Du har en god filmidé, men hvordan gør du din vision til virkelighed? Bare rolig-i denne artikel vil vi guide dig gennem alt, hvad du har brug for at vide for at lave din egen film, fra at få det nødvendige udstyr til at skrive manuskriptet til faktisk at filme og redigere. Se nedenstående trin for at komme i gang!
Trin
Del 1 af 5: Få det væsentlige
Trin 1. Få et kamera i høj kvalitet
Mange DIY-filmskabere har brugt billige kameraer til at lave film, der ser professionelt ud. Ofte er det "hjemmelavede" aspekt af optagelserne dog direkte relateret til historien, og formularen gifter sig med indholdet. Beslut, hvilken slags kamera du har brug for, og hvilken slags kamera du har råd til. De kan koste alt fra et par hundrede til flere tusinde dollars. Hvis du allerede har adgang til et relativt billigt videokamera, kan du overveje at filme en historie, der ville fungere godt med et hjemmelavet look.
- I området $ 100-200 har du masser af kommercielt tilgængelige hjemmeoptagere. Virksomheder som JVC, Canon og Panasonic har relativt billige kameraer, der er mobile, effektive og ser flotte ud. Selv noget som en iPhone, iPad eller iPod touch fungerer fantastisk, især fordi det er let at overføre videoer, der er optaget på din iOS -enhed, til iMovie. iOS -enheder har meget forbløffende kameraer til, hvad de er, og da de fleste mennesker allerede har en telefon, behøver du ikke at gå ud og bruge ekstra penge. Du kan også vedhæfte et tilbehør over dit iPhone-kamera som et Ollo-klip, der ligger omkring $ 60- $ 100. Ollo -klippet leveres med fire linser. Billige kameraer kan se godt ud, for eksempel: "The Blair Witch Project" blev filmet på et RCA -videokamera, der blev købt i Circuit City for meget få penge.
- I området $ 500-900 har du virkelig solide Panasonic- og Sony-modeller, der er blevet brugt til at lave film som "Open Water" og masser af dokumentarfilm. Hvis du er seriøs med at lave film og lave mere end én film, kan du overveje at investere i et solidt kamera. Også i dette område er spejlreflekskameraer og spejlfri kameraer, som normalt kan optage i 4K.
- På en iPad, iPhone, iPod touch eller Apple Mac er der en app kaldet iMovie (gratis i App Store). Det lader dig lave hurtige, lette film, men alligevel se professionelle ud.
Trin 2. Beslut, hvordan du redigerer filmen
Medmindre du vil gå hurtigt og snavset og kun redigere på kameraet, hvilket ville indebære at filme alt i orden og filme kun perfekte tages, (hvilket er meget tidskrævende). skal du importere optagelserne til en computer. Mac -computere leveres med iMovie, og pc'er leveres med Windows Movie Maker, grundlæggende typer redigeringssoftware, der giver dig mulighed for at redigere optagelserne sammen, blande lyden og endda tilføje kreditter.
Du kan opgradere til mere kompleks og professionel redigeringssoftware som Final Cut Pro eller Adobe Premiere Pro. Hvis disse ikke er tilgængelige, er to gratis, men meget professionelle filmredigeringsværktøjer tilgængelige Open Shot og DaVinci Resolve, som du kan få gratis og bruge
Trin 3. Find et sted at filme
Det ville være svært at filme et episk ydre rum i dit kollegieværelse, ligesom det ville filme din grusomme film om en gadehustler i indkøbscentret. Se på, hvilke steder der er tilgængelige for dig, og overvej, hvilke historier der kan udvikle sig fra dette sted. Filmen "Clerks" kredser om en flok apatiske fyre, der arbejder i en dagligvarebutik og hænger ud. Uden adgang til den nævnte dagligvarebutik havde det været svært at gå.
Virksomheder og restauranter tøver ofte med at lade amatørfilmskabere bruge deres ejendom til optagelser, men du kan altid spørge. Ofte vil folk være begejstrede for tanken om at blive inkluderet
Trin 4. Find mennesker, der er villige til at hjælpe
Med meget få undtagelser involverer produktion af en film en stor gruppe mennesker, der mødes for at tjene et fælles mål: en stor visuel historie, der fortjener at blive fortalt. Du skal bruge folk til at handle og folk til at hjælpe filmen. Kast dine venner i disse roller, eller placer en infomelding på Facebook eller Craigslist for at få folk interesseret i dit projekt. Hvis du ikke vil være i stand til at betale nogen, skal du gøre det klart lige fra flagermuset.
Hvis du bor i en universitetsby, kan du overveje at lægge flyers i dramabygningerne for at se, om et lokalt talent kan være interesseret. Du vil måske blive overrasket over, hvor begejstrede de fleste mennesker er for at blive inkluderet i et projekt som dette
Del 2 af 5: Skrivning af filmen
Trin 1. Drøm en visuel historie
Fordi de fleste film i det væsentlige er visuelle historier, kommer det første trin med en idé, som du vil gøre til en film. Hvad er noget, du skal se for at tro? Du behøver ikke at have alle detaljer på plads, men du bør have en grundlæggende idé om præmissen.
- Tænk på de film, du kan lide at se, eller de bøger, du kan lide at læse, og overvej, hvad der gør dem så interessante. Er det karaktererne, handlingen, det visuelle eller temaet? Uanset hvad det er, skal du huske det element, når du planlægger din film.
- Skriv en liste over alle rekvisitter, placeringer og skuespillere, der i øjeblikket er tilgængelige lokalt, og udvikl derefter en film omkring dette. Hold en drømjournal, drømme som film er visuelle historier og drømme. Opbevar en notesbog med dig til at skrive ideer ned. Læs nyhederne i aviserne. Hav en grundlæggende idé, og arbejd med det. Begræns det, mens du skriver, mens du skriver plottet.
Trin 2. Udvid din idé til en historie
Det væsentlige for at bygge en historie ud fra din idé har at gøre med karakter. Hvem er din hovedperson? Hvad ønsker din hovedperson? Hvad forhindrer dem i at få det? Hvordan vil hovedpersonen blive ændret? Hvis du kan besvare alle disse spørgsmål, er du på vej til en god historie.
- Det er blevet sagt, at alle historier har en af to grundlæggende præmisser: En fremmed ankommer og ryster den normale måde, eller en helt afgår og tager på en rejse.
- Sørg for, at din historie har en begyndelse, hvor scenariet og karaktererne introduceres, en midte, hvor konflikten bygger op, og en slutning, hvor konflikten løses.
- De fleste historier har spændende punkter, der gør det fantastisk. For mange kan dog ødelægge stykket.
Trin 3. Skriv et manuskript
Et manuskript bryder hvert øjeblik i historien ind i en individuel, film-standende scene. Selvom det kan være fristende at gå på kostume og begynde at filme hver scene, som den kommer, vil du være i meget bedre form, hvis du kan planlægge tingene på forhånd og tænke på din film scene for scene.
- Et manuskript udskriver al dialog, der tilskrives hvert tegn, sammen med nogle fysiske retninger, eksponering og kamerabevægelse. Hver scene skal starte med en kort beskrivelse af scenen (dvs. interiør, nat).
- Tænk billigt, mens du skriver. Til dine formål kan det være meget bedre for historien at skære den episke 30-minutters biljagt ud og i stedet skære direkte til efterspillet. Måske er din hovedperson liggende i sengen, bandageret og undrer sig over "hvad er der sket?"
Trin 4. Storyboard din film
Et storyboard er en tegneserie-lignende version af filmen, som du opretter, men uden dialogbobler. Det kan gøres i stor skala, kun tegne hver større scene eller overgang, eller hvis du har en meget visuel historie, kan det også gøres på mikro-niveau, planlægge hvert skud og kameravinkel.
Denne proces får en lang film til at gå mere gnidningsløst og hjælper dig med at forudse vanskelige scener eller sekvenser til film. Du kan prøve at skyde uden storyboarding, men det vil ikke kun hjælpe dig med at visualisere din film, men det vil også hjælpe dig med at forklare din vision for de andre medlemmer af besætningen
Del 3 af 5: Tænker visuelt
Trin 1. Udvikle en æstetik til din film
Fordi film er visuelle, er det en god idé at bruge lidt tid på filmens "look and feel". Betragt to film som et eksempel: Matrix igen, med sin monokromatiske, gulgrønne tone hele vejen igennem, hvilket forstærkede følelsen af at blive "digitaliseret" og A Scanner Darkly af Richard Linklater, som blev rotoskoperet og havde et unikt og mindeværdigt tegnefilm-virkelighedstil til det. Her er nogle andre områder at overveje.
Trin 2. Vil du have, at din film indeholder glatte, ekspertredigerede optagelser eller et groft, håndholdt kameraudseende?
Det er alt der at gøre. Se for eksempel på Melancholia af Lars von Trier; åbningsscenerne blev optaget med et superhøjhastighedskamera, der gengives som en flydende, yndefuld slowmotion. Det meste af resten af filmen er optaget med en håndholdt eller "rystet cam", der angiver tonen for de følelsesmæssige og åndelige konflikter, der kruser gennem filmen.
Trin 3. Design kostumer og sæt
Hvordan vil du have, at indstillingen af din film skal se ud? Kan du filme det på et rigtigt sted, eller bliver du nødt til at bygge et sæt? De vidunderlige panoramaer af storskærms-eposerne fra 60'erne og 70'erne var afhængige af en kombination af vidåbne rum og studio-lot-sæt. Scener fra The Shining blev skudt på en skihytte i Oregon. Dogville blev skudt på en bar scene, med kun forslag til bygninger som rekvisitter.
Film er stærkt afhængige af kostumer for at kommunikere vigtige karaktertræk til seeren. "Mænd i sort" er et centralt eksempel
Trin 4. Overvej belysning
Nogle film har blød, næsten sløv belysning, der får skuespillerne og scenerne til at se betydeligt mere tiltalende ud, og hele filmen mere drømmeagtig; andre favoriserer en belysningsstil, der ser tættere på virkeligheden, og nogle mennesker skubber kanterne og går efter et virkelig hårdt lys, der næsten skærer. Tjek Domino med Keira Knightley.
Trin 5. Klæd sættene på, eller spejd et sted
Hvis du vil optage på stedet, skal du finde det område, du ønsker, og sørge for, at det er tilgængeligt til filmoptagelse. Hvis du arbejder på et sæt, skal du begynde at bygge dem og "klæde" dem på (eller tilføje rekvisitter).
Hvis det er muligt, er det lettere at bruge de faktiske placeringer. Grønne skærme kan se meget falske ud på bestemte steder, men du kan bruge en, hvis du vil. Det er mere enkelt at filme på en spisestue end at få et værelse til at ligne et
Del 4 af 5: Støbning af besætningen
Trin 1. Vælg en, der skal dirigere
Instruktøren styrer det kreative aspekt af filmen og er en vigtig forbindelse mellem besætningen og rollelisten. Hvis du har en idé til en film og ved præcis, hvordan den skal se ud og føles, ville det være et sikkert bud på, at instruktøren er dig, men hvis du ikke er god til at instruere folk og dine ikke behagelige at styre folk rundt, så kan du tage en anden tilgang til at instruere eller bare ansætte en anden og prøve at give dem det fulde billede. Du caster de store spillere, overvåger optagelserne og tilbyder kreative input, hvor du finder det passende.
Trin 2. Vælg en filmfotograf eller direktør for fotografering
Denne person er ansvarlig for at sørge for, at belysningen og den faktiske optagelse af filmen forløber gnidningsløst, samt for at bestemme sammen med instruktøren, hvordan hvert skud skal indrammes, tændes og optages. Han eller hun styrer belysning og kamerahold eller betjener kameraet på en lille film.
Trin 3. Tildel en person scenografi
Denne person er ansvarlig for at sikre, at sættene stemmer overens med instruktørens kreative vision. Han eller hun kan også være rekvisittermester (ansvarlig for de emner, der fylder sættet).
Kostume, hår og makeup design kunne være i samme kategori som en meget lille produktion. På en stor produktion ville denne person vælge (og måske endda sy) hvert kostume, der blev brugt i filmen. På mindre produktioner er denne position normalt fusioneret med et andet job
Trin 4. Sæt nogen med ansvar for lyd og musik
Lydmanden kan være en eller flere personer. Dialog skal enten optages i scenen eller sløjfes senere under produktionen. Lydeffekter, som skud og granater eller en eksplosion, skal alle skabes; musikken skal hentes, indspilles og blandes; og foley (fodspor, læderknirk, tallerkener knækket, døre smækker) alt skal genereres. Lyden skal også blandes, redigeres og stilles op med videoen i postproduktion. Og husk, musikken behøver ikke at være særlig høj, det kan være stille i en stille scene til det punkt, hvor folk ikke fokuserer på det, da det nu bare er et hjælpemiddel til at fange scenen.
Trin 5. Cast din film
Folk i dit samfund arbejder muligvis med skærmkreditter i film med lavt budget. Selvfølgelig ville det være en fordel at have et velkendt navn, der spiller hovedrollen i din film, men at lære at spille til styrkerne hos de skuespillere, du har, vil sikre, at du har et fantastisk filmet produkt. Hvis du har brug for en betjent i din film, skal du ringe til en og spørge, om han ville være villig til at filme et par scener en eftermiddag. Bare sørg for, at filmen ikke involverer noget ulovligt, mens politibetjenten er der, da dette ikke kunne ende godt. Hvis du har brug for en universitetsprofessor, skal du kontakte skolen.
- Test rækkevidden af dine skuespillere. Hvis du ved, at en af dem bliver nødt til at græde i en trist scene, skal du sørge for, at han eller hun kan gøre det, før du indgår kontrakt på projektet.
- Undgå at planlægge konflikter. Sørg for, at dine skuespillere kan være tilgængelige på sættet, når du har brug for dem.
- Vær forsigtig med stunts, der kan skade dine skuespillere.
- En stor del af skuespillet er nonverbal kommunikation. Se efter skuespillere, der kan udtrykke, hvordan de har det, og få dig til at føle en bestemt måde uden at skulle sige noget.
Del 5 af 5: Film og redigering
Trin 1. Saml og test dit udstyr
I det mindste skal du bruge et videokamera. Du har sandsynligvis også brug for et stativ - for at montere kameraet til faste billeder - belysningsudstyr og lydudstyr.
Det ville være en god idé at filme nogle "skærmtest". Giv dine skuespillere chancen for at øve, mens de bliver filmet, og giv besætningen en chance for at koordinere deres handlinger
Trin 2. Planlæg omhyggeligt
Hold styr på, hvilken "take" der er den bedste take for hver scene, for at hjælpe dig selv i redigeringsprocessen senere. Hvis du skal kæmpe igennem flere ubesvarede tages og dårlige tager hver gang du vil finde den scene, du ønsker, vil redigeringsprocessen være et træk.
Sørg for, at alle er på den samme side i starten af hver dag for at filme hver scene. Det kan kræve meget at få en hel rollebesætning, besætning og lokationsaftale på én gang, så det kan hjælpe at skrive ud og distribuere en rejseplan i begyndelsen af processen
Trin 3. Film din film
De beslutninger, du træffer, vil resultere i forskellen mellem en "hjemmefilm" eller en film, der ser professionelt ud.
Nogle mennesker siger at skyde flere tages fra flere vinkler, fordi det i sidste ende vil være mere interessant, hvilket giver flere muligheder for redigeringsprocessen. Som en meget generel regel skyder professionelle filmskabere hver scene i et bredt skud, mellemlangt skud og tæt på vigtige elementer
Trin 4. Rediger din film
Tag dine optagelser til din computer, upload filerne, log dem derefter, og identificer, hvilke billeder der virker. Sæt et groft snit sammen ved hjælp af disse skud. Den måde, du redigerer din film på, påvirker drastisk den måde, filmen ender med at se ud og føles på.
- At lave springskæringer vil holde seerens interesse og sætte tonen for en actionfilm, men lange, dvælende optagelser har også en kraftig indflydelse, men det kan være meget kedeligt at gøre det dårligt. Tænk på begyndelsen på Det gode, det onde og det grimme.
- Du kan også redigere til musik, hvilket er en hurtig og effektiv måde at redigere på. Du kan også redigere til musik på et roligt afsnit af filmen ved at vælge musik, der giver den rigtige stemning.
- Redigering mellem forskellige vinkler kan hurtigt vise flere ting, der foregår i den samme scene. Brug dit redigeringssystems split- eller barbermaskine til at oprette mindre klip fra flere billeder, og bland derefter og match. Du får hurtigt styr på det, og med digital filmoptagelse gemmes dine fejl altid ved Fortryd.
Trin 5. Synkroniser lydeffekter og musik
Sørg for, at din musik flyder med, hvad der foregår under filmen på det sekund, og at den levende lyd, du har optaget med filmen, kommer højt og tydeligt igennem. Genindspil alle vigtige dele.
Husk, at hvis du planlægger at distribuere en film ved hjælp af fundet musik kan forårsage problemer, så det er bedst, hvis du kan få musik specielt komponeret til filmen; plus der er mange dygtige musikere derude, der ville elske at få erfaring
Trin 6. Opret titel og kreditsekvenser
Du vil navngive din rollebesætning og besætning i slutningen af filmen. Du kan også inkludere en liste med "tak" til alle organisationer, der var villige til at lade dig skyde i deres virksomheder. Vigtigst af alt skal det være enkelt.
Trin 7. Eksporter filmen til en digital format DVD
Lav en teaser eller trailer. Hvis du vil promovere din film online eller i andre teatre, skal du vælge stykker af den til en salgsfremmende trailer. Giv ikke for meget af plottet væk, men prøv at fange seerens interesse.
Glem heller ikke at uploade din film til YouTube eller Vimeo, eller hvis din film bliver accepteret til et teater, skal du ikke uploade filmen til YouTube, da du ikke tjener så mange penge på YouTube vs. uploade teasere og sådan noget, og glem ikke at annoncere andre steder end YouTube
Tips
- Lyd og belysning er meget vigtigt: god lyd (let at forstå personen, der taler uden at høre fotografen trække vejret eller f.eks. Gademusik) er kritisk. God belysning gør video/film synlig. Fremragende "budgetbelysning" inkluderer: skumring eller tidlig morgen, en tåget eller overskyet dag og skygge (men kun når der er en mørkere baggrund.) Et hvidt plakatbræt eller stanniol kan bruges til at sprede lys til den skraverede side af ansigtet. Til natoptagelse skal du bruge arbejdslys.
- Hvis du ikke har god belysning, kan du prøve at bruge din kamerablitz. For at forbedre dette skal du vende dit kamera mod en hvid væg, så lyset kan hoppe ud og blødgøre skyggerne i din scene.
- Du behøver ikke nødvendigvis at planlægge alle detaljer i filmen. Kender bare plottet og scriptet, og små tilføjelser er ikke dårlige. Improvisering kan give filmen et mere realistisk og frisk look, hvis skuespilleren gør et godt stykke arbejde med den.
- Find måder at få din film til at skille sig ud og intriger. Du kan opnå dette gennem en utraditionel historie eller enestående film.
- Sørg for at følge de grundlæggende filmregler som f.eks. Tredjedelsreglen (forestil dig, at skærmen er opdelt i lodrette tredjedele og altid har et fokuspunkt eller vital karakter i scenen længst til venstre), dette gør det meget mere interessant. Sjældent er en karakter i midten af skærmen og får filmen til at se meget mere professionel ud i sidste ende.
- Se mange film med et kritisk blik-ikke så meget for at kritisere skuespil eller retning, men for at forstå toner, stilarter, hvordan lyd bruges, hvordan belysning bruges. Se også efter fejl: for den spirende filmskaber er disse lysende. Når du ser en film derhjemme, skal du trække den film op på IMDB. Nær bunden er der et afsnit med titlen "Vidste du det?" der er fyldt med trivia og fjoll til næsten alle film og tv -serier derude.
- Du kan lave film i høj kvalitet ved hjælp af cut til iPhone og iPad. Hvis du lige er startet, skal du bruge dit iPhone- eller iPads -kamera og en redigeringsapp til god kvalitet.
- Når du er færdig med din film, kan du dele den med verden. Hvis det er seriøst arbejde, så tag det med til filmfestivaler, hvor det kan blive afhentet. Hvis det er et lille, afslappet værk, skal du være vært for det på Internettet, så verden frit kan se det. De er begge veje til forskellige former for berømmelse.
- Hvis du optager en dokumentar, vil du sandsynligvis ikke bruge tid på at udvikle et script eller storyboarding. Kom i stedet med en idé og sæt mål for optagelser, f.eks. Hvad er formålet med denne film? Hvilket publikum vil det appellere til? Hvilket nyt perspektiv giver du? Sæt dig for at optage så meget optagelser som du kan, og fokuser på redigeringen og andre efterproduktionsprocesser (f.eks. Tilføjelse af musik).
- Det er en god idé at holde en journal fuld af fremtidige filmideer, som du kommer med, så du kan huske dem og vende tilbage til dem.
- Brug ikke sange fra en film, fordi du kan stjæle dele af filmen. Brug dit eget soundtrack.
- Brug et kamerastativ, hvis du ikke vil holde kameraet.
- For Mac -brugere er iMovie nyttigt til budgetprojekter og godt for begyndere. Final Cut Pro er også en god, selvom den er mere avanceret.
- Lad ikke folk tale dig ud af, hvad du vil gøre. Tro på dig selv. Du ved, at du kan gøre det, uanset hvad folk siger eller synes om dig! Vær dig selv!
- Når du bruger PowerDirector, skal du bare beholde den overordnede baggrundsfarve den samme.
- Hvis du ikke kan få for mange mennesker til at være med i filmen, kan du måske søge din skole/job eller nogle af dine venner for at hjælpe.
Advarsler
- Hvis du optager på et faktisk sted, der ikke tilhører dig, f.eks. En spisestue, skal du først spørge ejeren eller en arbejder/leder om tilladelse. Dette ville sikre, at tingene udføres lovligt, den korrekte procedure følges, og undgå forsinkelser eller komplikationer med skyderiet. Få altid skriftlig tilladelse, så der ikke er spørgsmål senere.
- Børnepornografi er næsten internationalt ulovligt, så skuespillere under 18 år kan ikke være involveret i seksuelle aktiviteter på skærmen.
- Stjæl ikke ideer, når du skriver scriptet. Dette er plagiat. Sørg for, at ideerne er alle dine egne og så originale som muligt. Du har ikke det budget, som Hollywood gør, så den eneste måde du kan skille dig ud på er at være unik.
- Hvis du forventer at frigive din film i biografer og sælge dvd'er på markedet, skal du først indsende din film til MPA for en ratingskategori (G, PG, PG-13, R og NC-17). Du skal være forsigtig med at undgå at modtage NC-17-rating, fordi det er en dødsdom for filmskabere. Det betyder, at du bør prøve at begrænse, hvor meget sex og voldelige scener er tilladt i din film for at sikre, at den i det mindste sikrer din film til en R -rating eller lavere. En NC-17-rating vil ødelægge din film, fordi teatre ikke vil spille den, nyhedsorganisationer vil nægte at annoncere din film, detailhandlere vil ikke sælge NC-17-klassificerede film, og streamingtjenester som Netflix og Hulu er meget usandsynligt at streame dit NC -17 nominel film. Hvis din film modtager denne rating, skal du foretage nedskæringer eller ændringer for at hjælpe med at sænke karakteren til R.
