materialer og former til rådighed. Dette vil give dig mere frihed, mens du maler.
Trin 2. Hav en kop vand og en sprayflaske vand til rådighed, mens du maler
Brug koppen vand til at rense dine børster, når du skal skifte farve. Husk at tørre dine børster grundigt af med et køkkenrulle efter skylning for at forhindre, at vanddråber løber ned af dit maleri. Tå akryl på din palle med sprayflasken så ofte, at de ikke tørrer ud. Dette er vigtigt, da akrylmaling tørrer hurtigt.
Du kan også blande noget vand i din akrylmaling for at tynde det. Tyndere akryl kan gøre dem lettere at arbejde med og blande, men det er ikke nødvendigt, hvis du foretrækker udseendet af tyk akrylmaling på lærredet
Trin 3. Tegn konturerne af det ansigt, du vil male
Uanset om du maler et selvportræt, en ven, et ansigt fra et referencebillede eller et ansigt, du har tegnet i dit hoved, vil det først blive lettere at male ved at tegne ansigtet på dit papir. Brug en blyant til let at tegne ansigtet på dit papir eller lærred. Beskriv områdets forskellige træk, herunder øjne, øjenbryn, næse og læber. Tegn også hår og ører.
Skyg ikke i din tegning. Du vil bare have konturerne af ansigtet på dit papir eller lærred
Trin 4. Bland maling sammen på en palle for at skabe den rigtige hudfarve
Den rigtige hudfarve til dit portræt afhænger af motivets naturlige hudfarve og den belysning, du maler motivet i. Der er ingen enkelt opskrift på blanding af hudfarve. I stedet skal du bruge en palet med flere farver og eksperimentere med at blande dem sammen på din malingpalle, indtil du får den rigtige tone. Til en farvepalet kan du starte med at bruge Titanium White, Cadmium Yellow Light, Burnt Umber, Ultramarine Blue og Alizarin Crimson.
- Bland to farver i din palet, og sammenlign derefter farven med motivets hudfarve. Hvis den er for gul, kan du prøve at dæmpe den med Burnt Umber. Hvis det er for mørkt, kan du tilføje noget Titanium White. For en køligere hudfarve kan du tilføje mere Ultramarine Blue. Fortsæt med at eksperimentere sådan, indtil du finder den rigtige hudfarve.
- Klem kun maling på din palle, når du er klar til at bruge den, så den ikke tørrer ud. Akrylmaling tørrer hurtigt, så det er bedst at arbejde med en farve (eller et sæt farver, hvis du blander) ad gangen. Klem kun nok maling ud af røret, som du kan arbejde med på en gang.
Del 2 af 3: Maling af dit portræt
Trin 1. Fyld huden med en af dine større børster, og tilføj derefter flere detaljer
Brug den maling, du har blandet, til at udfylde omridset af ansigtet. Husk, at huden ikke vil være den samme nuance overalt. Der vil være mørkere og lysere områder. Tilføj sort, hvid og brun til den hudfarve, du har oprettet til disse områder. Start med at blokere i de generelle nuancer af huden. Fortsæt derefter med at gå over det med dine mindre børster og tilføj nye nuancer og farver, hvor du ser dem. Hvor lang tid du bruger på dette og de typer slag, du bruger, afhænger af detaljeringsniveauet og den stil, du går efter.
Menneskets hud er kompleks. Der kan være farver i motivets hud, som du ikke ville forvente, som lilla, blå, grønne og røde. Jo flere nuancer og farver du tilføjer, jo mere dynamisk og realistisk vil dit portræt se ud
Trin 2. Mal øjnene med en lille pensel
Først skal du udfylde eleverne og skitsere iriser og vippelinjer ved hjælp af sort. Efterlad en hvid prik i hver elev, så det ser ud til, at lyset reflekterer fra øjnene. Bloker derefter iriserne med en farve, der matcher motivets øjenfarve. Du bliver nødt til at eksperimentere med at blande forskellige farver sammen for at finde den rigtige nuance. Mal de indre hjørner af øjnene, og skygge i det hvide omkring øjnene også. Se nærmere på dit emne, og du vil sandsynligvis opdage, at området omkring deres iriser ikke er skarpt hvidt. Det kan være gråt, eller det kan have en rødlig nuance.
- Når du har blokeret i hovedfarverne i øjnene, skal du gå tilbage med en af dine mindste børster og tilføje finere detaljer, f.eks. Skygge inden for iriserne.
- Brug ekstra tid på øjnene. At male øjne, der er realistiske og dynamiske, kan virkelig bringe dit akrylportræt til live.
Trin 3. Bland den rigtige læbetone og mal munden
Skitser bunden af overlæben og toppen af underlæben med sort. Derefter blandes farver sammen, indtil du opnår dit motivs læbetone, og blokerer i begge læber med den farve. Tilføj detaljer til læberne, f.eks. Skygge i hjørnerne og fremhævninger, uanset hvor de vises på dit motivs læber. Normalt vil du bemærke højdepunkter over og under læberne og langs midten af underlæben. Hvis motivets mund er åben, skal du lade tænderne være hvide, male tandkødet og skygge i mundvigene.
Undgå at skitsere tænderne med sort, da det kan skabe huller. I stedet brug af subtil skygge for at få tænderne til at se tredimensionelle ud
Trin 4. Mal næsen
På dette tidspunkt skal næsen udfyldes med et grundlag af maling, du har blandet efter hudtonen. Mal i næseborene med sort eller en dyb brun farve. Tilføj derefter højdepunkter og skygger for at forfine næsens form og give den mere struktur. Generelt vil huden på næsen se lysere ud på broen, spidsen og kanterne på næseborene, men henvis til dit motiv for at finde, hvor højdepunkterne og skyggerne falder i ansigtet.
Afhængigt af belysningen og motivets teint kan der også være andre farver i næsen. For eksempel kan der være en lyserød nuance i spidsen af næsen. I så fald kan du blande lidt rødt ind i den hudfarve, du har oprettet
Trin 5. Bloker håret med en større børste, og tilføj derefter finere detaljer
Bland først farverne sammen, indtil du opnår motivets grundhårfarve. Udfyld derefter omridset af håret, herunder øjenbrynene, hvis de har samme farve, med den farve. Mal i den retning, håret flyder ind for at give det en realistisk bevægelse. Når du har blokeret håret, skal du tilføje flere lag maling, herunder højdepunkter og skygger, der er synlige i håret. Skift mellem forskellige størrelser og materialebørster her for at skabe udseende af både tykke hårklumper og tynde, individuelle tråde. Jo flere lag du tilføjer håret, jo mere dynamisk og realistisk vil det se ud.
På samme måde som hud kan menneskehår indeholde en række overraskende farver, som blues, rød og lilla, afhængigt af belysningen. Undersøg nøje dit motions hår, og leg rundt med at tilføje forskellige farver for at hjælpe med at bringe håret til live
Del 3 af 3: Afslut dit portræt
Trin 1. Mal baggrunden for dit portræt
At male baggrunden sidst giver dig mulighed for at skabe en sprød, ren baggrund omkring det ansigt, du har malet. Brug en større pensel til at udfylde det meste af baggrunden, og gå derefter rundt om kanterne af håret og ansigtet med en mindre pensel.
Når du vælger en farve til din baggrund, kan du gå med en farve, der supplerer dit portræt. Det kan for eksempel se godt ud at matche baggrunden med farven på motivets øjne. Alternativt kan du vælge en kontrastfarve for virkelig at få dit portræt til at poppe. For eksempel, hvis dit motiv har slående blå øjne, kan du male baggrunden gul for at kontrastere dem
Trin 2. Lad dit akrylportræt tørre i mindst 1 uge, hvis du planlægger at påføre lak
Akryl tørrer hurtigt, men det kan tage en uge eller endnu længere tid for alle lagene af akrylmaling i et portræt at tørre nok til lak. Hvis du påfører lak, inden malingen er helt tør, kan det se grumset ud på grund af den fugt, der er fanget nedenunder.
Hvis du ikke lakerer dit maleri, skal det være tørt nok til at røre det inden for et par timer
Trin 3. Lak dit maleri for at beskytte det og forstærke farverne
Lakering er ikke nødvendig, men det hjælper med at beskytte akryl mod støv, solskader og gulning. Det kan også tilføre dit maleri en flot finish og få farverne frem. Bland bare lakken efter vejledningen, og påfør den på overfladen af dit maleri med en pensel. Lad derefter lakken tørre. Du skal muligvis påføre flere lag afhængigt af den lak, du bruger.
