At lave en anime -film er en stor opgave, men der er få bedre måder at vise din kreativitet på. Anime falder ind under mange forskellige genrer, som alle har forskellige kunststile og historier. Når du har udarbejdet din films funktioner, skal du tegne scener, animere karakterer og tilføje lyde. Kombiner alt dit arbejde til en problemfri film, du kan dele med verden.
Trin
Del 1 af 4: Design af din film
Trin 1. Vælg en genre til din film
Animation findes i forskellige varianter. Måske vil du have, at din film skal være et Shonen -actionspil med farverige superhelte. Måske vil du hellere have en sød, afdæmpet del af livskomedien. Den genre, du vælger, informerer dine beslutninger om filmens plot og grafiske stil.
- Tag dig god tid til at tænke over formålet med din film. Nogle genrer er mere velegnede til ideer end andre. Drama kræver mange dybe følelser fra dine karakterer, men en komedie -anime har brug for vittigheder og smart dialog.
- Hvis du ikke er bekendt med genrer, skal du søge online efter beskrivelser af genrer og populære anime, der passer til dem. Se anbefalingerne for at få ideer til, hvad der gør dem vellykkede. Startende med genrer, du kender, kan hjælpe, men føl dig ikke begrænset, hvis du vil prøve noget nyt.
- Det er muligt at kombinere genrer. Et show som Psycho-Pass kombinerer politidrama, psykologi og cyberpunk-elementer.
- Bliv fleksibel. Hvis du opdager, at en anden genre er mere tro mod dine mål, skal du justere din film, så den passer til den.
Trin 2. Vælg en konflikt, som dine karakterer skal opleve
Lad din fantasi løbe vild for at finde vanskelige scenarier at sætte dine karakterer i. Du kan gå globalt og skrive om figurer, der redder verden fra det onde, eller du kan gå mindre og skildre karakterer, der overvinder livets udfordringer. Der er mange problemer, du kan oprette for dine karakterer, så vælg noget interessant, der passer til din genre.
For eksempel en masse action -anime som Naruto pit -figurer mod farlige modstandere. På den anden side kan et drama som Clannad fokusere på mellemmenneskelige relationer
Trin 3. Vælg en grafisk stil, der matcher din films tone og konflikt
Hver anime har sin egen unikke grafiske stil, som bestemmes af kunstnerens vision og hvilke værktøjer de har til rådighed. Stil er en stor del af anime og afspejles i karakterdesign og baggrunde. Atmosfæren i din film kan ændre sig afhængigt af hvor lyse farverne er eller hvor realistiske tegnene ser ud.
- For eksempel foretrækker du måske, at din komediefilm ser surrealistisk ud ved at give karakterer overdrevne funktioner som i Pop Team Epic. En mere seriøs anime som The Ancient Magus Bride drager fordel af mere detaljerede, detaljerede karakterer.
- Studio Ghibli -film er for eksempel ofte meget bløde og farverige. Karaktererne har ikke komplicerede designs eller masser af små detaljer, hvilket får dem til at føle sig velkomne til publikum i alle aldre.
- For eksempel er gyserfilm ofte mørke og grusomme. Du kan vælge at tegne realistiske tegn med skarpe linjer. For en let romantik eller komedie tegner du måske meget søde karakterer med bløde farver.
- Baggrundsgrafikken er næsten lige så vigtig som karakterdesignet. En mørk by med mange neonlys kan for eksempel føles både futuristisk og undertrykkende.
Trin 4. Opret hovedpersonerne og deres udviklingsbue
Dine hovedpersoner ændrer sig gennem deres historie gennem deres engagement i den centrale konflikt. Når du har deres grafiske design, skal du beslutte, hvordan de er før og efter filmens begivenheder. Gå så meget i detaljer som muligt og kom med ideer som hvad hver karakter kan lide og ikke kan lide, deres styrker og svagheder, og hvordan de reagerer på problemer.
- At skitsere din karakters personlighed kan hjælpe dig med at få dem til at føle sig mere ægte, når du skriver dem ind i manuskriptet.
- Hvis en sekundær karakter synes at have en interessant historie, skal du udforske den! Det kan blive en stor del af din film.
- For en simpel idé om karakterudvikling, tænk på en anime som Naruto, hvor hovedpersonen starter som en bratty kid, men bliver succesfuld gennem kampe og udholdenhed.
Trin 5. Skriv historiens manuskript ud
Få et tykt stykke papir, eller åbn et tekstbehandlingsdokument på din computer. Planlæg din film scene for scene. Dette inkluderer karakterdialog og handlinger, du vil have, at dine karakterer skal udføre, såvel som den overordnede historie.
Når du er færdig, skal du gå tilbage og læse scriptet. Rediger svage punkter og fejl for at få scriptet til at flyde bedre. Gør dette flere gange, indtil du er tilfreds med dit arbejde
Del 2 af 4: Fremstilling af foreløbige skitser
Trin 1. Tegn dine karakterer for at størkne deres designs
Tegn et grundlæggende design for hver karakter, du planlægger at bruge i filmen. Du kan gøre dette med blyant og papir eller i et kunstprogram på computeren. Dine designs behøver ikke at være perfekte, men gør dem så detaljerede som muligt, så du ved præcis, hvem du lægger i din film.
- Tegn kan også omfatte dyr og genstande. Hvis de spiller en rolle i din film, kan du skitsere dem for at perfektionere dem.
- Du skal muligvis lave flere skitser, før du får et tegndesign, du er tilfreds med. Undgå at nøjes med et karakterdesign, der ikke passer godt sammen med din films koncept og kunststil.
- For computerkunst, prøv et program som Photoshop eller Clip Studio Paint.
Trin 2. Lav modelark for at vise tegn i forskellige poser
Modelark er i bund og grund karaktertegninger. Hver karakter får deres eget modelark, hvor de tegnes på forskellige måder. De tegnes også med forskellige udtryk for at færdiggøre deres designs og gøre dem konsistente, uanset hvor filmens plot tager dem.
For eksempel kan du tegne dine figurer forfra, bagfra og fra siderne. Tegn dem med et smil, en rynke, et blik af bekymring og forvirring
Trin 3. Storyboard dit script ved at tegne hver scene
Storyboarding er som at lave tegneserier til din film. Du tegner scenerne i dit script, idet hver scene er et separat panel. Under panelet skriver du en billedtekst, der beskriver, hvad der sker i det, herunder retninger som kamerabevægelser. Du kan lave dit storyboard med papir og blyant eller et edb -kunstprogram.
- Storyboarding er en nyttig måde at lægge scriptets plot, færdiggøre historien og begynde at konvertere den til visuelle medier.
- Dine skitser behøver ikke at være fuldstændigt detaljerede, men sørg for at have en klar repræsentation af hver scene. Sort og hvid skitser er fine.
Trin 4. Tegn baggrunden og kostumer
Layouts er foreløbige skitser, der fastslår, hvor filmen finder sted. Disse tegninger kan opbevares sort og hvide, men skal give en god ide om de miljøer, dine karakterer vil besøge. For fuldt ud at realisere disse miljøer, prøv at gøre dem så detaljerede som muligt.
- Baggrunde påvirker dine karakterer, deres designs og deres personligheder. De kan næsten behandles som karakterer i sig selv!
- Kostumer er inkluderet i layout, fordi de er vigtige detaljer for baggrundsfigurer. For hovedpersoner er kostumer en del af deres designs, du skitserede tidligere.
- For eksempel kan et tog i en ørken være en vigtig ramme for en vestlig anime. Fantasy -anime har ofte farverige baggrunde med slotte, mens cyberpunk -anime har tårnhøje byer.
Trin 5. Iscenesæt scenerne ved at sætte dine karakterer i dem
Iscenesættelse indebærer at finde ud af, hvor dine karakterer vil vises i alle dine scener. Arranger alle dine baggrundsskitser i kronologisk rækkefølge, og marker derefter, hvor dine karakterer vil være. Prøv at forestille dig, hvor de vil gå hen, når de bevæger sig gennem scenen.
- Du skal muligvis lave flere skitser, f.eks. Et nærbillede af en gyde, dine karakterer snubler over.
- Brug iscenesættelse til at udfolde dine baggrunde og nøjes med deres endelige designs.
Del 3 af 4: Animering af din film
Trin 1. Vælg et computeranimationsprogram
Animationsarbejde udføres ved at sammenstille scener og karakterbevægelser i et program. For at gøre dette har du brug for et program, der både er let at bruge og omfattende. Du kan vælge mellem 2D- og 3D -programmer, som giver dig masser af værktøjer til at tilpasse din egen film.
- Til 3D -arbejde, prøv et program som f.eks. Blender.
- For 2D -animation skal du vælge et program som Animaker, Moho, Photoshop eller Pencil2D.
- Før computere blev animationsceller håndtegnet. Du kan stadig gøre dette, men at tegne hver scene tager meget tid, især hvis du arbejder alene.
Trin 2. Lav først mock-ups af komplekse og vanskelige scener
De hårdeste scener tager mest arbejde for at få det rigtigt, så de fleste animatorer starter der. Hvis du tegnede dine scener i hånden, kan du tegne dem igen i et grafikprogram eller uploade dem med en dokumentscanner. Tilføj dine karakterer til scenen for at bruge den som referencepunkt.
- Mock-ups eller animatik hjælper dig med at planlægge, hvordan en hård scene vil se ud. Brug den til at bestemme, hvor du vil indsætte visuelle effekter som lys og skygger samt andre detaljer.
- Du behøver ikke animere disse scener endnu. Mock-ups er mest til iscenesættelse.
Trin 3. Model dine karakterer i et kunstprogram
Du får endelig en chance for at bringe dine karakterer til live. Målet med modellering er at tegne en funktionel version af hver karakter og scene. Det er som at bygge det grundlæggende skelet til alt, hvad der vises i din film. Du behøver ikke tilføje indviklede detaljer som hvert hårstrøg endnu.
At arrangere dine modeller i en 3D -version af dit storyboard kan hjælpe dig med at forestille dig karaktererne i din film
Trin 4. Rig dine karakterer ved at give dem bevægelse
Hvis modellering giver dine karakterer knogler, giver rigning dem muskler. For at gøre bevægelse realistisk skal du vide, hvor leddene er, som knæ, hofter, albuer og skuldre på en person. Brug dit animationsprogram til at give hver karakter deres rigtige bevægelsesområde.
- Husk også at give mekaniske objekter realistisk bevægelse! Selvom de ikke er i live, skal de se overbevisende ud.
- Med anime kan du ofte overdrive bevægelser. Tænk på, hvor overdrevne heltestillinger er, eller hvor lave øjne og mund falder i chok.
Trin 5. Farv og tilføj teksturer til dine modeller
Begynd at tilføje detaljer til dine karakterer og baggrunde for at forbedre deres visuelle kvalitet. Indfarv din karakters hårfarve, tøj og andre detaljer. Tilføj også farve til verden omkring dem, herunder små detaljer som linjer i træ eller rustpletter på metal. Dette kan være en langsom proces, men filmverdenen vil se så meget livligere ud, når du er færdig!
Du vil måske bemærke, at nogle af dine modeller ikke ser rigtigt ud. Dette er en fælles del af redigeringsprocessen. Når fejl opstår, skal du gå tilbage til modelleringsstadiet og rette dem
Trin 6. Placer lyskilder i dine scener
Det er vanskeligt at arrangere belysningen, da du skal være opmærksom på alt i scenen. Et nærliggende vindue, et lys eller en anden lyskilde oplyser et område. Lyset skal komme ind på scenen på en realistisk måde og virke troværdig for publikum. Du skal også tegne skygger, f.eks. Bag tegn, når lyset rammer dem forfra.
- Lys påvirker stemningen i en scene. En scene med svagt lys kan virke romantisk, som en middag, eller det kan føles skræmmende, som i et snusket fængsel. Sigt efter belysning, der sætter den rigtige tone.
- Materialer kan bestemme, hvordan lys interagerer. En reflekterende overflade som et spejl kan for eksempel virke hård, lys og blændende.
- Hvis du er i tvivl om, hvordan du tænder en scene, kan du prøve at kopiere den i virkeligheden. Undersøg, hvordan sollys kommer ind gennem et vindue, og inkorporer derefter dine observationer i dit arbejde.
Trin 7. Animér din kunst ramme for ramme for at gøre den til en film
Når alt kunstværket er udført, skal du forbinde scener sammen til en sammenhængende helhed. Dette gøres ved at sætte dine karakterer og deres verden i bevægelse. Under hver animationscelle bevæger karakterer og andre aspekter af verden sig lidt. Forbind en flok bevægelser sammen, og du får handling i din film!
- Du kan skabe bevægelse ved at arrangere dine scener i efterfølgende rækkefølge og trykke på afspilningsknappen i dit animationsprogram.
- Tænk på en bladbog. Hvis du hurtigt vender siderne, skaber du en illusion om bevægelse fra side til side. At lave en anime -film ligner hinanden.
Del 4 af 4: Giv din film lyd
Trin 1. Download et lydprogram til at lave lyde
Ethvert godt lydredigeringsprogram giver dig mulighed for både at optage nye lyde og importere allerede eksisterende lyde. Du skal bruge lydredigeringsprogrammet til opgaver som at ændre lydstyrken og længden af lydfiler. Åbn lydfilerne i dit animationsprogram for at tilføje dem til din film.
Køb et program som Adobe Audition eller brug et gratis program som Audacity
Trin 2. Optag voice-overs til din karakterdialog
Nogen skal læse det script, du omhyggeligt skrev. Vælg en god stemmeskuespiller til hver karakter, og optag deres stemmer med en mikrofon. Indlæs klippene i et lydprogram på din computer, og lyt derefter til dem for at se, hvor godt de lyder.
- God dialog lyder flydende og lidenskabelig. Stemmeskuespillerne skal tale, som du forestiller dig, at karaktererne ville lyde. Gør dialogen troværdig.
- Forvent at optage dele af dialogen flere gange. Det er det værd at få det til at lyde rigtigt.
Trin 3. Rediger dialogen i din film
Match dialogklippene med de scener, de hører hjemme i. Du skal arbejde langsomt og sørge for, at hver linje synkroniseres med animationen. Hvis karaktererne åbner munden, når de ikke skal, føles din film ikke fordybende.
Du skal muligvis gå tilbage og genoplive nogle portioner for at få dem til at passe til dialogen
Trin 4. Føj lydeffekter til din film
Det lyder som hunde, der gøer, fugle, der kvidrer, og skraldespande, der skramler, tilføjer dybde og atmosfære til scener. Du kan normalt finde de fleste af disse lyde på royaltyfrie biblioteker online. Men hvis du vil have unikke lyde, kan du overveje at optage dem selv.
- For eksempel, hvis din film har en scene med en bil, der kører væk fra karakteren, skal du genskabe scenen. Du kan få en anden til at køre bilen væk fra dig, mens du fanger den med en lydoptager.
- Du kan muligvis lave tilpassede lyde. Brug din stemme eller et computerprogram til at oprette lyde uden at skulle optage dem.
Trin 5. Fyld tomme scener med baggrundsmusik efter behov
Hvis du har brug for at tilføje mere lyd til din film, kan du få royaltyfri baggrundsmusik eller lave din egen i et lydredigeringsprogram. Baggrundsmusik kan bruges når som helst, men du skal være forsigtig med lydblandingen. Rediger lydniveauerne, så musikken ikke overvælder dialog og lydeffekter.
- Musik kan bruges til at starte og afslutte din film. En svingende melodi kan f.eks. Være god til et flot billede af et landskab.
- Overvåg lydniveauet omhyggeligt. Du kan sætte musik bag dialogen, f.eks. Ved at indstille musikken til et lavt niveau, publikum svagt kan høre, når tegn taler.
- Husk måder, hvorpå musik påvirker atmosfæren. En munter melodi har en anden følelse end en sørgmodig klang, især når du placerer den i en mørk, voldelig scene.
Trin 6. Afslut musikken til titelsekvenserne og slutkreditter
Inden du udgiver din film, skal du booke dem med intro- og outro -scener. Dit musikvalg er meget vigtigt her, da det starter og slutter din film. Opret scenerne, indtast filmtitlen eller produktionskreditterne, og giv dem derefter musik, der passer til begivenhederne i din film.
- Titelskærme bearbejdes ofte i filmens første scener, så de føles mere naturlige og engagerende.
- Slutkreditscener er ofte sorte baggrunde med overlejret tekst og musik. Hvis du vil, kan du tilføje kunst eller animation, men hold det enkelt, så alle kan se, hvem der har lavet filmen!
Tips
- Oprettelse af en film er en individuel proces. Din proces eller "pipeline" kan se anderledes ud end en andens. At gøre ting ude af orden er i orden.
- Arbejde med andre mennesker. Professionelle film har mange mennesker, der arbejder forskellige roller, såsom en animator, belysningsspecialist, instruktør og modellerer.
- At få en god film kræver forberedelse. Du skal udarbejde dit script og karakterer, før du kan gøre dem til en væsentlig del af din film.
