Det er notorisk svært at komme ind i tv -branchen, men fremkomsten af billig teknologi og internetdistribution har gjort det lettere end nogensinde at få visninger. Næsten alle kan blive bemærket, men det kræver meget engagement og hårdt arbejde.
Trin
Metode 1 af 3: Udvikling af din idé
Trin 1. Kom med en overbevisende forudsætning, eller "hvad nu hvis?
"idé. Din idé kan være så simpel som" hvad nu hvis et dokumentarhold filmede et lille papirfirma "(The Office) til en stor, kompleks idé som" hvad nu hvis en kemilærer begyndte at lave mad? "(Breaking Bad). Dette er rygraden i dit show, hvad der adskiller det, og hvad der hjælper det med at sælge.
- En masse "hvad hvis hvis" genereres ved at blande og matche eksisterende shows. 30 Rock, for eksempel, er SNLs verden blandet med humor på arbejdspladsen i The Office or Cheers. Berømt drama The Wire er en blanding mellem krimiserier og politiske thrillere.
- Tænk på shows, du beundrer og kan efterligne- hvad er deres enkle, en sætning "hvad nu hvis" ideer?
Trin 2. Vælg genre og format til dit show
Dette er en af de vigtigste beslutninger, du vil tage, da det påvirker alt, hvad der kommer bagefter. Genren er showets stemning og tone - er det en komedie, medicinsk drama eller reality -tv -program? Formatet er tidspunktet for showet, og der er et par muligheder:
-
Episodisk:
Hver episode er en selvstændig historie. Komedier er normalt episodiske shows på en halv time, men nogle krimiserier og mordmysterier er også episodiske.
-
Seriel:
Hver episode bygger på historien om den før den. Disse shows fortæller generelt sæsonlange historier og fører til en stor konklusion, som Breaking Bad, ' West Wing, eller "Gravity Falls." De er næsten altid timelange shows og er normalt dramatiske.
-
Skitse:
Skitseshows består af mange mindre, selvstændige historier. Dette er ligesom Saturday Night Live, Key & Peele eller MadTV.
Trin 3. Udvikl dine karakterer
Angiv hvert tegn, og giv dem en 2-3 sætningsbeskrivelse. Undgå fysiske beskrivelser, prøv i stedet at fange, hvad der gør hver karakter unik:
- Gode karakterer har fejl og styrker. De er runde - hvilket betyder, at de har en personlighed ud over "den vrede gartner" eller "den kærlige mor."
- Hvad ønsker hver karakter? Hvad er karakteren bange for? Dette driver hver karakter handlinger i showet.
- Virkelighedsprogrammer mangler stadig at beskrive karaktererne. Hvad gør dine emner interessante eller overbevisende? Hvorfor ville et publikum høre deres historie?
Trin 4. Skriv en behandling til showet
Behandlinger er lidt som blueprint for et show. De bruges til at vise en udviklingschef nøjagtigt, hvad de kan forvente af showet, hvis de skulle lave det selv. For at udvikle en behandling har du brug for et par ting:
-
Titlen:
En god titel har normalt to betydninger. Se for eksempel på Mad Men, der lover reklamebureauernes verden samt Don Drapers glidende fornuft.
-
Logline:
Dette er en kraftig, 1-2 sætnings opsummering af showet. Det er krogen, der er baseret på "hvad nu hvis" forudsætningen. F.eks. Kan Fællesskabets logline være: "En hotshot advokat er tvunget til at få en skør ny gruppe venner, når hans falske jurastudie tvinger ham tilbage til community college."
-
Oversigt:
Dette er en kort opskrift på 1 side om showideen. Hvad er indstillingen, plottet og det generelle fokus for hver episode? Hvordan kan du fange essensen af showet i 3-4 sætninger? Hvis dette er et serieshow, skal du skitsere udviklingen i den første sæson.
-
Tegnark:
Tag hver hovedperson og skriv 1-2 sætninger om dem med fokus på deres personligheder og mål mere end deres udseende.
-
Episodeguide:
Skriv et kort afsnit om de første 4-5 afsnit, du vil vise, med detaljer om de plots, der vil udgøre hovedparten af dit show.
Trin 5. Byg noget indhold omkring din idé
Den bedste måde at sælge dit show på er at vise nogen det igangværende show. Takket være alt det billige udstyr i disse dage er det lettere end nogensinde at få stykker af dit show på nettet og i folks hænder. Den type materiale, du udvikler, afhænger dog af dit show.
-
Scripts:
Det gør aldrig ondt at have et manuskript, og dette er den mest konventionelle og succesfulde tilgang til at lave dit eget show, især timelange shows og dramaer.
-
Webkoder:
Den bedste måde at få opmærksomhed på er simpelthen at lave dit show selv. Youtube har gjort det bemærkelsesværdigt let at skyde korte 2-5-minutters episoder, der involverer dine karakterer og dele dem med verden. Sådan blev Broad City og Workaholics begge hentet.
-
Storyboards og Sizzle Reels:
Som en webisode, men for længere projekter, er disse som testbilleder til dit show. Det kan være et interview til et talkshow, testoptagelser til et reality -tv -afsnit eller storyboards og tegninger til et animeret show.
Metode 2 af 3: Skrivning af et tv -script
Trin 1. Forstå grundlæggende manuskriptformatering og konventioner
Skærmbilleder er specielt formateret, så hver side tager cirka et minuts skærmtid. Dette format er branchestandarden, og afvigelse fra det vil ofte ende med dit manuskript i skraldespanden. Den bedste måde at undgå dette på er at bruge scriptsoftware, såsom Celtx, Writer Duets eller Final Draft.
- Tv -scripts er formateret anderledes end film, fordi du skal lave handlinger, eller hvor reklamerne ville gå hen. Sørg for, at du læser og studerer tv -scripts for at lære disse konventioner.
- Der er mange eksempler på formaterede scripts online, f.eks. Denne lektion skrevet i form af et manuskript.
Trin 2. Læs så mange manuskripter i din genre, som du kan
Gå online og tjek scripts fra hvert show, der ligner dit. At se fjernsyn er en god måde at forstå planlægning på, men hvis du skal skrive scripts, skal du forstå scriptets kunst. Tag noter, mens du læser om stil, plotte og substans.
- Læsning af manuskripter er et must i denne forretning. Du skal lære at være sjov, dramatisk, spændende og engagerende uden skuespillere, kameraer eller musik til at hjælpe dig.
- Noter hvad det virker, hvad der ikke virker, og hvordan forfatteren bygger episodens verden på siden.
Trin 3. Forstå behovene hos en god pilot
En pilot er det første afsnit af en tv -serie, og de er notorisk svære at skrive godt. Hvorfor? Fordi piloter kræver, at du gør mange ting på en gang med et kort sideantal. Du må:
-
Præsenter personerne:
Du behøver ikke gå ind i hele baghistorien, men seeren har brug for at vide nok om disse tegn for at ville følge dem. Den allerførste gang, du ser en karakter, skal vise deres grundlæggende personlighed.
-
Introducer verden:
Dette handler om mere end bare indstillingen, det er showets "regler". Hvad er nogle af de største bekymringer for karaktererne? Hvilken slags begivenheder sker regelmæssigt? Dette er udforskningen af din "hvad nu hvis" forudsætning.
-
Vis showets generelle mønster:
Din pilotafsnit skal ikke bare introducere alt, det skal være et godt show. Du skal give folk en idé om, hvad de vil se hver uge. Arrested Development, der betragtes som en af de bedste piloter nogensinde, gør dette perfekt-det opretter karaktererne, viser verden (rige, korrupte socialitter og hedgefondforvaltere) og viser den farciske, sammenkoblede plotstruktur, showet senere blev berømt til.
Trin 4. Skitsér dit plot ved hjælp af tv -aktstruktur
Tv -serier, på trods af deres originalitet og mangfoldighed, har en temmelig stiv struktur. Fordi de fleste tv kommer med reklamer, er disse små pauser bekvemme steder at afslutte hver lov. Tænk på en handling som en samling scener, der fortæller mini -historien om en episode. Mellem hvert sæt reklamer har du historiens progression, der ender i et stort øjeblik, forandring eller klimaks, der ophidser seeren til at blive ved med at se, når reklamerne slutter. At forstå dette "gitter" hjælper dig med at tilslutte dit show til formlen:
-
The Cold Open:
Dette er almindeligt for sitcoms, og det er den korte, 2-3 minutter lange scene lige før titelkreditterne. Det kan påvirke plottet eller bare være en hurtig joke eller scene. I dramaer er det ofte den tilskyndende hændelse, som at finde den døde krop på lov og orden.
-
Handlingerne:
Timelange shows har 5 akter, og en halv times shows har 3. Du vil have, at hver handling skal være noget selvstændig: den har et begyndelsesproblem, en række komplikationer, der forhindrer karaktererne i at løse problemet, et klimaks og en beslutning.
- Akt 1 introducerer et problem, og karaktererne forsøger at løse det, men mislykkes.
- I akt 2 er karaktererne i et endnu større rod, takket være deres fiasko gør de endnu et forsøg, og tingene ender værre end før, eller der opstår et nyt problem takket være det gamle.
- I akt 3 vender alt tilbage til det normale, enten ved at karaktererne styrter ned på jorden eller til sidst retter det rod, de kom ind i.
-
Slutningen:
Din sidste handling bringer publikum tilbage. For en pilot skal du bevise over for publikum, at de skal komme tilbage i næste uge.
- I dramaer sker dette normalt med en cliffhanger eller løftet om næste uges eventyr.
- I komedier slutter afsnittet næsten altid, hvor det startede. Dine karakterer ændrer sig ikke meget og er klar til næste uges hijinks. Status quo returneres.
-
Mærket:
Også kendt som stinger, dette er den lille scene lige før eller efter kreditterne. Normalt er det at fortsætte en joke, vise en lille opløsning eller tip om, hvad der sker i næste afsnit.
Trin 5. Gør en tabel læst efter dit første udkast
Få nogle venner sammen og uddel kopier af dit script, og lad dem derefter læse hver del op, som var de skuespillere. Du kan fortælle, men prøv ikke at afspille nogen af karaktererne. Tag i stedet noter om, hvad der lyder naturligt, og hvad der ikke gør det. Spørg bagefter jer, hvad de syntes om manuskriptet: hvor var de forvirrede, hvad nød de, følte deres karakterer sig "rigtige", og ville de se showet? Du skal få input udefra, og at høre dit script højt er den bedste måde at finde fejl, du måske har savnet, mens du læser.
Trin 6. Skriv, skriv og omskriv
Tag et par dage væk fra scriptet, og nær det igen med friske øjne. Du skal bruge dit script til at være så poleret som det kan være for at gøre indtryk, fordi der er tusinder af scripts, der konkurrerer om opmærksomhed. Nogle ting at holde øje med inkluderer:
- Stavning, grammatik og formatering. En stavefejl på den første side er en god anelse om, at nogen kan smide det hele væk uden at læse.
- Tempo. Hver eneste scene skal flytte plottet fremad. Hvis det ikke er det, begynder showet automatisk at trække. Ingen scene skal starte ét sted og blive der hele tiden. Dine karakterer eller situation skal ændres hver gang, ellers er scenen for langsom.
- Dialog. Lyder dine karakterer naturlige? Du skal sætte billedet af en karakter i dine læsers sind med bare dialog, så hver karakter skal tale på en unik, naturlig måde, ikke kun den måde, du har brug for dem til at tale i scenen. Karakter er vigtig, og du viser karakter gennem tale.
Trin 7. Forkort dit script så meget som muligt
Skær unødig eksponering, scenebeskrivelser og karaktertræk væk. Hvis det ikke betyder noget for plottet, skal det gå. Alle de andre ting, lige fra en skuespillers udseende til væggenes farve, afgøres af instruktøren, ikke dig. Du vil have manuskriptet til at læse som et show, bevæge sig hurtigt og feje læseren op i historien og karaktererne. Kortere er altid bedre, fordi det betyder, at du skærer alt væk, der ikke var fantastisk eller vigtigt.
- Timelange shows skal være mellem 45-70 sider.
- Halvtimes programmer er normalt mellem 25-37 sider.
Metode 3 af 3: Få dit show på luften
Trin 1. Overvej at skyde showet selv
Hvis du aldrig har haft et Hollywood -job før, er den bedste måde at få opmærksomhed på at kræve det. Det er svært at få nogen til at læse dit script, men hvis du kan udvikle et par tusinde visninger på din video, vil folk begynde at lægge mærke til det. Du behøver heller ikke nødvendigvis at skyde hele showet. Websteder som Amazon Studios, for eksempel, giver dig mulighed for at sende klip, som folk stemmer op og ned, hvilket giver gode ideer synlighed.
- Always Sunny i Philadelphia, for eksempel, blev skrevet og skudt på et lille budget og derefter sendt til ledere på FX. De var så imponeret over det, de så, at de købte showet.
- Næsten alle kan få et show på Public Access, og de har ofte også udstyr og træningsmuligheder til rådighed.
Trin 2. Benyt branchens repræsentanter og ressourcer
Køb agenter og producenter, der er åbne for indsendelser, og deltag i konkurrencer og festivaler for eksponering. Den bedste måde at gøre dette på er gennem "handlerne", såsom Deadline.com eller Variety. Disse websteder er obligatoriske læsninger, da de taler om udviklingsaftaler, hvem der handler efter shows og agenter, der i øjeblikket er på markedet.
- Når du ser et show som dit eller en forfatter/producent, du beundrer at finde arbejde, skal du notere deres bureau (som CAA eller WME) og deres samarbejdspartnere. Tjek deres hjemmesider og send forespørgselsbreve, der beder om at møde.
- Du kan også sende din idé på søgesider, f.eks. The Blacklist, der giver agenter mulighed for at søge efter manuskripter, der matcher deres interesser. De koster dog penge, og du bør altid undersøge "succeshistorier" ved at tjekke projekterne online for at se, om showet faktisk er lavet.
Trin 3. Opret en liste over virksomheder, der skal henvende sig til, der laver shows som din
Find de grupper, der laver shows som din, og send dem et hurtigt brev. Brug deres websteder til at hente navne og e -mails på ledere og arbejdere i afdelingen "Udvikling". Jo mere du kan skræddersy din søgning til bestemte personer, der ville være interesseret i dit script, desto bedre er dine odds for at lave et show.
Du ville ikke stille et osteagtigt monster show til NBC, du ville sende det til SyFy. Reality -tv -udsendelser bør ikke sendes til producenterne af The Sopranos. Tænk på, hvad studiet allerede laver for at pitch til de rigtige mennesker
Trin 4. Fortsæt med at skrive, filme og arbejde i film-/tv -branchen
Meget få mennesker laver et tv -program uden at starte på nederste trin. Du kan altid producere dit eget show, og du tager muligvis fart. Men 95% af alle tv -skabere startede som produktionsassistenter, skriveassistenter, kameraoperatører, skuespillere osv. Dette er den bedste måde at møde mennesker, der måske kan hjælpe dig senere og få mulighed for at lære, hvordan tv er konstrueret.
Du bør prøve at have 3-5 pilots scripts til rådighed eller blive arbejdet på til enhver tid. Du ved aldrig, hvornår en idé vil blive taget, når nogen vil kunne lide dig, men vil have en anden historie, eller når nogen vil se mere af dit arbejde. De mennesker, der får foretaget shows, fortsætter med at arbejde, skrive og omskrive, indtil noget er i luften
Tips
- Promovering af dit show, klip og ideer på sociale medier er en fantastisk måde at få opmærksomhed på dig selv.
- Hvis du gør det med andre mennesker, der på nogen måde har erfaring med tv -programmer, vil de hjælpe ved at udvide dit netværk af forbindelser, øge oddset for, at det vil blive solgt, eller at det vil være populært og med næsten alle mennesker i tv -branchen øge din kontaktliste.
Advarsler
- Det er ikke let at oprette dit eget rigtige tv -program, som folk ser på tv (f.eks. BBC, ITV, ABC). Men fortsæt med at lede efter en måde at gøre det på - ikke give op!
- Send ikke dit koncept eller program uden spor af beviser, f.eks. E -mail, fax eller anden metode til at dokumentere eksponering. Du kan også registrere dine scripts til beskyttelse med WGA.
