At lave en tegneserie helt fra bunden kan være en tidskrævende proces, men det er også utrolig givende og kreativt tilfredsstillende. For at lave en tegneserie fra bunden, start med at oprette nogle karakterer og et plot til din historie. Komponér derefter et script og skitser et storyboard for at gøre det let at finde ud af, hvordan du vil have din tegneserie til at se ud. Beslut om du vil lave din tegneserie i hånden eller digitalt for et mere poleret look. For at sætte det hele sammen, skitsere dine individuelle paneler og tilføje farve og tekstur over tid. Der er ingen hårdt fastsatte regler, så hav det sjovt og skab noget, der er sandt for dig selv!
Trin
Metode 1 af 3: Udvikling af din idé
Trin 1. Design nogle mindeværdige tegn, og lav indledende skitser
Start med at tænke på, hvem din hovedperson skal være. Enten starter du med at skitsere en interessant karakter med en tydelig visuel stil og beslutte, hvordan de er, efter at du har tegnet dem, eller vælg 2-3 forskellige personlighedstræk og skitser en karakter, der passer til det, du forestiller dig baseret på deres personlighed. Der er ingen rigtig forkert måde at opfinde en karakter på, så lad din fantasi løbe vild!
- Karakterer kan være dyr, historiske figurer eller helt opfundet fra den blå luft.
- Gør dine personlighedstræk så specifikke som muligt, vil gøre det lettere at starte en idé til et plot, hvis du ikke har et. "Villig til at gøre alt for at hjælpe deres familie" er for eksempel bedre end "loyal".
- Du kan helt sikkert starte med plottet først og udvikle dine karakterer senere. Karaktererne og plottet er lige så vigtige, så rækkefølgen er ikke nødvendigvis vigtig. Start bare med din bedste idé og arbejd derfra.
Trin 2. Vælg en indstilling, hvor din historie skal finde sted
Indstilling refererer til tid og sted, hvor en historie sker. Hvis din historie for eksempel vil handle om en cowboy, kan din indstilling være "det vilde vesten, for længe siden" eller "Kansas, 1880." Vælg en indstilling, der giver mening for din historie, og du kan tegne.
- Indstillingen kan være ægte eller imaginær. Hvis det ikke betyder noget for dig, og du vil fokusere på karaktererne, skal du gøre det til noget, der vil være let at tegne, som ørkenen.
- Hvis du laver en virkelig enkel tegneserie, kan du ganske enkelt lade din baggrund stå blank og ikke have nogen klart definerede indstillinger for din historie. Dette er et særligt acceptabelt valg for komiske tegneserier, hvor vægten er på skrivningen.
Trin 3. Opret en oversigt over dit plot og identificer en konflikt
Hvad skal din hovedperson gøre, og hvad er hovedkonflikten i din historie? Tag et blankt stykke papir og noter et par ideer baseret på, hvad du vil have din tegneserie om. Indsæt din konflikt i de enkleste vilkår for at skabe en grundlæggende oversigt over, hvad din historie vil udforske.
- Konflikt refererer til de 2 personer eller ideer, der kæmper mod hinanden i din historie. Dette kan være så simpelt som superhelt vs skurk eller så abstrakt som frihed kontra orden. Komiske tegneserier kræver ikke nødvendigvis konflikt, men de hjælper helt sikkert med at forankre historien i noget konkret!
- Din tegneserie behøver ikke at have en opløsning, hvis du vil gøre din tegneserie til en serie.
Trin 4. Komponer dit script og korrekturlæs det omhyggeligt for at undgå fejl
Da en masse komisk historiefortælling er visuel, skal du fokusere på at skrive en stærk, kraftfuld dialog, der kommunikerer hver karakters holdning. Giv forskellige karakterer forskellige ordforråd og talemønstre for at gøre dem forskellige. Når du har skrevet dit script, skal du korrekturlæse det 2-3 gange for at kontrollere din stavemåde og ordvalg.
- Talebobler i tegneserier er ret små. Prøv at holde det meste af din dialog så kort som muligt. En enkelt tale eller dialoglinje kan kræve flere paneler, hvis den er virkelig lang.
- Lav noter om, hvordan dine illustrationer kan se ud på siden af hver side, mens du korrekturlæser. Dette vil gøre det lettere at finde ud af, hvad du vil tegne.
- Del dit script med en ven, forælder eller lærer for at se, om de har forslag til, hvordan du kan forbedre din skrivning.
- De fleste tegneserie scripts er skrevet som film scripts. Du skal blot sætte karakterens navn i begyndelsen af en linje og skrive deres dialog ud. Giv hvert stykke dialog en separat linje for at gøre det let at læse. Lav noter om indstilling, tone eller tema imellem din dialog.
Trin 5. Bestem, hvor mange paneler du skal bruge til at skildre din handling
Tag først en rød blyant og læs dit script igennem. Tegn en linje på hvert punkt, hvor du tror, du vil starte en ny side baseret på, hvor hurtigt du vil have din historie til at skride frem, eller hvor mange linjer med dialog du har passeret (16-20 linjer med dialog er normalt maksimum for en side). Når du har dine sider adskilt, skal du bruge en anden farveblyant til at dele dine sider op i forskellige paneler. For særligt betydningsfulde eller følelsesmæssige øjeblikke kan du overveje at give øjeblikket et større panel eller endda sin egen side.
- Mere end 6-8 paneler på en enkelt side bliver for meget for de fleste læsere at behandle.
- Mere end 3 talebobler i et enkelt panel bliver for meget dialog til at passe ind i en illustration.
- En enkelt side har normalt 1-3 nøglehandlinger. Disse handlinger kan være et stykke vigtig dialog, en karakter, der går fra et sted til et andet, eller et tegn, der interagerer med en anden karakter. Undgå at overbelaste dine sider med for mange begivenheder til at give dine læsere tid til at behandle, hvad der sker.
- Du kan altid revidere rækkefølgen af dine paneler eller antallet af sider. Du skal ikke bekymre dig om det, hvis du skifter mening, når du korrekturlæser!
Tip:
Du skal have et lige antal sider, medmindre du vil sætte en creditside til sidst. Du kan også sætte en side fyldt med publikationsinformation på forsiden. Hvis du har et ulige antal sider, ender du med en tom side, der kan forvirre din læser.
Trin 6. Tegn miniaturer for at oprette et storyboard
Når du ved, hvor mange sider du har brug for, skal du tage et tomt ark papir for hver enkelt side, som du har markeret. Tegn et groft udkast til de enkelte paneler på siden og lav enkle skitser af, hvad du vil medtage i det endelige produkt. Disse sider kan være stavfigurer og grundtegninger, hvis du vil-det handler mere om at forstå strømmen og layoutet af din tegneserie.
- Du kan finde forhåndsgenererede skabeloner med forskellige panelkonfigurationer online på websteder som https://comicbookpaper.com/. Du kan også vælge at tegne panelerne selv eller skitsere, hvor du vil placere dem i dit digitale program.
- Brug en række forskellige layouts, så dine individuelle sider ikke bliver gentagne. For eksempel, hvis hver side har 9 paneler, der er arrangeret på samme måde, kommer din læser til at kede sig.
- Prøv at gøre det sidste panel på hver side til et unikt, interessant eller kraftfuldt øjeblik lige, når spændingen eller konflikten stiger. Dette kaldes "cliffhanger" -metoden og vil holde din læser hooked på at finde ud af, hvad der sker på den næste side.
Metode 2 af 3: Oprettelse af dine paneler
Trin 1. Skitsér dine paneler med blyant for at få en grov ide om handlingen
Hvis du arbejder på papir, kan det være katastrofalt at hoppe direkte til pen og blæk. Start med at tegne foreløbige konturer for dine karakterer og handling med en blyant. Du kan tilføje baggrunde senere, så fokuser på at indramme dine karakterer i hvert panel. Brug en række sammensætninger til at holde den visuelle information frisk og interessant på hver side.
- For eksempel kan du i et panel tegne karakterens ansigt tæt på og fylde hele panelet. I det næste panel kan du tegne dem stående på venstre side af panelet og efterlade masser af plads til baggrundsinformation. Tegn ikke dine karakterer flydende i midten af hvert panel for at holde tingene friske.
- Vær opmærksom på, hvordan tegn indrammes forskelligt i filmoptagelser. Du vil bemærke, at tegn ikke altid er filmet lige midt på skærmen. Tegneserier tager mange visuelle tegn fra film, så brug filmoptagelser som inspiration til dine billeder.
- For først at fokusere på kompositionen skal du tegne dine grove skitser ud, før du begynder at farve eller tilføje detaljer.
- Du kan bruge en enkel stil og gøre dine karakterer grundlæggende, hvis du vil understrege historien og ikke kan tegne godt! Der er ingen regel, der siger, at tegneserier skal være ekstremt detaljerede.
Trin 2. Start med et etableringsskud i begyndelsen for at afsløre din indstilling
Et etableringsbillede refererer til et billede i film eller tegneserier, der viser læseren, hvor handlingen finder sted. Dette kan være en simpel tegning af en bys skyline eller en detaljeret skildring af en lysning i skoven. Lav dine første 1-3 billeder tegninger af din indstilling, så læserne ved, hvor handlingen finder sted.
- Brug et separat etableringsbillede for hver ny placering. Det er normalt, at en enkelt tegneserie finder sted på 4-5 forskellige steder.
- En almindelig teknik er at "zoome ind" på handlingen. For eksempel kan du starte med at tegne en bys skyline i det første panel. Det andet panel kunne skildre gaden, hvor historien finder sted. Det tredje panel viser måske et enkelt vindue, hvor vi ser karakteren sidde ved et skrivebord. Dette er en god måde at fastslå, hvor din karakter er uden at bruge skrevne ord.
Tip:
Du vil måske bemærke, at tegneserier normalt starter med 1-2 større paneler, der viser miljøet. Dette er en god måde at tilslutte din læser og give dem et klart første indtryk af indstillingens holdning, stil og udseende.
Trin 3. Tilføj detaljer, og blæk dine karakterer, så der er plads til taleboblerne
Når du er færdig med layoutet, og du har skitseret, hvad der sker i hvert panel, skal du begynde at tilføje detaljer. Brug din blyant eller tablet til at skitsere mere visuel information og slette eller fjerne guidelinjer, før du farver dine karakterer i sorte blæklinjer. Tilføj dine teksturer, ansigtsegenskaber og vigtige detaljer for at give dine billeder en vis definition.
Tilføj detaljer til alle dine paneler i kronologisk rækkefølge, hvis du vil have en konsekvent tegnestil. Hvis du dog ikke er bekymret for det, kan du helt sikkert blække og farve dine paneler individuelt
Trin 4. Farv dine tegn ind, og sammensæt dine baggrundsstrukturer
Når du er færdig med at farve dine karakterer, skal du tilføje farve for at få dem til at springe ud af siden. Tegn dine baggrunde og brug en række tegningsteknikker til at komponere dine baggrunde. Selvom din handling finder sted i en by, behøver du ikke tegne et detaljeret landskab i hvert panel. Faktisk ville dette resultere i overfyldte rammer, der indeholder for meget visuel information!
- Hvis du arbejder digitalt, kan akvarelbørster få abstrakte baggrunde til at poppe og holde fokus på handlingen.
- Hvis du tegner dine tegneserier med hånden, skal du bruge krydskravning, som er en række vinkelrette linjer, til at skabe fede abstrakte baggrunde.
- Når du har givet læseren et etableret skud for at angive, hvor handlingen finder sted, antager dine læsere, at tegnene stadig er på dette sted i de efterfølgende paneler. Du behøver ikke blive ved med at minde dem med detaljerede baggrunde.
- Håndtegnede tegneserier kan laves med tuscher, farveblyanter eller en kombination af de to. Det er virkelig op til dig!
Trin 5. Berør illustrationerne, og tilføj mindre teksturer og elementer
Når de fleste af dine paneler er udsmykket, skal du tilføje mindre detaljer eller teksturer til billederne. Brug en mindre markør til at give karakterer ansigtshår, sveddråber eller unikke funktioner. Gå gennem hvert panel og spørg dig selv: "Virker dette billede alene som et individuelt kunstværk?" Hvis svaret er nej, skal du nok fortsætte med at arbejde med billedet og tilføje flere detaljer, indtil det ligner et komplet stykke.
Hvis du går efter en simpel tegneserie, er der ikke noget i vejen med at understrege historien over billederne. Stop gerne, når du er tilfreds med hvert panel
Trin 6. Afslut din tegneserie ved at tilføje din dialog
Føj din dialog til taleboblerne ved at tilføje dem digitalt eller skrive dem ud. Hvis du skriver dem i hånden, skal du bruge en lineal og blyant til at tegne vandrette linjer for at skrive din dialog jævnt ud. Hvis du tilføjer din dialog digitalt, skal du downloade en gratis tegneseriefont, som læserne vil genkende for at reducere chancerne for, at din dialog ikke passer til tegneseriens æstetik.
- Almindelige tegneseriefonter inkluderer Komika, Adam Warrens pro -skrifttype og Badaboom. Det er universelt genkendelige skrifttyper, som folk umiddelbart vil kende. Brug af en ikke-traditionel skrifttype kan få dine tegneserier til at føles uprofessionelle.
- Download gratis tegneserie skrifttyper online på
- Hvis du håndtegner dine bogstaver, skal du sørge for at placere dine bogstaver lige ud og holde din stil ensartet for at undgå et inkonsekvent udseende.
- Hvis et tegn råber, eller du vil tilføje en lydeffekt, f.eks. "Boom!" eller "Ugh!" læg den gerne uden for en taleboble i en anden skrifttype.
Metode 3 af 3: Valg af medium
Trin 1. Opret en tegneserie på papir, hvis du vil have et originalt stykke arbejde til at fotokopiere
Hvis du vil beholde den gamle skole, er du velkommen til at oprette din tegneserie på papir i hånden. Selvom du kan bruge standardprinterpapir, er der skitsebøger designet til tegneserier, hvor hver side er større for at gøre det lettere at tegne detaljer. Nogle af dem er designet til at blive foldet i to for let fotokopiering.
- Hvis du laver en original tegneserie på papir, kan du fotokopiere den for at gengive den. Du kan endda få det indbundet i en bog på printeren.
- Hvis du bruger papir, der foldes i to, har hvert enkelt ark 2 separate sider på det. For eksempel, hvis din tegneserie er 32 sider, har din første side side 1 i venstre side og side 32 til højre. Det næste ark vil have side 2 til venstre og side 31 til højre. Derfor er miniaturebillederne så vigtige! Hvert ark vil være på 4 sider, hvis du bruger papirets for- og bagside. Når du binder bogen, placerer du dine ark oven på hinanden og hæfter dem i midten, så siderne er i rækkefølge.
Trin 2. Arbejd ud fra en skabelon eller tom tegneserie for at gøre tingene lette
Der er masser af online skabeloner, der kan udskrives og trækkes direkte på. Denne metode sikrer, at du ikke behøver at bekymre dig om dimensionering af dine paneler. Ligesom at oprette en tegneserie fra bunden, vil denne metode gøre det let at gengive din tegneserie, da du simpelthen skal få dine sider fotokopieret på en printer.
Du kan finde masser af gratis skabeloner online på
Tip:
Du kan købe tomme tegneserier, der allerede er bundet, men hvis du ødelægger noget, skal du starte forfra fra begyndelsen. Disse bøger er også næsten umulige at gengive uden at forvrænge billederne nær bogens ryg. Det er et godt valg, hvis du laver en tegneserie til et skoleprojekt eller noget lignende!
Trin 3. Brug et online program til at oprette simple digitale tegneserier
Der er flere gratis ressourcer til rådighed online for at lave rudimentære tegneserier, selvom de fleste af dem ikke tilbyder den slags kreativ kontrol, som de fleste illustratorer ønsker. Hvis du laver en kort tegneserie eller arbejder på et skoleprojekt, kan de gøre tegneserieoprettelse ganske let. Pixton, Strip Generator og Make Beliefs kan alle bruges til at gengive simple tegneserier i din online browser.
- Et glimrende program til at lave kortere digitale tegneserier findes på https://www.pixton.com/. Pixton bruger præ-gengivne tegn, som du selv kan placere for at give dem en original dialog.
- Make Beliefs er et brugervenligt websted, der findes på https://www.makebeliefscomix.com/Comix/. Det bruger dog også præ-gengivne tegn, og du kan kun have i alt 18 paneler.
- Du kan finde Strip Generator på https://stripgenerator.com/. Du kan importere billeder og tegne dine egne karakterer i Strip Generator, men tilpasningsmulighederne kan være lidt svære at få mest muligt ud af, hvis du ikke er god til digital illustration.
Trin 4. Arbejd udelukkende i Illustrator til en tegneserie, der ser professionelt ud
De fleste professionelle tegneserie illustratører arbejder udelukkende i et digitalt program som Adobe Illustrator, ArtRage, Affinity eller Procreate. Ved hjælp af denne strategi kan du tegne hvert panel individuelt og derefter importere billederne og ændre størrelsen på dem, så de passer til panelerne i et nyt projekt. Denne metode er meget mere tidskrævende, men den sikrer total kreativ kontrol, og du vil kunne fortryde fejl, omarrangere paneler digitalt og foretage store ændringer uden at risikere at ødelægge din originale kunst.
- Hvis du er interesseret i selvudgivelse, kan du importere dine skabeloner til Blurb og betale for at få dine tegneserier trykt professionelt. Besøg Blurb på
- De fleste professionelle illustratorer bruger en tegneblok, der tilsluttes din computer. Disse ligner store skærme, som du tegner på med en stylus. Dette er den mest effektive måde at tegne digitalt.
Tips
- Bliv ikke modløs, hvis historien eller tegningerne ikke er perfekte. Med praksis bliver det bedre og lettere at oprette dine projekter. Ingen er ekspert fra dag ét!
- Hvis du kæmper for at finde på en original karakter, kan du prøve at genfortælle en historie fra historien eller fra en bog, indtil du får en idé.
- Hvis du kæmper for at lave en hel tegneserie, kan du prøve at lave små, korte tegneserier ("mini-tegneserier"). Dette vil give dig øvelse for senere tegneserier og en velfortjent følelse af præstation, når du er færdig med en mini-tegneserie!
- Der er mange bøger, der kan hjælpe dig med at dykke dybere ned i at skabe tegneserier, såsom Scott McCloud's "Making Comics", hvor han dissekerer de forskellige teknikker til at udvikle en god tegneserie.
