Før computere var animation af todimensionelle tegnefilm en ekstremt arbejdskrævende produktion, der krævede hele teams og studier. Animationsapps og -software gør det nu meget hurtigere for en person at oprette sit eget indhold. Du har stadig brug for lidt tålmodighed, men det har aldrig været lettere at oprette din egen tegneserie!
Trin
Metode 1 af 4: Oprettelse af et script og storyboard til animering
Trin 1. Skriv en behandling
Kom med en historie og sæt det generelle overblik ned uden at bekymre dig om, hvordan du udfører den endnu. Inkluder tegn, indstillinger og handling.
- Hold det kort. Animation tager et stykke tid. Hvis du er nybegynder, sigter du efter en video på to minutter eller mindre.
- Hold det simpelt. Gem den episke rumkamp, når du har mere erfaring. Start med en lavmælt udveksling mellem to tegn i en enkelt indstilling.
- Se HISHEs Super Cafe -segmenter for et godt eksempel på en kort og enkel tegneserie.
Trin 2. Skriv et script
Tag de grundlæggende ingredienser fra din behandling og angiv præcis, hvad du gerne vil se på skærmen. Inkluder dialog, lydeffekter, etablering af optagelser, fade-ins, fade-outs osv.
Angiv elementer, der er afgørende for din historie, især hvis du arbejder på et team. Hold alle klare om detaljerne. For eksempel, hvis en tegneserie i slutningen af din tegneserie flader en tom sodavand på panden, skal du fra starten angive, at de drikker fra en dåse sodavand og ikke kun "drikker sodavand."
Trin 3. Storyboard dit script
Kortlæg din historie visuelt ved at tegne paneler for hvert skud, som en tegneserie. Hold det enkelt for tidens skyld; brug stavfigurer til tegn og enkle geometriske former til objekter.
Trin 4. Vurder dit storyboard
Bestem, hvilke elementer der er i henholdsvis baggrund, mellemvej og forgrund. Bestem også, hvilke elementer der forbliver statiske under et skud, og hvilke der vil være i bevægelse.
Tænk i arbejdskraft. Flere elementer i bevægelse vil kræve mere tid brugt på at animere dem. Minimer mængden af arbejde, du skal udføre ved at sammensætte skud for at minimere mængden af bevægelse inden for hver enkelt. For eksempel, hvis to karakterer kommer ind i en knytnæve, mens andre ser på, skal skudfokus være på tilskuernes reaktioner, mens de bruger lydeffekter til at angive slagsmål uden for kameraet
Trin 5. Skitser dine designs
Tegn hvert element, der vises i dit storyboard, indtil du er tilfreds med, hvordan det ser ud. Når du er tilfreds med det, kan du tegne det et par gange mere til øvelse, indtil du kan kopiere dit design perfekt.
- For hvert element, der bevæger sig fra panel til panel, skal du tegne det fra alle vinkler, hvor det er set. For eksempel tegner hvert tegn mod "kameraet", derefter med ryggen til kameraet og igen i profil; hvis et aspekt af deres udseende er asymmetrisk (som en sidedel i håret), tegner du hver sides profil.
- Hold dine designs enkle. Tænk igen i form af arbejdskraft. Lad være med at tegne for mange detaljer, der skal gentages igen og igen.
- Se Simpsons for et eksempel på enkle design, der er lette at replikere.
Trin 6. Optag din dialog
Enten kan du optage hver linje separat på din computer eller tablet og gemme den som sin egen lydfil, eller du kan optage hele samtalen og derefter splitte hver linje i sin egen lydfil.
Metode 2 af 4: Animering af en tegneserie med acetatark
Trin 1. Installer en billig animationsapp
Populær software, der bruges af fagfolk, såsom Adobe Flash, Photoshop og Toon Boom Studios, koster hundredvis af dollars. Gem dine penge nu og start med en simpel app som Animation Creator HD eller Animation Desk Cloud, som er nemme at bruge og kun koster et par kroner. Gør dig bekendt med dens funktioner og funktioner. Lær, hvordan du kopierer rammer og manipulerer antallet af billeder, der ses pr. Sekund.
Trin 2. Tid dine handlinger
Beslut dig for en billedhastighed, der skal ses pr. Sekund. Udfør derefter hver handling, som dine karakterer udfører, og giv dig selv tid med et stopur for at bestemme, hvor mange sekunder det tager. For hver udførte handling skal du gange det antal sekunder, det tager at fuldføre med det antal rammer, der ses pr. Sekund for at bestemme, hvor mange billeder du skal tegne for hver handling.
Bestem også, hvor mange rammer hver linje i optaget dialog vil kræve for at animere. Hvis dialogen tales med en normal hastighed fra start til slut, skal du blot kontrollere tidslinjen for hver linje. Hvis et ord eller mere er strakt ud, skal du dog kontrollere, hvor længe hver stavelse er forlænget. Forestil dig for eksempel en annoncør, der råber "Goooaaal!" ved en fodboldkamp; formen på annoncørens mund vil danne vokallyden meget længere, end den vil med konsonanterne
Trin 3. Tegn din (e) baggrund (er)
Brug almindeligt tegnepapir til at skitsere og farve i baggrunden for hver scene.
Trin 4. Tegn hvert element
For hvert element, der vises i midten eller forgrunden af den første ramme, skal du lægge et acetatark over det originale design og spore omridset. Opdel det i bevægelige dele kontra statiske dele og spor hver for sig på sit eget acetatark; for eksempel tegne bunden af en blæser (statisk) på et ark og ventilatorens rotorer (i bevægelse) på et andet. Vend derefter arket og farvelæg omridset på bagsiden af arket.
Trin 5. Fotografer din ramme
Fastgør din baggrund til en talerstol med en lille mængde blå tack. Lag dine acetatplader i rækkefølge oven på det, fra midten til forgrunden. Monter et digitalkamera direkte ovenover, sigt nedad og fotografer.
- Tag et testskud eller to for at sikre, at dit kamera er langt nok til at fange hele billedet.
- Vælg et rent miljø med kontrolleret belysning til fotografering. Undgå naturligt lys, hvis kvalitet kan ændre sig. Undgå også støvede eller snavsede miljøer, da partikler kan blive fanget mellem acetatark og synlige på kameraet.
Trin 6. Komponer den næste ramme
Genbrug acetatplader, hvis elementer ikke ændres. Opret nye for elementer, der bevæger sig fra den ene ramme til den næste. Lag dine ark i rækkefølge oven på din baggrund og fotografi. Gentag dette trin indtil slutningen af dit skud.
Gem en tjekliste med elementer for hver ramme. Dobbelttjek, at alle er til stede, før du fotograferer
Trin 7. Upload dine fotos
Når et billede er fuldført, skal du overføre dine fotos fra dit kamera til din enhed. Opret en ny mappe for hvert skud i dit fotobibliotek og mærk hvert billede numerisk i rækkefølge for let henvisning (f.eks. "Scene 1; Ramme 1", "Scene 1: Ramme 2" osv.).
Trin 8. Animér dit skud
For hvert skud skal du åbne en ny fil i din animationsapp. Importer det første billede fra dit fotobibliotek til det første billede. Tilføj en anden ramme, importer det andet billede, og gentag. Når du er færdig, skal du eksportere filen til dit videobibliotek.
Trin 9. Afslut din tegneserie
Opret en ny film i et videoredigeringsprogram som iMovie. Importer hvert skud og arranger i rækkefølge. Importer lydfiler til dialog, musik og/eller lydeffekter, og synkroniser hver til videoen.
Metode 3 af 4: Animering af en tegneserie på din enhed
Trin 1. Installer en billig animationsapp
Populær software, der bruges af fagfolk, såsom Adobe Flash, Photoshop og Toon Boom Studios, koster hundredvis af dollars. Gem dine penge nu og start med en simpel app som Animation Creator HD eller Animation Desk Cloud, som er nemme at bruge og kun koster et par kroner.
Brug en tablet, hvis du har en. Tegning direkte på en skærm foretrækkes ofte af kunstnere
Trin 2. Tag din app til en testkørsel
Gør dig bekendt med programmets funktioner og funktioner. Prøv de forskellige slags børster, den tilbyder. Lær, hvordan du kopierer rammer, tilføjer flere lag pr. Ramme og ændrer hastigheden på rammer set pr. Sekund.
- Øv ved at animere en pindfigur, der kører på plads. I den første ramme tegner du hele kroppen i et enkelt lag. Tilføj en anden ramme. Med de fleste apps vises en ny blank ramme som en gennemsigtig "løgskind", så du kan spore den tidligere ramme under den. Spor pindfigurens hoved og overkrop på den anden ramme. Træk derefter armene, så den ene arm stiger lidt fremad, mens den anden falder bagud. Gør det samme med benene. Tilføj en tredje blank ramme. Spor hovedet og overkroppen som før, og ændr placeringen af hver arm og ben igen. Fortsæt processen, indtil du har oprettet nok rammer til, at din stickfigur kan køre et par skridt, og afspil den derefter for at se den.
- Øv dig på at tegne i lag derefter. Animer en anden pindfigur, der kører på plads, kun denne gang tegner hovedet og overkroppen i et enkelt lag. Tilføj et andet lag til den første ramme for at tegne armene. Tilføj et tredje lag og tegn benene. Derefter kopieres den første ramme, så du nu har to identiske rammer. I den anden ramme skal du slette armene i det andet lag og tegne dem i nye positioner. Gør det samme med benene i det tredje lag. Dupliker den anden ramme, og gentag processen, indtil din pindfigur løber et par skridt, uden at du nogensinde skal tegne hovedet og overkroppen mere end én gang.
Trin 3. Åbn en ny fil i din animationsapp
Vælg det skærmforhold, du foretrækker til dit åbningsbillede. I din første ramme skal du oprette lag til henholdsvis din forgrund, mellemvej og baggrund.
Afhængigt af din app kan du muligvis oprette endnu flere lag; Animation Creator HD tilbyder f.eks. Fire lag pr. Ramme. Du er velkommen til at oprette flere mellemgrunde
Trin 4. Vurder dit storyboard igen
Tænk i lag og bestem, hvilke elementer der optager henholdsvis forgrunden, mellemgrunden (erne) og baggrunden. Identificer hvilke elementer der vil optage mere end en.
Forestil dig en person, der sad ved et bord, vendt mod kameraet, med albuen hvilende på bordet og en dåse sodavand i hånden. For at animere dem ved at hæve dåsen til deres læber for en slurk, tænk på armen og sodavand som din forgrund, bordet og resten af karakterens krop som mellemgrund (er) og området bag dem som baggrunden
Trin 5. Udfyld hvert lag
Brug en stylus til at tegne hvert element i henholdsvis forgrunden, mellemhøjde (r) og baggrund.
Tænk fremad. Husk, hvilke elementer der bevæger sig fra ramme til ramme, og muligvis afslører detaljer, der i øjeblikket er blokeret for visning i det første billede. For eksempel, når en karakter hæver sin drik, kan deres løftede arm måske afsløre mere af deres krop
Trin 6. Kopier rammen
I den nye ramme skal du ændre elementerne i hvert lag som dikteret af dit storyboard.
Trin 7. Kontroller dine fremskridt, mens du går
Afspil din animation, mens du tilføjer og ændrer flere og flere rammer. For at bremse din animation skal du enten kopiere hver ramme uden at ændre nogen elementer eller reducere antallet af billeder, der ses pr. Sekund. For at fremskynde det skal du tilføje antallet af billeder, der ses pr. Sekund.
Trin 8. Eksporter filen
Når du er færdig med hvert skud, skal du eksportere det til dit videobibliotek. Åbn en videoredigeringsapp (som iMovie), og opret en ny "film", der skal redigeres. Importer dit første animerede billede fra dit videobibliotek.
Trin 9. Gentag denne proces for hvert enkelt skud
Importer hver enkelt til redigeringsappen. Tilføj dem i rækkefølge til din video.
Trin 10. Importer lydfiler
Synkroniser enhver dialog, musik og/eller lydeffekter til videoen.
Metode 4 af 4: Animering af en tegneserie med udskæringer
Trin 1. Installer en billig animationsapp
Populær software, der bruges af fagfolk, såsom Adobe Flash, Photoshop og Toon Boom Studios, koster hundredvis af dollars. Gem dine penge nu og start med en simpel app som Animation Creator HD eller Animation Desk Cloud, som er nemme at bruge og kun koster et par kroner. Gør dig bekendt med dens funktioner og funktioner. Lær, hvordan du kopierer rammer og manipulerer antallet af billeder, der ses pr. Sekund.
Trin 2. Tid dine handlinger
Beslut dig for en billedhastighed, der skal ses pr. Sekund. Udfør derefter hver handling, som dine karakterer udfører, og giv dig selv tid med et stopur for at bestemme, hvor mange sekunder det tager. For hver udførte handling skal du gange det antal sekunder, det tager at fuldføre med det antal rammer, der ses pr. Sekund for at bestemme, hvor mange billeder du skal tegne for hver handling.
Bestem også, hvor mange rammer hver linje i optaget dialog vil kræve for at animere. Hvis dialogen tales med en normal hastighed fra start til slut, skal du blot kontrollere tidslinjen for hver linje. Hvis et ord eller mere er strakt ud, skal du dog kontrollere, hvor længe hver stavelse er forlænget. Forestil dig for eksempel en annoncør, der råber "Goooaaal!" ved en fodboldkamp; formen på annoncørens mund vil danne vokallyden meget længere, end den vil med konsonanterne
Trin 3. Opret din (e) baggrund (er)
Brug et stift materiale til at forberede din baggrund, f.eks. Pap, træ eller helst tavle; uanset hvilken du bruger, skal du være sikker på, at den passer på talerstolen til dit kamera. Lav udskæringer for hvert element i din baggrund. Lim elementer, der forbliver statiske i hele dit skud, til baggrunden. Brug blå tack til at reparere enhver bevægelse, f.eks. Skyer.
For elementer med bevægelige dele, opret separate udskæringer for de dele, der bevæger sig. For eksempel med en flagstang vil selve stangen forblive statisk, mens flaget kan klappe eller hæves eller sænkes. Lim stangens udskæring til din baggrund, og brug blå klæb til at fikse flaget
Trin 4. Opret dine karakterer
Bestem, hvor mobil din karakter vil være. Beslut dig for, hvor mange led, hvert lem skal have; vil armen for eksempel være leddet ved både skulder og albue, eller kun skulderen? Lav separate udskæringer for hver bevægelig del, og lad en lille fane for enden af hvert lem fastgøres til hoveddelen med enten blå klæb eller sommerfugleclips.
Trin 5. Komponer din første ramme
Arranger dine karakterer på din baggrund sammen med eventuelle yderligere udskæringer, du har foretaget i forgrunden. Brug blå tack til at fastgøre hver til baggrunden. Monter et digitalkamera på din talerstol direkte over din scene og fotografer det.
Tag et testskud eller to for at sikre, at dit kamera er langt nok til at fange hele billedet
Trin 6. Komponer din næste ramme
Omarranger hvert element, der bevæger sig fra din første ramme til den næste. Fotografer din ramme, og gentag dette trin, indtil du er færdig med dit skud.
For hver ny ramme skal du udarbejde en tjekliste med alle elementer, der skal omarrangeres, så ingen går glip af
Trin 7. Upload dine fotos
Når et billede er fuldført, skal du overføre dine fotos fra dit kamera til din enhed. Opret en ny mappe for hvert skud i dit fotobibliotek, og mærk hvert billede numerisk i rækkefølge for let henvisning (f.eks. "Scene 1; Ramme 1", "Scene 1: Ramme 2" osv.).
Trin 8. Animér dit skud
For hvert skud skal du åbne en ny fil i din animationsapp. Importer det første billede fra dit fotobibliotek til det første billede. Tilføj en anden ramme, importer det andet billede, og gentag. Når du er færdig, skal du eksportere filen til dit videobibliotek.
Trin 9. Afslut din tegneserie
Opret en ny film i et videoredigeringsprogram som iMovie. Importer hvert skud og arranger i rækkefølge. Importer lydfiler til dialog, musik og/eller lydeffekter, og synkroniser hver til videoen.
Tips
- (For alle metoder) Gem hvert animeret billede i dit videobibliotek, selvom din redigeringsapp giver dig mulighed for at importere direkte fra din animationsapp. Hvert sekund af animation på skærmen kræver minutter og/eller timers arbejde at producere. Sikkerhedskopier dit færdige arbejde ved at gemme det i flere programmer, hvis der skulle gå ned. Gem det også på disk eller thumbdrive.
- (Til metode 3) Installer en tegne -app som Procreate eller Brushes. Tegne -apps har en tendens til at tilbyde flere muligheder for at oprette og manipulere billeder end animationsapps: flere pensler, flere lag, flere måder at flytte og manipulere hvert lag i et enkelt billede. Brug tegne -appen til at oprette mere detaljerede baggrunde, og importer derefter det gemte billede til din animationsapp, der skal bruges som baglag i din ramme.
- (For alle metoder) For at animere dialog skal du bruge et fonemunderdiagram til at tegne de forskellige former en mund gør, når du taler, eller mund ordene selv ud i et spejl.
- Se tegnefilm. Vær opmærksom på stil, bevægelse og fejl.
- (For alle metoder) Søg lydeffekter i din videoredigeringsapp. Nogle, som iMovie, tilbyder et bibliotek med lydeffekter. Hvis det ikke tilbyder det, du har brug for, er YouTube en anden god kilde. Sørg for at tilskrive din kilde, når du bruger andres lydeffekter.
- (Til metode 2 og 4) Hold dine materialer organiseret. Mærk og brug mapper til at gemme acetatark eller udskæringer, hvis omlægninger er nødvendige. I metode 1 skal du for eksempel holde alle acetatark, der animerer et enkelt element i hele et skud gemt sammen, som en karakters arm eller ben).
- Lav din dialog først, før du laver animationen, så animatorerne, eller du, kan få karaktererne til at matche læbebevægelserne.
Advarsler
- Afsæt rigelig tid. At lave en video på to minutter lyder ikke ambitiøst, før du har prøvet det.
- Når du bruger andres værker (musik, lydeffekter osv.), Skal du først gøre dig bekendt med ophavsret og love om rimelig brug. Undgå at krænke andres rettigheder.
