At arbejde i musikverdenen er både sjovt og udfordrende. De fleste wannabe -musikproffer fejler dog under deres stigning til toppen. Tænk på en musikproducent som en, der er projektleder for alle ting i forbindelse med musikoptagelse, en, der kan producere noget større end summen af alle de musikalske dele. Med den rigtige viden og forberedelse kan du hjælpe kunstnere med at udnytte deres potentiale, og du kan være en professionel musikproducent.
Trin
Del 1 af 4: At blive musikalsk flydende
Trin 1. Lær at spille et instrument
At kende ind og ud af musikproduktion er sekundært for at lære om musik. Du skal forstå musikkomposition og teori. At forstå noder ville være meget fordelagtigt. Sigt efter et af følgende fire almindelige båndinstrumenter:
- Klaver er perfekte til enhver genre og enhver sang. Med nyere klaverer og synthesizere kan der laves et hvilket som helst antal lyde for at gengive de ønskede lyde. Men med hensyn til bare melodi er et klaver perfekt til at arbejde med en sang, ledsage en stemme eller finde tonehøjde.
- Trommerne er nøglen til timing af musik. Trommeslageren skulle være bandets metronom, og alle andre skulle følge den føring. Med en dårlig trommeslager vil forestillingen helt sikkert lide.
- Guitarer findes i stort set alle band. Find ud af, hvilke akkorder der er mest populære/almindelige, og lær at spille dem. At kunne vælge guitarakkorder ud af en sang viser et godt musikalsk øre.
- At spille bas er en klassisk overset færdighed. Bassen er ofte tempoet for rytmesektionen og er et godt fundament for enhver sang, du måtte producere.
Trin 2. Arbejde med ændringer af sangarrangementer
En del af at være en god producer er at vide og forstå, hvorfor en sang skal ændres. At finde den subtile nuance, der gør en sang mindeværdig eller spændende, er et talent, der skal finjusteres. Din færdighed skal være sådan, at du kan foreslå en ændring af en kunstners sang og gøre den bedre. Her er et par mulige måder at ændre dit arrangement på:
- Prøv at ændre omkvædene fra tid til anden.
- Eksperimenter med uortodokse instrumenter for en unik lyd.
- Drop musikken, og lad der være et vokal omdrejningspunkt et øjeblik.
Trin 3. Vælg gode sange
At kende til musik er en ting, men at have øre for hits er en anden. At samle ideer til valg af sange samt sessionmusikere er afgørende, når man finder den næste store ting. Analyser tendenser inden for musik, tophits og sange, der får masser af airplay.
- Undersøg de ti bedste religiøst. Se på de typer sange, der er hits.
- Undersøg, hvilke sangskrivere der har øre for offentligheden i øjeblikket.
Trin 4. Læs alt, hvad du kan om musik
At blive nedsænket i musikproduktion betyder, at du er opdateret om alle fakta om branchen. Du lærer de bedste måder at indspille på, de bedste sangskrivningsteknikker, og du vil være bedre forberedt på at identificere talent, hvis du er mere uddannet inden for området.
- Billboard, Variety og Rolling Stone er gode til generelle musikinteresser.
- Future Music and Sound on Sound "er blade, der specifikt er rettet mod musikproduktion.
Del 2 af 4: Tilsyn med Studio Performance
Trin 1. Lær mere om optagelsessoftware
Det meste af den digitale software er meget avanceret og sporer en række emner som volumen og rækkevidde. At vide, hvordan man læser og udnytter målerne-for eksempel identificerer K-metere større brug af rækkevidde, og VU-målere viser gennemsnitsvolumen-hjælper med at bruge dynamisk område bedre, kalibrerer musik til at lyde bedre og blive hørt lettere. En populær optagelsessoftware er Pro Tools, der styrer næsten alt hvad der er nødvendigt i musikproduktion.
Trin 2. Gør dig bekendt med lydteknik
Du kan tage en klasse eller klinik for at lære alt om og fra. Du skal forstå, hvordan du bruger mikrofoner, højttalere, forstærkere, blandetavler og en række andre supplerende emner. Et par andre typiske ting at overveje:
- Kompressorer bruges til at få optagelser til at lyde bedre. De holder niveauerne mellem bløde og høje lyde bedre afstemt til de menneskelige ører.
- Forforstærker tager et signal fra en mikrofon og forbereder det ved at øge, rense eller justere signalet, før det kommer til den faktiske forstærker.
- Brug af en equalizer virker til at rydde op i signalet. Det håndterer nogle bas-/diskantfunktioner og reducerer feedback.
Trin 3. Coach kunstnerne og musikerne
Nogle gange skal en producent inspirere og provokere en kunstner til storhed. Det handler ikke altid om at blande musik og de tekniske aspekter. Nogle producentfærdigheder kunne udelukkende være baseret på motivation og tegne det bedste i hver performer.
- Gær deres iboende motivationslyster ved at give sange, de kan lide eller er gode til.
- Motiver eksternt ved at love mere studietid eller betal bonusser for at fuldføre sange til tiden eller for at øve konsekvent.
Trin 4. Overvåge og føre tilsyn med optagesessioner
Du bliver nødt til at finde det rigtige studie, booke det, betale for det, planlægge tidslinjen til brug og udarbejde alle yderligere detaljer. Du skal betale studiets lydtekniker og finde finansiering af alt ekstra udstyr, der skal bringes ind i anlægget. Der er et par detaljer, der er afgørende, før du går ind i studiet.
- Bestem fokus for optagelsessessionen. Er formålet at indspille et hitsingel eller et helt album?
- Sørg for, at alt er skrevet, inden du går ind i studiet. Du vil ikke spilde alles tid og mange penge og vente på, at bestemte tekster skal udarbejdes.
- Sørg for, at alt dit udstyr er funktionelt. Det er ikke ideelt at vente på, at en udstyrsfejl skal rettes, og det kan være meget dyrt at finde en erstatning i tide.
- Planlæg enhver form for kompatibilitetsproblemer. Medbring alle plug-ins, konverteringsværktøjer og hvad du ellers har brug for for at simulere dit hjemmestudie.
Trin 5. Overvåge lydblandingen
Uanset om det er en old-school plade-ridse eller blanding af en midi-prøve, skal digitale producenter ofte remixe lyd. Balancering af niveauer og afsendelse af lyd mellem højttalere (dvs. spænding) kan lave eller bryde en sang. Gør instrumentet og lydbalancen perfekt til hver sang gennem ekspertblanding.
- Vælg fremragende gear (f.eks. Mikrofoner, studie -skærme), der får musikken til at lyde så klart som muligt.
- Vælg et sted, der er akustisk strålende. Skræddersy rummet til at forstærke lyden.
- Gennemgå sangene for at luge de dårlige take ud og fremhæve de gode take. Det er afgørende at finde den bedste ydelse.
Trin 6. Lær mestringsprocessen
Der er masser af detaljer til mestringsprocessen, såsom at udligne volumen mellem spor og holde en ensartet lydstyrke. Det handler ikke kun om blot at sætte sporene i den rigtige rækkefølge. Brug følgende liste til at starte din mestringsproces:
- Barber de unødvendige sidehoveder og sidefødder til sangene. Ligesom en god DJ er det svært at finde den rigtige rille mellem numre og kan blive smidt ud af for meget tom plads.
- Ryd op i andre uligheder eller mangler, f.eks. Feedback eller klik.
Del 3 af 4: Oprettelse af en klientbase
Trin 1. Deltag i hver forestilling, du kan
Succesfulde producenter er ikke kun producenter af underholdning, de er forbrugere. Deltagelse i masser af forestillinger hjælper dig med at adskille det virkelige talent fra weekendens krigere og viser dig, hvilke bands og kunstnere der konstant tiltrækker store lokale skarer. Din konstante tilstedeværelse vil også vise, at du er fan af den eller de musikere, du vil signere.
Trin 2. Find de varme hangouts
Musikere har typisk et yndlingssted at hænge ud. Find de steder, de kan lide at slå ned på, og få deres tillid. Når du først har lært deres tendenser, likes og antipatier, er det mere sandsynligt, at de får et positivt billede af dig.
Trin 3. Vær kreativ og anderledes
Bare fordi du kan lave sange igen, betyder det ikke, at du er skåret ud i branchen. Som i enhver serviceindustri, især en meget konkurrencedygtig sådan som denne, skal du give en-og let at skelne-en grund til, hvorfor en klient skal ansætte dig frem for en anden.
- Udnyt forbindelsen til en berømt musiker. Det kan være lokkende for en ny kunstner at potentielt gnide albuer med en, der allerede har kravlet til toppen.
- Vis din overlegne viden om en bestemt musikgenre. Hvis du ved alt om branchen, kan en ny klient være tilbøjelig til at vælge dig. Prøv at huske alt, hvad der er om branchen, herunder tophits, sangere, tidsrammer, samarbejder og alt andet, der vil sælge din viden.
- Overarbejde konkurrencen. Vis din dedikation ved altid at være tilgængelig og besvare alle din klients behov.
Trin 4. Definer din målgruppe
Opbyg en fokuseret kundebase ved at indsnævre de kunder, du gerne vil signere. For eksempel, hvis du er i Nashville, har du en langt bredere talentbase at vælge imellem, hvis du styrer mod countrymusik.
Trin 5. Netværk
At arbejde med talentfulde kunstnere kræver at kende disse kunstnere. Den bedste måde at få disse oplysninger på er at kontakte venner, familie og bekendte for at se, om de kender nogen inden for musik. Præsenter dig selv for folk i branchen. Tal med så mange mennesker som muligt og find udadvendte mennesker undervejs, der allerede har lavet forbindelserne.
Del 4 af 4: Forståelse af markedet
Trin 1. Vælg et marked
At kende dit marked godt er altafgørende for succes. At kende dit marked betyder at kende dets spillesteder og dets lokale talent. Fordyb dig i "scenen".
Trin 2. Besøg optagestudier i området
Et enkelt opkald til et studie kan ofte give dig en chance for at deltage i en optagesession. Dette hjælper dig med at lære optagelsesprocessen og forskellene mellem forskellige optagestudier. Find ud af deres priser, deres specifikke udstyr, og hvilke kunstnere der registrerer der. Efter at have besøgt et par steder ved du, hvilket er det foretrukne optagestudie i området med den mest up-to-date teknologi.
Hvis en professionel producent er til sessionen, skal du se, hvordan de interagerer med talentet og ingeniøren. At være producent indebærer normalt at formidle mellem talentet og teknikerne. Gode producenter får resultater ved at gøre alle komfortable, så de kan gøre deres bedste
Trin 3. Tal med lokaleansvarlige
Sørg for at sælge din evne til at bringe kvalitetstalenter ind, der gør lokalet rentabelt. Fortæl lokationschefen, hvorfor du gerne vil booke deres placering. Der er en lang række oplysninger, du kan hente fra en lokaleansvarlig.
- Bestem omkostningerne ved at booke. Du forhandler ikke priser for dit talent, men at indsamle oplysninger her er vigtigt. Ikke kun kan du få omkostningsområdet fra det enkelte sted, men når du har været på et par spillesteder, har du en bedre forståelse af, hvilke der er for dyre og hvilke der er værdier.
- Spørg om deres mætning. Find ud af, om de er konsekvent bookede eller ej, og du kan ikke kun finde ud af, om du er i stand til at passe ind, men også om de er et populært sted.
- Se, hvilke nætter der er deres travleste nætter. At finde ud af, hvornår de har de mest travle, vil give dig en god idé om, hvornår du gerne vil booke dine kunstner (er).
- Forhør, om der er nogle showcase -begivenheder, der kommer. Måske en festival eller noget lignende? Se om du kan deltage i en begivenhed som denne og sætte din handling som en åbner for et stort navn.
- Spørg om eventuelle specifikke politikker for bookingagenter. Hvis de har en lille detalje, der skal følges, formularer, der skal udfyldes, dage til møde med ejerskab eller ledelse, skal du kende alle detaljerne.
Trin 4. Tal med kunstnere
Dette kan virke som et oplagt trin, men du kan få meget nyttig information ved at tale med flere kunstnere på flere koncerter. Del visitkort ud og stil en række spørgsmål.
- Spørg dem om deres løn for en koncert. Efter et par svar bør du have en anstændig måler på de igangværende satser i området.
- Spørg, hvor de nægter at arbejde. Lær, hvilke spillesteder der betragtes som for beskidte eller uprofessionelle til at arbejde i.
- Find ud af, hvilke steder der har den bedste akustik. Spørg musikerne, hvilke steder de bedst kan lide. Spørg hvilket sted der virkelig spænder lyden. Dette vil hjælpe dig med at styre mod de rigtige spillesteder og lokaleledere.
Tips
Vær fortrolig med gebyrer/kompensation/provisioner, som andre lokale producenter opkræver deres kunder. Du kan gøre dig selv mere attraktiv at ansætte ved at underbyde disse priser og kan muligvis få forbindelse til nyere spillesteder/kunstnere som følge heraf
Advarsler
- Producenten kan være under konstant pres.
- Der er et begrænset målmarked og meget konkurrence.
- At producere er et 24-timers job.
- Producenter tjener en ustabil indkomst/løn.
- Der er nogle svindlere i branchen.
- Det bedste professionelle udstyr/hardware er dyrt.
- Salget af musikalbum er faldet.
