At fotografere dans med det rigtige kamera fører til fotos fulde af bevægelse og livlighed. Ved at gøre ting som f.eks. At bruge autofokus og optage billederne i burst -tilstand, fanger du klare billeder af hver bevægelse. Hvis du tager billeder under en danseopvisning, skal du være forsigtig, når du bruger blitz, og åbne kameraets blænde. Til danseportrætter skal du arbejde med danseren for at skabe billeder, de elsker, og forsøge at fange deres bevægelse på sit højeste.
Trin
Metode 1 af 3: Valg af kamera og indstillinger
Trin 1. Vælg et DSLR -kamera for at tage billederne
DSLR (digital single-lens reflex) kameraer giver dig mulighed for at tage billeder meget hurtigere end almindelige point-and-shoot kameraer, og kvaliteten er meget bedre end din telefons kamera kan tage. Da du prøver at fotografere motiver i bevægelse, er et DSLR -kamera den bedste løsning.
- Vælg et DSLR -kamera, der er let at bære, og som har en lang række ISO -indstillinger.
- Læs anmeldelser online for at hjælpe dig med at afgøre, hvilket kamera der er bedst for dig.
Trin 2. Brug autofokus, så du hurtigt kan tage billeder
Du ønsker ikke at skulle indstille fokus for hvert billede, du tager, så indstil dit kamera til kontinuerlig autofokus. Kameraet fokuserer automatisk, når du tager hvert billede, så du kan tage så mange billeder som muligt på kortere tid.
Hvis du ikke skal tage mange billeder meget hurtigt, mens du fotograferer danserne, behøver du ikke tænde for autofokus
Trin 3. Indstil kameraet til en hurtig lukkerhastighed
Danserne vil bevæge sig hurtigt, og du vil ikke have, at dine fotos skal komme slørede og bagud. En lukkerhastighed på mindst 1/500 er nødvendig for at fange bevægelse, og 1/1000 er endnu mere ideel.
En hurtig lukkerhastighed fryser danserens handling, hvilket giver dit foto klarhed
Trin 4. Tag billederne i burst -tilstand for at sikre et godt skud
I burst -tilstand tager dit kamera en masse billeder baglæns, så du fanger en hel bevægelse. I stedet for et billede af en danser, der hopper, får du en stor gruppe fotos af springet, så du kan vælge, hvilken der er bedst.
Slå f.eks. Burst -tilstand til, når du skyder danseportrætter, eller når dansere udfører et lift
Metode 2 af 3: Optagelse af en danseoplæsning
Trin 1. Kontroller, om flash er tilladt
Under de fleste dansefritagelser er det ikke tilladt at tage billeder med et blitz, fordi det distraherer danserne og kan være generende for resten af publikum. Hvis danseoverskriften tillader flash, er det fantastisk! Hvis du ikke er sikker, skal du tjekke før betragtningen, så du på forhånd kan ændre kameraets indstillinger.
Spørg en, der er ansvarlig for danseforelæsningen, se efter opslag eller lyt i indledningen for at se, om højttaleren beder publikum om ikke at bruge flash
Trin 2. Åbn kameraets blænde for at øge mængden af lys, der slipper ind
Belysningen i betragtningen vil sandsynligvis ikke være fantastisk, så det er vigtigt at åbne din blænde så bred som den kan gå. En indstilling på mindst f2.8 er god, og hvis betragtningen er godt oplyst, kan du vælge f3.5 eller f4.
Blændeåbningen er det justerbare hul, som lyset passerer igennem, og det måles i F -stop
Trin 3. Hold kameraet stabilt, så billederne ikke er slørede
En monopod er et fantastisk værktøj til at holde dit kamera stabilt, mens du fotograferer, men hvis du er i publikum og ikke har adgang til en monopod, skal du holde kameraet støt i dine hænder. Hold din håndflade op, og placer kameraet på den ved hjælp af den anden hånd til at trykke på udløserknappen.
Hvis du stadig har problemer med at holde dit kamera stille, prøver du at tage billedet mellem vejrtrækningerne
Trin 4. Placer dig selv tæt på danserne
Hvis du er bagest i auditoriet eller forhalssalen, bliver det meget vanskeligere at tage klare billeder, selvom du bruger et fantastisk kamera. Kom tidligt til danseovervejelsen for at få pladser tæt på scenen nær midten.
Det er bedre at tage billeder og derefter beskære dem senere for at zoome ind, hvis det er nødvendigt
Trin 5. Deltag i generalprøven, så du kan flytte rundt og tage fotos
Når du er i publikum til det rigtige show, kan du ikke let gå rundt og tage fotos fra forskellige vinkler uden at forstyrre de andre mennesker. Prøv at gå til generalprøven-sæderne er praktisk talt tomme, og du kan tage dine fotos fra ethvert udsigtspunkt, du ønsker.
Tag nogle skud ved siden af scenen i vingerne, hvis det er muligt, såvel som fra publikum
Metode 3 af 3: At lave danseportrætter
Trin 1. Spørg danseren, hvilken slags billede de leder efter
Danseren, der beder om fotografierne, har sandsynligvis en idé om, hvilken type billede de gerne vil efterlade med. Bed dem om at beskrive, hvad de leder efter, herunder alle baggrunde, vinkler og specifikke bevægelser, de gerne vil inkorporere.
Du kan endda bede danseren om at finde fotografier af andre dansere, som de kan lide, så du får en fornemmelse af deres stil
Trin 2. Fang bevægelsestoppen i billedet
Dit mål vil være at fange danseren i bevægelse og fryse deres bevægelse, når den er på en smuk eller udfordrende top. Prøv at få en bred vifte af actionbilleder, fra spring til hvirvler, spring til enkle strækninger, så du har en række forskellige bevægelser.
- For eksempel, hvis en danser beder om et billede af dem, der laver et spring, skal du sigte efter at fange dem, når de er i luften med begge ben udstrakte.
- Brug af burst -tilstand hjælper dig med at fange det perfekte actionbillede.
Trin 3. Brug et stativ til at holde kameraet stabilt
Du får mere plads, mens du tager danseportrætter, end du ville have på en betragtning, så sæt et stativ op, så dit kamera ikke bevæger sig rundt. Du kan også bruge en monopod, men et stativ er det mest stabile og giver dig mulighed for at fokusere på at skabe de bedste billeder i modsætning til at bekymre dig om slør.
Du kan finde et stativ i store boksbutikker, kamerabutikker eller online
Trin 4. Brug naturlig belysning i fotograferingen
Selvom du kan åbne blændeåbningen eller bruge blitz, hvis belysningen ikke er ideel, vil fotografering i naturligt sollys få dine fotos til at blive fokuserede og dynamiske. Opsæt yderligere belysning, hvis det er nødvendigt, og brug reflekser til at sprænge lyset og hjælpe med at fjerne skygger.
Spørg danseren, om de ikke ville have noget imod at lave deres fotoshoot udendørs, så du kan drage fordel af den naturlige belysning
Trin 5. Lad danseren se på billederne lige efter, at de er taget
I stedet for at vente med at vise danseren billederne i slutningen, skal du vise billedet lige efter det er taget. Dette giver danseren mulighed for at beslutte, om de skal foretage justeringer af deres bevægelse, så billedet kommer perfekt ud.
For eksempel kan en danser se på billedet og indse, at deres arme ikke er forlænget hele vejen. Med disse oplysninger kan de være sikre på at strække deres arme ud på det næste foto, du tager
Tips
- Du skal ikke bekymre dig om at zoome ind, mens du tager billederne-tage store billeder og derefter beskære dem senere, når du redigerer.
- Øvelse i at tage fotos af dansere hjælper med at forbedre dine evner.
