En skuespiller af høj kvalitet skal arbejde hårdt i enhver rolle for at fremstå som naturlig. En sådan professionel læser manuskripter, praktiserer monologer og tager kreative risici i skuespilklasser. Det kræver meget hårdt arbejde at komme ud som en ubesværet præstation. Her er nogle vigtige trin i at blive en ægte thespian:
Trin
Metode 1 af 3: Øvelse uafhængigt
Trin 1. Øv dig på at køre en linje gennem en række følelser
At handle kræver, at du viser hele spektret af menneskelige oplevelser frem, så øv disse oplevelser med et kort spil følelsesmæssig strækning. Tag en enkel, men alsidig linje, som "jeg elsker dig" eller "jeg har glemt alt om det", og øv dig på at sige det så mange måder du kan - glad, kærlig, vred, såret, håbefuld, genert osv. Gør det foran et spejl. Eller optag dig selv, så du både kan se dine ansigtsudtryk og høre din stemmetone.
- Lav en liste over følelser, der skal løbe igennem hver gang. Er der nogle, du skal øve oftere end andre?
- Op udfordringen ved at forsøge at flyde fra den ene følelse naturligt til den anden. Hvordan er det for eksempel, når en glad person pludselig hører ødelæggende nyheder?
- For en mesterklasse i følelsesmæssigt område med rent ansigtsudtryk, tjek Patton Oswald i denne kortfilm med David Byrne.
Trin 2. Optag dig selv ved at læse monologer og korte scener
Du kan købe en bog med monologer online eller via internettet, hvilket giver dig timevis af potentielle roller at bebo. Vælg en og øv den 2-3 gange, og optag derefter dig selv, der holder talen. Når du ser det igen, skal du tage noter om, hvor du vil forbedre, hvilke linjer der lød godt og ideer, du har for at gøre det bedre. Gentag derefter talen og optag igen, indtil du er tilfreds med resultaterne.
- Vælg en række monologer, ikke kun dem, du er mest tryg ved. Dette er øvelse tid, så udfordre dig selv.
- Du vil også prøve monologer, der har kontrasttoner. Hvis du har til hensigt at bruge monologerne til auditions, skal du holde dig væk fra berømte eller ofte udførte dem.
-
Det kan være værd at eksperimentere frem for at gå efter en fast forventning om perfektion. Nogle gange kan en anden tilgang virkelig få en monolog til at skille sig ud. Hvad sker der, hvis du:
- Sænke dine linjer?
- Stress forskellige ord?
- Sætte længere pauser ind?
- Sig det i et andet humør: sarkastisk, usikker, autoritativt, arrogant og så videre?
Trin 3. Undersøg de skuespillere, du beundrer
Se og gense dine yndlingsscener. Hvordan ser skuespillerens bevægelser ud? Hvilke ord understreger de i hver linje? Hvad gør de, når de ikke taler? Se ikke bare store skuespillere, studer dem for at lære, hvordan de blev så flotte.
- Ville du læse de samme linjer anderledes? Hvis ja, hvordan?
- Slå flere forskellige skuespillere op, der spiller den samme rolle på YouTube, hvilket er almindeligt for Shakespeare -teaterstykker eller film. Hvordan gør hver skuespiller rollen unik og mindeværdig med de samme linjer?
- Husk, at skuespillere, du beundrer, ikke nødvendigvis behøver at være af samme køn, alder eller etnicitet.
Trin 4. Fokuser på din diktion eller din måde at tale på
Alle aktører skal være klare og sikre i deres aflæsninger. Dette er et andet sted, hvor optagelse vil være praktisk, da du kan høre din stemme tilbage og registrere uklare sætninger. Fokuser på at tale tydeligt i forskellige mængder og hastigheder, så hvert ord kommer ud med magt og overbevisning.
- Stå lige op, med skuldrene tilbage og hagen opad, når du læser. Dette tillader klar, uhæmmet luftstrøm.
- Læs en monolog eller artikel højt, men uden at handle det ud. Fokuser på klare, velartikulerede ord og sætninger og et jævnt tempo. Tal som om du holdt et foredrag.
Trin 5. Øv "kolde aflæsninger"
En kold læsning er, når du får linjer og bliver bedt om at udføre dem uden øvelse-dette er især almindeligt for auditions. Selvom dette virker skræmmende, er det en fantastisk måde at forbedre dine færdigheder og blive fortrolig med improvisatorisk skuespil, hvilket igen gør dig til en endnu mere sikker skuespiller.
- Fokuser på at læse linjen, øv den hurtigt i dit sind, giv derefter øjenkontakt til dit publikum, og lever linjen.
- Dramatiske pauser er din ven. Det er typisk klogere at gå langsommere end for hurtigt.
- Tag en avis eller et blad, eller vælg en novelle, og lever den som en tale.
- Slå op på korte scener eller monologer online og start direkte ind i dem uden at forberede dig.
- Optag dig selv og afspil det for at få feedback.
- Dette er også en god opvarmningsøvelse, der hjælper dig med at forberede dit sind og din krop til at handle.
Trin 6. Udsæt dig selv for en lang række karakterer, roller og mennesker
De bedste skuespillere er kamæleoner- forsvinder og blander sig i hver eneste rolle. For at gøre det skal du dog have en lang række oplevelser. Mens du skal se film og skuespil, vil læsning og skrivning udsætte dig for nye synspunkter og stemmer, der vil informere dit skuespil. Dette er især vigtigt, hvis du går efter en bestemt rolle. Gå lidt dybere, gør research for fuldt ud at bebo dine karakterer.
- Læs skuespil og manuskripter, mindst en om dagen. Når du er færdig, kan du se filmen og notere, hvordan skuespillerne skildrer teksten.
- Undersøg berømte karakterer og monologer. Hvordan udvikler og ændrer de sig? Hvad gør dem så gode? Fremhæv, kommenter og slå ord op, som du ikke kender, for at komme tættere på teksten.
Metode 2 af 3: Lær håndværket sammen med andre
Trin 1. Øv korte scener med venner
Du kan selv skrive scenerne, eller du kan trække dem fra en bog. Du kan endda slå scripts op online og genaktivere dine yndlingsfilm eller -programmer. Den bedste måde at øve skuespil på er at handle, så tag en ven og arbejd sammen for at forbedre dine færdigheder.
- YouTube har skabt et marked for korte, sjove scener eller videoer. Overvej at starte en kort webserie med en ven.
- Når det er muligt, kan du optage dine træningssessioner, eller få en anden ven til at se og give råd om måder at forbedre det på.
Trin 2. Tilmeld dig skuespilklasser
Hvis du vil være skuespiller, skal du studere. Vær opmærksom på ikke kun læreren, men også andre elever. Du kan lære noget af alle, selvom du ikke er enig i deres skuespilbeslutninger. Tænk over, hvordan du ville spille hver rolle, og lær af din klassekammerats succeser og mangler.
Du kan ende med at spille roller senere sammen med dine klassekammerater, og du ved aldrig, hvornår nogen får deres store gennembrud. Vær venlig og støttende over for dine klassekammerater - de vil danne dit skuespillersamfund, når du vokser
Trin 3. Tag improvisationskurser for at forbedre dine reaktioner
Improvisation er en afgørende færdighed, selvom du aldrig planlægger at lave impro -komedie. Dette skyldes, at improv tvinger dig til at reagere på enhver situation og forblive i karakter. Skuespil handler ikke kun om at levere linjer - det handler om at bebo karakteren, uanset hvad der sker på scenen eller på skærmen.
- Nogle skuespilsteknikker som Meisner -teknikken handler faktisk om at være den mest improvisatoriske, instinktive, øjeblik til øjeblik, fra din tarm, ud af dit hoved skuespiller du kan være.
- Hvis du ikke vil betale for klasser, kan du og flere skuespillervenner finde improvisationsspil online. Brug dem til at øve i dit eget hjem.
Trin 4. Træd ud af din komfortzone med forskellige former for handling
Ikke boks dig ind i en type rolle eller genre. Dette gør det ikke kun sværere at få job, men det begrænser dit færdighedssæt og forhindrer yderligere udvikling som skuespiller. Alt, hvad der stiller dig foran et publikum, fra film, reklamer, skuespil og endda stand-up, kan hjælpe dig med at øve dine skuespilfærdigheder.
- Paul Rudd startede livet som bryllups -DJ, inden han fik skuespiljob, men brugte tiden til at lære at kommunikere med en mængde.
- Stand-up-komedie er dybest set et en-person-show, og du skal selv skrive og udføre dit materiale. Dette gør det til en utrolig øvelsesmulighed.
- Selvom du vil være filmskuespiller, så prøv at optræde i et teaterstykke. Den dedikerede tid i en rolle og behovet for konsistens er uvurderlig for enhver aktør.
Trin 5. Bliv involveret i enhver form for film- eller teaterarbejde, du kan finde
Selvom du ikke handler, skal du begynde at oprette forbindelse til mennesker, end det kan hjælpe dig med at komme på scenen. Placer dig selv i job, der forbinder dig med instruktører, producenter og andre aktører, selvom du starter som en ydmyg PA. En gammel, men sand kliché er, at "folk ansætter folk." Det er ikke dit CV eller en ansigtsløs email, der får dig den næste store rolle. Du skal være ude i verden og møde mennesker og få dine fødder våde, når du ikke handler.
Metode 3 af 3: Perfektion af en bestemt rolle
Trin 1. Læs scriptet flere gange
Du skal forstå hele historien, ikke kun din rolle, for at være effektiv. Husk, at dit job ikke er at skille sig ud, det er en del af den større historie. Du skal forstå historien, både dens temaer og motiver samt din egen rolle, for at komme til det punkt.
- Når du har fået styr på hele historien, skal du vende dig til dine dele og læse dem ekstra 1-2 gange. Fokuser nu på din karakters rolle og linjer.
- Hvis du skulle opsummere filmen i 1-2 sætninger, hvad ville det så være? Hvad med din rolle?
Trin 2. Udfyld din karakters grundlæggende baghistorie
For virkelig at komme ind i din karakter skal du vide, hvem de er. Du behøver ikke at skrive en biografi, men du bør finde ud af deres grundlæggende historie og liv. Nogle gange kan du diskutere dette med direktøren, og nogle gange skal du bare stole på din tarm. Bare rolig om at gå for dybt. Svar i stedet bare på et par grundlæggende spørgsmål:
- Hvem er jeg?
- Hvor kommer jeg fra? Hvor vil jeg hen?
- Hvorfor er jeg her?
- Det kan også være nyttigt at tænke over nogle af din karakters definerende funktioner, der kan lagres på din præstation, f.eks. Måden de klæder sig på, taler og går.
Trin 3. Bestem din karakters motivation
Alle karakterer, i næsten alle historier, vil have noget. Dette ønske driver karakterens historie. Det kan være én ting, eller meget muligvis modstridende ønsker. Dette ønske er det, der driver din karakter gennem hele plottet. Det er måske den vigtigste faktor i din rolle.
- En karakters ønsker kan ændre sig, men du skal vide, hvornår dette sker i scriptet.
- Som en øvelse kan du prøve at vælge dine yndlingsfigurers/skuespillers ønsker. I There Will Be Blood er Daniel Plainview for eksempel fuldstændig drevet af behovet for at få olie. Hver handling, udseende og følelse udspringer af denne uendelige, lidenskabelige grådighed.
Trin 4. Øv dine linjer, indtil du har dem udenad
Du vil kende linjerne så godt, at du ikke behøver at huske dem. Du skal bare tænke på, hvordan du vil sige dem. Få en ven til at spille de andre roller, så alt du skal gøre er at spille din rolle. Du kan derefter hoppe frem og tilbage som en rigtig samtale.
- Eksperimenter med linjerne. Prøv dem på flere måder. Hvordan påvirker dette scenen?
- Husk linjerne uden at perfektionere dem. Hvis du bliver ved med at huske ordene, får du dem aldrig til at lyde naturlige.
Trin 5. Tal med instruktøren om deres vision for karakteren
Husk, at du er der for at tjene historien, ikke dig selv. Chat med instruktøren for at finde ud af, om der er bestemte træk, følelser eller ideer, de ønsker i karakteren. Når det er sagt, bør du også bringe dine egne ideer til rollen. Lad instruktøren kende din egen vision for karakteren, men vær også villig til at inkludere deres ideer.
Hvis du skal til en audition, skal du vælge en retning for karakteren og holde fast i den. Du har ikke tid til at spørge råd og derefter ændre karakteren i auditionen, så bare stol på dine instinkter
Trin 6. Relater din egen personlighed og dine oplevelser til rollen
Det grundlæggende i menneskelige følelser er universelt. Du har måske aldrig reddet verden fra en fremmed invasion, men du har før følt frygt. Du har været nødt til at være modig, og du er steget op i vanskeligheder. Find de følelser og oplevelser, der er relateret til din karakter, hvis du nogensinde er forvirret, hvordan du skal handle. Store skuespillere viser folk en anden side af sig selv. De er relaterbare og menneskelige, selvom karakteren ikke ligner den faktiske skuespiller.
Start med at finde ud af scenens grundlæggende følelser - lykke, beklagelse, sorg osv. Byg derefter derfra
Tips
- Efterlad dine faktiske følelser. Ryd dit sind og fokuser på din karakter.
- Hav en notesblok med dig, mens du træner. Det hjælper dig med at huske, hvad du gør forkert, eller eventuelle ideer, direktøren måtte have til forbedring.
- Vær sikker på, når du handler.
- Hvis du er nervøs ved at handle foran andre mennesker, skal du bare forestille dig, at din familie sidder foran dig.
- Kom virkelig ind i rollen, lad som om du er den egentlige karakter, ikke dig selv.
