Hvordan byder du foråret velkommen? Måske har du tænkt fremad i flere måneder, ivrig efter at se de første blomster springe ud af jorden. Eller måske overrasker de nye skud dig og fremstår som ved magi i landskabet. Uanset temperaturen udenfor, eller hvad kalenderen siger, er det altid forår, når du tager en pensel og maler tidligt ankomne blomster i akvarel.
Trin
Del 1 af 2: Planlægning og øvelse
Trin 1. Se på sæsonens første blomster med et imødekommende og nysgerrigt øje
Find fotografier af dine yndlingsblomster, så du har masser af tid til at studere deres make-up, farve og særlige kvaliteter. Kig hele tiden forbi det oplagte for at se blomstens struktur. Dette er en øvelse i at forenkle blomsternes former for at se dem som linjer (stilke) og fælles former: cirkler, ovaler, skjolde, dolk osv.
Trin 2. Lad som om du er en landskabsdesigner, og lad drømmene begynde, mens du sammensætter din have i dit sind
Hvilken helform ønsker du, at haven skal have: buet symmetrisk, tilfældigt eller på niveauer? Bliver de højere blomster væk til den ene side eller spredt overalt? Vil de mindre stå i rækker? Hvordan vil dit valg af farver skabe drama? Ville indviklede blomster fremhæves ved siden af de enklere? Kunne et yndlingsobjekt som en statue bruges som et midtpunkt eller et fokuspunkt? Vil blomstrende træer eller grene fra en busk være synlige i kanterne af dit billedes fly?
Trin 3. Start en træningssession med først at tegne hver blomst med blyant på en pude med godt tegnepapir
Reducer blomsterne til enkle geometriske former, og fjern i øjeblikket detaljer og farve. For eksempel er en rose dybest set rund, og lagene og rækker af indre kronblade kan vises som et par, svingende halvmåneformede linjer, der konvergerer i midten.
Trin 4. Tegn tulipaner som en U-formet kop med en flosset top
De brede kronblade kan afbildes med lange buede linjer fra top til bund. Brug en dobbelt linje, uanset om stilken er tyk eller spindlet for at give plads til at male den. Tulipanens piggede blade begynder ved bunden af stilken og blusser let øverst.
Trin 5. Begynd med to cirkler til tusindfryd, solsikker, bachelorknapper, krysantemum, mælkebøtter og den sorte øjne Susan
De kaldes en "radial" blomstertype, fordi de er runde og kronblade stråler ud fra midten.
Trin 6. Se nøje på de frodige blomster af syren og hortensia, fordi deres store hoveder består af mange små blomster, der er samlet sammen, og betegner dem som "klynge" blomster
Start med at skitsere blomstens grundform, rund til hortensiaer og langstrakt til syrener. Inden for denne form, lav mange mindre cirkler til individuelle blomster. Del hver lille blomst i små kronblade, og lav i midten af hver blomst en anden lille cirkel, som senere kan farves for at definere den.
Trin 7. Frygt ikke de mere komplekse trompetformede blomster som påskeliljer eller jonquils, for når de brydes i enkle former, vil du se to forskellige; en kegle eller trompet i midten og en cirkel ved bunden
Når den er opdelt i sektioner, bliver denne ydre cirkel kronbladene. Det er en god idé at lave det korrekte antal kronblade for en given blomst, så tjek referencer. Bemærk, hvordan nogle kronblade krummer baglæns.
Trin 8. Observer den enkelte trompet eller kegleblomster som kristtornhule, lilje eller amarylis
Kanterne på den flammende trompet kan være buede eller flæset. Dybt inde i midten af trompeten er lange, tynde tråde, som ofte frigiver pollenpletter på kronbladene.
Trin 9. Skrump de store trompetformede blomster ned og saml dem for at få den sarte blåklokke, liljekonval, krokus eller druehyacint
Små blomster og statice eller babyens ånde, lav flotte fyldstoffer til dit design.
Trin 10. Se opad mod træerne eller sidelæns til buskene for at se blomstrende grene
Dogwood, æble og kirsebærblomster er sarte, runde blomster, der vokser fra en lille stilk ud af en gren. Dogwood har fire kronblade med en fordybning øverst i midten. Kirsebærblomster er lyserøde og æbleblomster hvide.
Trin 11. At gøre denne forskning for at nedbryde hver blomst og øve sig i at tegne dem er god tid brugt og vil gøre det lettere at bruge disse blomster i et maleri
Prøv dog ikke at være besat af perfektion. Gem dine materialer ved at starte en kunstfil og brug dem til fremtidig reference.
Del 2 af 2: Maling af dine blomster
Trin 1. Begynd dit maleri med at lade luner styre dagen
Du skaber en imaginær have ved at fejre blomstenes former og farver, uanset om det realistisk set giver meget mening. Dette kaldes at anvende "kunstnerisk licens" og følge designlovene frem for naturens grænser. Dette tilfredsstillende maleri lader dig glemme mulching, hakke og luge, fordi det er et kunstværk, ikke af naturen.
Trin 2. Få et stykke vandpapir, 11 "X 14" størrelse #140 vægt
Brug en almindelig blyant til let at tegne dine blomster efter, hvad der tiltaler dig, og hvad der ser godt ud på papir. Komponér frit og kreativt. For ekstra interesse kan du lægge nogle af blomsterne i krukker, prydplanter eller hængende kurve. Tilføj højde ved hjælp af en espalier eller strenge for at understøtte klatring af blomster.
Trin 3. Aktiver dine maling, hvis de er af den tørre type, med lidt vand på hver pude
Eller klem rørmalinger rundt om kanten af din palet, og hold midten ren for at blande dine farver. Tag de farver, du tror, du skal bruge, men sæt altid de primære og sekundære farver ud samt brun. Vælg små og mellemstore runde børster og en 1/2 flad. Tilføj papirservietter eller ark fra en rulle papirhåndklæder og en beholder med vand.
Trin 4. Brug andre værktøjer
Akvarelblyanter og vandopløselige farveblyanter til dækning af større områder er en glæde at arbejde med. Brug eventuelt en kombination af akvarelblyanter, vandopløselige farveblyanter og akvarelmaling. Med de tørre medier skal du bare tegne normalt og gøre området vådt med en pensel og klart vand for på magisk vis at gøre det til maling.
Trin 5. Tænk på dine blomster sarte karakter, mens du begynder at male og fortynde dine farver for at få den nødvendige gennemsigtighed ved hjælp af blandingsområdet på din palet
Der er ikke noget rigtigt eller forkert sted at starte, så bare spring ind.
Trin 6. Gruppér blomstertyper
Blyant i en form til en bestemt blomst, og fyld derefter hele formen med den blomst. Flyt til en anden form og fyld den med en anden blomst. Brug forskellige formede blomster og kontrastfarver til rigdom og til at bære betragterens øje gennem maleriet.
Trin 7. Varier dine grøntsager til blade og vinstokke ved at tilføje stumper af gul, blå, violet eller endda rød til dem, mens du arbejder
Arbejd disse grøntsager ved at lave blade og stilke til forskellige former og farver.
Trin 8. Giv din have ekstra uventet liv i form af skovbesøg:
sommerfugle, dragefluer, lady bugs, en kanin, en padde eller et egern. Tilføj et strejf af drama med en kat og nogle fugle. Du kan måske inkorporere en vandfunktion og liljepuder med åkander og en doven frø, der soler sig.
Trin 9. Husk, at lyseblå altid vil ligne og få seerne til at tænke på himlen
Gul, eksemplificerer solskin. Flerfarver ligner solopgang eller solnedgang. Prøv bare at holde baggrundsfarverne klare og levende. Tør med en serviet eller dup områder ud for fluffy skyer, hvis du ønsker det.
Trin 10. Lad maleriet tørre grundigt, når det er færdigt
Konfigurer det og studer det for at se, hvilke områder der har brug for mere "oomph". Gå derefter tilbage til maleriet og tilføj noter med lidt dybere værdier eller nuancer af de samme eller komplementære farver til delene, hvor det er nødvendigt. Dette er også tid til at tilføje endnu et farvelag på steder, der tørrede lettere, end du havde håbet.
Tips
- Værdi er det, der hjælper os med at se og skelne billeder i livet såvel som i kunsten. Målet er at kunne læse et billede fra hele rummet. Mange begyndere laver lyse eller mellemværdige malerier, fordi de er bange for at bruge mørkere værdier. Opbyg farvelag gradvist, og vent altid til stykket er grundigt tørt, før du forsøger at male et nyt lag, men vær ikke bange for at bruge mørkere farver som accenter.
- Få et frøkatalog. Det er en kompakt reference til blomster, fordi de fleste indeholder fotos af praktisk talt enhver blomst, du kan forestille dig. Disse publikationer er en vidunderlig moralbooster i slutningen af vinteren, når vores sind går til at grave i haven, være i det fri og vokse levende ting.
- Prøv at vise livscyklussen for en blomst fra knap åbnede knopper til fuldt flor, til den skrumpede blomst af en blomst, der har haft sin dag.
