En behandling er et resumé af et script, som skal forklare plottens hovedpunkter. Det giver også en god beskrivelse af hovedpersonerne involveret i historien. Behandlinger har ingen streng sidegrænse, men kortere er normalt bedre. Behandlinger er et udviklingsværktøj for forfatteren, og de fungerer som en udvidet tonehøjde til en filmskaber.
Trin
Metode 1 af 3: Formatering af din behandling
Trin 1. Sigt efter to-fem sider
Juster længden ud fra dit publikum og scriptet. At sigte mod to sider holder tingene enkle og fokuserede, mens fem sider er et maksimum at forblive under. Hvis du holder det kort, er det mere sandsynligt, at nogen vil læse hele behandlingen.
- Nogle mennesker skriver behandlinger, der er 30-40 sider lange, men chancerne for at den bliver læst øges, hvis du holder den under fem sider.
- En mulig opdeling af sider er en side med grundlæggende oplysninger som titel, logline, tegn og plotoversigt, en side eller mindre for hver af tre handlinger og en ekstra side til overs.
EKSPERT TIP
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professionel forfatter
Inden du starter dit script, skal du sørge for at vide, hvad du vil skrive om.
Melessa Sargent, administrerende direktør for Scriptwriters Network, siger:"
Trin 2. Skriv sætninger, der er en linje eller mindre
Når du beskriver dit script, skal du bruge detaljer og god beskrivelse, men hold det kort. Læs sætningerne højt for at se, om de er lette at læse. Hvis du skal trække vejret halvvejs gennem sætningerne, er det for langt.
- Sigt efter sætninger, der er 15-18 ord lange eller mindre. Dette er en vejledning, for til tider kan det være nødvendigt at skrive længere sætninger.
- For eksempel "Gene spadserer ned ad fortovet, og han stopper for at stirre på en nips i et butiksvindue." Denne sætning viser handling, men er kort og strømlinet.
Trin 3. Hold afsnittene korte og direkte
Trim dine afsnit ned til tre til fem sætninger. Undgå altid at skrive store tekstblokke, fordi din læser vil miste interessen. Varier antallet af sætninger afhængigt af hvilken del af plottet du beskriver.
Hvis dine sætninger kun er otte ord lange, skal du sætte mere som 8-10 sætninger i afsnittet. Du vil ikke rigtig have et afsnit, der er knap to linjer langt
Trin 4. Udskriv behandlingen med sort blæk på hvidt papir
Prøv ikke at gøre din script-behandling fancy eller mere tiltalende for øjet. Brug af hvidt papir og sort blæk er funktionelt, fordi det er det letteste at læse. Din behandling er ikke stedet for festlige farveskemaer.
Stick med almindeligt papir på 216 mm x 279 mm (8½in X 11in). Brug ikke karton, lovlig størrelse eller andre papirsorter
Trin 5. Lav teksten 12pt Times New Roman, Arial eller Calibri font
Det er vigtigt, at dit script er fysisk let at læse, og det er de mest grundlæggende skrifttyper. Du kan føle, at dit indhold ville se mere tiltrækkende ud i noget stilistisk, men du vil kun gøre det sværere at læse.
Hvis du føler stærkt om at bruge en bestemt skrifttype, skal du bare sørge for, at det ser enkelt ud
Trin 6. Korrekturlæs behandlingen omhyggeligt
Det er helt afgørende, at du tjekker behandlingen et par gange, før du giver den til en vigtig person. Få en eller to venner til at læse det omhyggeligt for at fange, hvad du savner. Det kan endda være værd at få en professionel korrekturlæser til at kigge på det.
Indholdet er ikke det eneste, der betyder noget. En læser vil fange dine fejl, og det vil slukke dem for dit script, selvom historien er fantastisk
Metode 2 af 3: Inkluderer relevante oplysninger
Trin 1. Sæt arbejdstitlen og dit navn øverst i behandlingen
Gør scripttitlen og dit navn let synligt og indlysende. Disse oplysninger er, hvordan filmskaberne vil henvise til behandlingen, så det er vigtigt. Læg den øverst i midten af den første side af behandlingen.
- Skriv for eksempel "Lucas milepæl af J. C. Lacey."
- Titler til film i længde skal være kursiv eller efterladt med almindelig skrifttype. Sæt dem ikke i anførselstegn.
Trin 2. Opret en interessant og udviklet logline
Skriv et sammendrag af en til to sætninger af dit script. Inkluder en beskrivelse af hovedpersonen, det mål, de forfølger og den største konflikt, de står over for. Dette er læserens første indsigt i dit script, så lad det tælle.
- Tænk på dette som den enkleste måde, du muligvis kan beskrive hele historien om dit script.
- For eksempel til den velkendte historie To Kill a Mockingbird kan du skrive denne logline: “En ung pige står over for fordommene i småby-Amerika, da hendes far fungerer som advokat for en sort mand anklaget for usømmelige forhold til en lokal hvid pige."
Trin 3. Introducer hovedpersonerne
Start med din hovedperson eller hovedperson. Beskriv deres udseende samt deres hovedkaraktertræk. Diskuter de karakterer, de mest interagerer med i hele historiens hovedbue. Sørg for at inkludere den primære antagonist, hvis der er en.
- Du behøver ikke at inkludere en komplet liste over hver person, der optræder i historien, men beskrive dem, der er vigtige for hovedhistorien.
- Du har frihed med dine karakterbeskrivelser, men sigter mod to til tre sætninger, der er fulde af detaljer for hver karakter.
Trin 4. Udvid loglinjen i fem til ti afsnit
Beskriv dit script på den måde, der giver mest mening for dig. Fortæl historien kronologisk fra begyndelsen, til midten, til slut, eller beskriv de vigtigste plotpunkter først og de mindre dele for det andet. Inkluder ikke delplots i din behandling.
- I et tre -akts format etablerer handling en karaktererne og grundlæggende opsætning, akt to bringer en større konflikt ind, handling tre intensiverer og løser derefter konflikten.
- Sørg for at inkludere klimaks og opløsningen. Du vil måske gemme den store finish på skærmen, men dette er ikke stedet at skjule det. Giv behandlingslæseren slutningen.
Metode 3 af 3: Oprettelse af behandlingens tone
Trin 1. Skriv til dit publikum
Du kan skrive behandlingen til en producent, instruktør eller endda en skuespiller. På grund af dette, skriv det for den person. Juster indholdet og den måde, du præsenterer det på, ud fra hvem det er til. Juster også ud fra, om du kender læseren personligt eller ej.
- For en instruktør kan du måske fokusere mere på, hvordan hver scene ser ud, og hvilke scenografier der er involveret.
- Hvis du skriver til en skuespiller, du gerne vil spille en rolle, skal du være mere opmærksom på deres rolle end på de andre karakterer.
Trin 2. Få behandlingen til at forbinde følelsesmæssigt
Uanset hvilken genre du skriver behandlingen til, skal den ramme læseren med en vis ægte følelse. Få dem til at føle frygt, sorg eller glæde ved den måde, du beskriver karaktererne og historien på. Dette er krogen, der tvinger læseren til at forbinde med historien.
- Presenter ikke noget, der er anderledes end dit script. Brug den følelse, der er en del af historien, og få den frem i behandlingen.
- Formidle følelser ved at vise, hvordan tegn reagerer. Skriv "Han vendte ansigtet væk", hvilket viser, at han skammer sig eller skjuler noget. Beskriv en karakter, der ser på et foto i et par sekunder, før de begynder at græde.
- Få en kvinde til at fjerne en mands berøring, et barn træder tilbage, når deres mor rækker mod dem, eller en mand ser i spejlet og trækker på skuldrene.
Trin 3. Skriv historien i nutid
Din behandling skal læses, som publikum vil se det. Beskriv alt, som det sker, ikke som om det allerede er sket eller vil ske. Dette kan være vanskelig, fordi det ikke altid er dit første instinkt. Tjek din skrivning for spændte skift.
Skriv f.eks. "Devon går tøvende hen til døren og kigger gennem kighullet." Skriv ikke: "Hun stoppede og tænkte på sin dag," fordi det skifter til datid
Trin 4. Reflekter scriptets genre i din behandling
Beskriv filmen på samme måde som, hvordan folk vil føle sig under den. Hvis dit mål er, at filmpublikummet skal være bange, får behandlingen til at skabe frygt. Få læseren til at grine, hvis du laver en komedie. Vigtige aspekter af genren er også vigtige i behandlingen.
