4 måder at skrive, direkte og redigere din egen film

2024 Forfatter: Robert Blare | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 07:33

Har du nogensinde ønsket at lave din egen film? At skrive, instruere og lære at redigere din egen film er et skræmmende forslag, men det giver dig ultimativ kreativ kontrol over din skabelse. Du skal være klar til at lægge meget arbejde i bare for at få lavet din film, men du skal også være klar til at have det sjovt. Så tag et par venner, saml et kamera, og gør dig klar til at rulle- Hollywood ringer.

Trin

Metode 1 af 4: Skrivning af din film

Trin 1. Kom med en idé

Medmindre du har en fantasi på størrelse med Oceanien, vil dette være den sværeste del. At komme op med ideen til din film behøver dog ikke at være et intens opgør med den kunstneriske muse. Prøv at få en god sætning, som den du læste i en filmbeskrivelse, til at basere din film på. Hvad er den konflikt, karakter eller historie, du vil fortælle? Husk et par ting, når du planlægger:

• Mindre er bedre - hvis du selv skyder dette, skal hver ekstra karakter, placering og specialeffekt på et tidspunkt finansieres og regnes ud.
• Hvilken genre sigter du efter? Komedie? Sci-fi? Drama? Når du kender din genre, kan du begynde at tænke på plots og karakterer, der passer til den.
• Hvad er filmkombinationer, som du ikke har set? Selvom det virker barnligt, er næsten alle film og tv hybrider af andre film, tv og genrer. For eksempel er Twilight Vampire + Romance Novel. Har du set en god komisk western? Hvad med en stoner sci-fi? Hvordan kan du matche dine interesser på uventede måder?
• Hvor har du erfaring? Kan du kommentere den daglige tilværelse for en kontorarbejder på en original måde? Ved du mere om discgolf end nogen anden? Er der en film i disse oplevelser et sted?
• Slå "log-lines" efter dine yndlingsfilm for inspiration. Disse er ens synopsis af film, der bruges til at sælge scriptet til filmchefer. Du kan søge i tusinder af dem online.

Trin 2. Opfind dine karakterer

Tegn driver historier. Næsten alle film er resultatet af en karakter, der ønsker noget, men ikke er i stand til at få det. Filmen viser derefter prøvelser og trængsler for karakter (erne), når de forsøger at opfylde deres ønsker (få pigen, red verden, dimittere osv.) Publikum relaterer sig til karakteren, ikke din film, så du har brug for for at sikre, at du har gennemtænkt tegn, før du begynder. Gode karakterer:

• Er runde.

  Det betyder, at de har flere facetter, ikke bare en "vred mand" eller "stærk heltinde." Runde karakterer har styrker og svagheder, hvilket gør dem relaterede til publikum.

• Har ønsker og frygt.

  Selvom der kun er én af hver, ønsker en god karakter noget, men kan ikke få det. Deres evne eller manglende evne til at komme over deres frygt (for at være fattig, for at være alene, for rumvæsener, for edderkopper osv.) Er det, der driver deres konflikt.

• Har agentur.

  En god karakter piskes ikke rundt, fordi dit script skal have dem til at gå et sted hen. En god karakter træffer valg, der skubber plottet frem. Nogle gange er dette kun et valg, der driver alt andet (Llewellyn, No Country for Old Men), nogle gange er det en række gode/dårlige valg i hver scene (American Hustle).

Trin 3. Skitsér de vigtigste plotpunkter i din film

Nogle mennesker kan lide at komme med karakterer og en præmis og derefter begynde at skrive. Alle manuskriptforfattere ser dog værdien af 5-punkts-plottet, hvor 5 centrale, eskalerende øjeblikke udgør filmen. Næsten hver eneste film, der laves, følger denne generelle struktur, fra Jurassic Park og Just Friends til Jupiter Ascending. ' Dette betyder ikke, at dit script skal følge denne skabelon, men der er en metode til galskaben. Der er 5 store øjeblikke i hver film, der falder på nøjagtig samme sted, og du har brug for en god grund til at afvige fra dette system, hvis du vil være "original:"

• Opsætningen:

  Hvem er dine karakterer, hvor bor de, og hvad vil de have? Dette er de første 10% eller mindre af din film.

• Ændringen af planer/mulighed/konflikt:

  Der sker noget, der sætter din konflikt i gang - Erin Brockovich får et job, Superbad -skolen holder en fest, Neo introduceres til The Matrix osv. Dette er nogenlunde 1/3 af dit script.

• Point of No Return:

  Indtil dette tidspunkt arbejder figurerne hårdt på at gøre deres mål til virkelighed. Men på filmens halvvejs sker der noget, der gør det umuligt at vende tilbage. En Bond -skurk angriber igen, Gladiatoren ankommer til Rom, Thelma og Louise røver deres første butik osv.

• Det største tilbageslag:

  Siden point of no return er indsatserne blevet højere. For tegnene og publikum virker alt håb tabt. Det er, når pigen og fyren bryder op i enhver romantisk komedie, der nogensinde er lavet, når Ron Burgundy bliver fyret i Anchorman, og når John McClane bliver slået og blodig i Die Hard. Dette kommer til 75% mærket i din historie.

• Klimaks:

  Karaktererne gør et sidste, altomfattende skub for at nå deres mål, og kulminerer med deres største udfordring af alle. Dette er løbet gennem lufthavnens øjeblik, de sidste huller i Caddyshack eller opgøret mellem helt og skurk. Når det er løst, binder de sidste 10% af scriptet løse ender og viser efterspillet af klimaks.

Trin 4. Skriv dit script

Hvis du selv producerer filmen, kan du bruge ethvert skriveformat, du kan lide. Imidlertid vil manuskriptskrivningssoftware som Celtx, Writer Duets og Final Draft hjælpe dig med at få formatering i studiekvalitet sammen med værktøjer, der er specifikke for manuskriptforfattere. Disse programmer formateres automatisk til dig og er en fantastisk måde at kende længden af din film på-1 side med formateret script svarer til cirka 1 minuts skærmtid.

• Giv dig selv nogle noter om ting som omgivelser, kulisser og skuespillere, men fokuser hovedsageligt på dialogen. Du træffer de andre beslutninger senere, når du har kameraer, skuespillere og placeringer.
• Forbered dig også på omskrivninger. Det er næsten umuligt at få alle dine øjeblikke - karakterer, plots, temaer, vittigheder osv. - lige i det første løb. Når du er færdig, skal du vende tilbage til scriptet og prøve at læse det objektivt. Vil du se denne film?

Trin 5. Læs en tabel for at forbedre din skrivning

Bordlæsninger er afgørende for at finpudse et godt manuskript og forberede film. Tag et par venner eller skuespillere sammen, og giv dem hver et script 2-3 dage i forvejen. Inviter dem derefter over og gør et tørt løb af hele filmen, lad dem tale delene ud, mens du eller en anden fortæller handlingerne. Noter alle linjer, der lyder unaturlige eller akavede, hvor en scene kommer til kort, og hvor lang tid scriptet tager at læse.

• Spørg skuespillerne/vennerne, hvad de syntes. Hvor blev de forvirrede, hvad elskede de? Spørg dem, om de følte, at deres karakter var gennemtænkt og konsekvent.
• Prøv ikke at spille en rolle, og bare lyt. Hører du din film komme til live? Lyder det som om du håbede det ville? Du vil høre disse øjeblikke nu, ikke når kameraerne tændes.

Metode 2 af 4: Forberedelse til produktion

Trin 1. Lav en liste over alt dit udstyr og udstyrsbehov

At lave en film kræver meget udstyr, herunder kameraer, mikrofoner og lys. Få en hurtig oversigt over, hvad du har til udstyr, og find derefter måder at udfylde hullerne på:

• Kameraer:

  Selvfølgelig kunne du aldrig filme en film uden et kamera. Til de fleste film har du brug for mindst 2 kameraer, og gerne 3. Når det er sagt, har moderne kamerafremskridt gjort det muligt at filme en film med en iPhone 6, så du ikke længere skal tabe store penge. Det vigtigste for en professionel film er at have kameraer, der optager i samme format (f.eks. 1080i), ellers ændres videokvaliteten subtilt for hvert snit. Hvis du har et budget, kan du normalt slippe af sted med at bruge din telefon eller et standard DSLR -kamera.

• Mikrofoner:

  Hvis du er i bund, brug dine penge på lydudstyr: Det viser sig, at publikum opdager dårlig lyd før dårlig video. Selvom du kan bruge de vedhæftede kameramikrofoner, hvis du skal, er en Tascam- eller haglgeværmikrofon altid en værdifuld investering.

• Belysning:

  Hvis du kan få et rigtig godt 3-5 stykke belysningssæt, skal du bruge det. Disse lamper har en række funktioner og indstillinger, der hjælper dig med at tænde enhver tænkelig situation. Imidlertid har 5-10 billige klampelys og forlængerledninger tændt mange en indiefilm. Alt du behøver er lys og forskellige pærer (wolfram, frostet, LED osv.) For at tilpasse din scene.

• Væsentligt tilbehør:

  Afhængigt af filmen skal du bruge hukommelseskort, en backup -harddisk, stativer, lysreflektorer, forlængerledninger, sort tape (til at dække eller tape ned ledninger) og computer videoredigeringssoftware.

Trin 2. Lav et storyboard til hver scene

Storyboards ligner lidt grove tegneserier - du tegner det generelle skud og tilføjer derefter den dialog, der skal siges nedenunder. Du kan nemt downloade skabeloner online og derefter trække dem ind før et skyderi. Storyboards er som tjeklister, mens du filmer, og hjælper dig med at fange hvert skud, du har brug for, så du ikke pludselig går glip af noget, når du redigerer.

• Hver ramme, du tegner, bliver din skudliste - en detaljeret bog fyldt med hver kameravinkel, du skal fange for at fortælle din historie. Når dit storyboard er færdigt, skal du kopiere det og lægge det i et bindemiddel til senere reference.
• Noter nedskæringer og overgange og vigtige lydeffekter. Disse tegninger behøver ikke at være kunst, de skal visuelt fortælle historien om din film.
• Disse kan føles kedelige, men de vil spare dig tid på sættet, hvilket hurtigt bliver dyrt.

Trin 3. Find dine sæt og placeringer

Der er mange tankegange omkring valg af sæt, og ingen af dem tager fejl. Du kan bygge dine egne sæt til ultimativ kreativ kontrol, men det tager tid og mange penge. Du kan også skyde i huse og steder, du har let adgang til, f.eks. Din vens hus eller baggård. Alternativt kan du leje rum ud, som du elsker, og få rettighederne til at filme på en skole, et hotel eller en park. Uanset hvad du gør, skal du sørge for, at dit sæt passer til din film, og giver dig og dit besætning mulighed for at overtage stedet i flere timer, uforstyrret.

Trin 4. Brug dit storyboard og udstyrsliste til at lave dit budget

Dette er måske det øjeblik, hver filmskaber hader mest, men du har brug for en realistisk idé om din films omkostninger, før du begynder at optage. Du vil for eksempel ikke komme halvvejs i skydningen og indse, at du ikke har råd til at leje en bil til den klimatiske jagtscene længere. Hold dit budget enkelt og realistisk. Har du virkelig brug for 10 prop våben, eller kan du gøre med 2? Kan du fjerne eller ændre en scene med 100 statister til at have 10? Du skal budgettere med:

• Udstyr, som du ikke ejer i øjeblikket.
• Rekvisitter, kostumer og steder (f.eks. Udlejning af en balsal eller restaurant).
• Besætnings- og skuespillergebyrer. Det er muligt at få besætninger og skuespillere gratis, men det er sjældent at få folk til at hjælpe i mere end 1-2 dage uden løn. Du kan muligvis tilbyde tjenester, mod at de hjælper dig med en kortere produktion.
• Mad og transportomkostninger for dig, besætningen og skuespillerne.
• Ved, at du ved et "professionelt" skud med betalt besætning og skuespillere mindst skal budgettere med 5.000 dollars om dagen.

Trin 5. Ansæt skuespillere og besætningsmedlemmer

Du har dine karakterer, din skudliste og det nødvendige udstyr - nu har du brug for nogen til at bruge det hele. Sådan castes skuespillere er et personligt valg - du kan holde auditions ved hjælp af Craigslist eller avisindlæg, besøge lokale teatre eller få dine venner involveret. Hvad angår besætningsmedlemmer, er der en række forskellige stillinger, du skal udfylde:

• Director of Photography (DP):

  Uden tvivl det vigtigste job, de har ansvaret for kameraer og lys. Mens du instruerer skuespillerne og giver det sidste ord om skuddet, håndterer de filmens tekniske aspekter. Du har brug for en, der forstår linser, kameraer og belysning, selvom det bare er en ven, der er til fotografering. Det er meget, meget svært at effektivt tænde en scene, et sted, kameraer, se skuespillere og indstille kulissen på samme tid, så få en, der kan tage noget af belastningen fra dig og give dig mulighed for at instruere.

• Assisterende direktør (AD): Planlægger optagelserne, sørger for at optagelseslisten er dækket, filmer små scener, hvis instruktøren er optaget. Kan også hjælpe med budgettet.

• Kamera- og mikrofonoperatører:

  Selvforklarende, men vigtigt. Du kan ikke lave en film uden dem.

• Make up artist:

  Selvom alle kan gøre dette, er deres hovedopgave kontinuitet. Medmindre der går meget tid i din film, har du brug for, at skuespillerens ansigt og kostumer ser ens ud i hver enkelt scene, ellers vil publikum bemærke ændringerne. Tag billeder hver dag af kostume, make-up og scener for at sikre, at det ser ens ud.

• Lydtekniker:

  Lyt til al lyden, mens den optages, og sørg for, at den er korrekt. De placerer også mikrofonerne for at hente dialog, efter at lysene er blevet placeret.

• Linjeproducent:

  Tjekker lokationer på forhånd, sørger for, at tilladelser og kontrakter er skrevet og underskrevet.

• Produktions assistent:

  Altid nyttige, disse mennesker gør alt, hvad der skal gøres- forbereder mad og kaffe, tørrer hukommelseskort og holder endda et kamera, når det er nødvendigt. Du kan aldrig have nok besætningsmedlemmer.

Trin 6. Underskriv kontrakter

Det er ligegyldigt, hvem du arbejder med, eller hvad projektet er - få en kontrakt underskrevet. Dette beskytter dig i tilfælde af ulykker, lovligt forpligter folk til at se din film igennem til afslutning og forhindrer retssager, hvis filmen bliver afhentet. Du kan søge online efter "Actor Film Contract", "Producer Contract" osv. Og skræddersy det let og frit til dine behov, så spar ikke på dette trin.

• Kontrakter er paradoksalt nok en fantastisk måde at bevare venskaber på. I stedet for at skændes om noget senere, kan du simpelthen vende tilbage til det, du allerede har skriftligt.
• Sørg for at have en bestemmelse, især for skuespillere, der kræver, at de afslutter filmen, når de begynder at optage.

Trin 7. Lav din optagelsesplan

Realistisk set, medmindre du kun har et par personer i dit script og 1-2 placeringer, får du kun 5-10 sider af dit script udført på en god dag. Ved store eller vanskelige scener får du muligvis kun 2-3 sider. Jo mere tid du kan bruge på at filme jo bedre, men jo mere tid brugt på at filme jo flere penge vil du også bruge. Hvordan du balancerer dette afhænger af et par faktorer:

• Hvilke scener foregår alle på samme sted? Kan du filme dem, selvom de er ude af drift på samme dag?
• Hvilke scener har massive skudlister? At få disse gjort først kan sikre, at du får de "store" scener, som du vil have dem.
• Kan der bruges skud, hvis der mangler tid/penge? Sæt disse sidst.
• Denne tidsplan kan og vil sandsynligvis være flydende. Men jo mere du kan holde til det, jo bedre.

Metode 3 af 4: Optagelse af din film

Trin 1. Forbered alt på forhånd

Du bør være den første på sættet og den sidste til at forlade hver eneste dag. Det er ikke let at filme en film, og du skal gå ud fra, at alt, der kan gå galt, vil. Skuespillere bliver syge, vejret samarbejder ikke, og der er 100'er med små beslutninger (belysning, karakterplacering, kostumer), der skal træffes hver time. Den eneste måde at få et vellykket skydning på er at gøre så meget arbejde, som du kan, inden du overhovedet starter.

• Gennemgå dagens skudliste. Hvad skal du have, og hvad kan du skære, hvis du løber tør for tid?
• Øv med skuespillerne. Sørg for, at de kender deres linjer, og hvordan du vil have dem spillet.
• Gennemgå belysning og kameravalg med DP.

Trin 2. Lad alle vide, hvad der forventes i begyndelsen af skydningen

Giv alle detaljerne på en ligetil måde lige fra toppen. Dette er især vigtigt for film med lavt budget, da du normalt får noget skuespil og arbejder gratis. Lad rollelisten og besætningen kende dine mål for dagens optagelse, og hvor taknemmelige de er for din støtte.

• Giv dagens skema på forhånd, så alle er forberedt.
• Fortæl besætningen om specialeffekter eller stemninger, du går efter, og hvordan de kan hjælpe med at skabe dem.
• Gennemgå din optagelsesprocedure, så alle kender deres rolle.

Trin 3. Konfigurer sceneblokering

Blokering er, hvor skuespillerne er, og hvor de går. Dette er det første skridt til enhver filmoptagelse, og det vigtigste - alle lys, kameraer og lyd kan ikke placeres, før det er færdigt. Hvis scenen er godt øvet, bør dette være let. Hvis ikke, skal du bruge lidt tid på at placere skuespillerne de rigtige steder.

• Hold dette så enkelt som muligt- gå i lige linjer, grundlæggende indgange og udgange, og for det meste stillinger. Det er ikke en leg, og kameraerne vil kun fange en lille brøkdel af hele scenen. Lad kameraet gøre bevægelsen, når det er muligt, ikke skuespillerne.
• Tape kan placeres på gulvet for at fortælle skuespillerne, hvor de skal ende efter hvert skud.
• Du kan ofte forud planlægge ved hjælp af besætningsmedlemmer eller en detaljeret skudliste for at spare tid. Hvis du allerede har blokeret blokeringen, bliver din optagelse meget mere produktiv.

Trin 4. Sæt dine kameraer op

Der er et uendeligt antal måder at placere, flytte og bruge dine kameraer. Dette er grunden til, at en skudliste, som grundlæggende er en liste over dine forudindrettede kamerapositioner, er afgørende for at spare tid og penge. I tidens interesse er de tre væsentlige kameravinkler i en dialogscene:

• Etablering af skud eller mestre:

  Etableringsbilleder indeholder alle scenens handling - de talende karakterer, sættet og bevægelserne. Det er lange, brede billeder, som hvis noget gik galt, kunne bruges til at filme hele scenen, da de fanger alt.

• 2-shot (2-kameraer):

  Et kamera over hver skuespillers skulder, der peger på den anden skuespiller. På denne måde kan du se på hver karakter, mens de taler.

• Når du filmer 3 eller flere skuespillere, skal du prøve at blokere det, så du har 2 tegn i billedet på én gang - på denne måde har du kun brug for et kamera til at fange deres dialog.
• Se nogle af dine yndlingsfilm med et kræsent øje. Hvordan ville en film for eksempel fange en middagsdato mellem 2 personer? Du vil bemærke disse tre kameravinkler (en af dem begge + bordet, en af fyren, en af pigen) mere end noget andet sæt skud.

Trin 5. Opsæt dine lys

Husk, at det altid er bedre at have mere lys end at have mindre. Det er let at mørkere et billede i efterproduktionen, men det er meget svært at gøre det lettere uden at gå på kompromis med billedkvaliteten. Brug naturligt lys til din fordel, når det er muligt, og frem for alt, hold det simpelt. Dit mål er en dejlig, gradvis række lys - dybe, mørke skygger og meget få store lyspunkter.

• Sæt dit kamera i sort / hvid for at se netop billedets lethed. Hvis det stadig er et interessant billede i sort og hvid, vil det se utroligt ud i farven.
• Halvanden time omkring solopgang og solnedgang betragtes som det bedste tidspunkt at skyde i naturligt lys. Belysningen er blød og jævn, og du kan endda bruge denne tid til at belyse "nighttime" -billeder, som dæmpes senere i efterproduktionen.
• Brug "praktik" eller lys på stedet. Har du problemer med at få lyset rigtigt? Stik en lampe i skuddet, eller tænd for loftslamperne.

Trin 6. Vide, hvordan du starter et skydning

Teknikkerne til at starte en film vil variere fra sæt til sæt, men de bør ikke variere fra optagelse til optagelse. At have en rutine, før du begynder at filme, sikrer, at alle er på den samme side, hver gang. Når det er muligt, er dette AD's pligt. En prøverutine ville omfatte:

• "Alle dette er billede, stille tak!"
• "Rul lyd!" Dette er tegn på at starte mikrofoner. Når det er gjort, råber nogen: "Rullende!"
• "Rul billede!" Dette er ledetråden til at starte kameraer. Når det er gjort, råber nogen typisk "Hastighed!"
• Læs titlen, scenen og nummeret af, "This is My Movie, Scene 1, Take 2." Hvis du har et clapboard, bliver det smækket, og nogen råber "Marker!"
• 3-5 sekunders stilhed.
• "HANDLING!"

Trin 7. Skyd din dækning, når du har den scene, du ønsker

Vælg et par ekstreme vinkler, interessante billeder af miljøet eller nærbilleder af karakterens ansigter, hænder eller rekvisitter, og kør scenen igen. Disse optagelser varer muligvis kun i 1-2 sekunder i filmen, men de er afgørende for redigering. Se på enhver film, og læg mærke til, hvor mange små, tilsyneladende ubrugelige billeder, der bruges til at komme ind i scenens verden, vise en følelsesmæssig rykning eller simpelthen overgå fra scene til scene. Film disse skud, når skuespillerne har leveret deres linjer til din smag.

Taler karaktererne om kagen på bordet? Så har du brug for et skud af bare kagen på bordet. Skal du vise, hvad klokken er? Så har du brug for et skud af uret på væggen

Trin 8. Gennemgå dine optagelser hver dag, og kryds din skudliste

Du skal muligvis gøre nogle ofre afhængigt af dit budget og din tid, men selv Hollywood -instruktører er tvunget til at gøre dette. Efter hver dag skal du sørge for at have alt, hvad du ønsker og har brug for, og derefter krydse det af din skudliste. Du skal vide det nu, ikke 3 måneder senere, når du begynder at redigere, hvis der mangler noget.

Trin 9. Saml B-roll-skud op

B-roll er simpelthen de skud, der ikke inkluderer skuespillere. Det bruges normalt i overgange, åbning eller lukning af kreditter eller opsætning af en ny placering. Gå ud med et kamera, og du DP og få så mange timers optagelser som du kan. Dit primære mål er at tænke på optagelser, der kan komplimentere filmen. For eksempel er B-Roll in Punch-Drunk Love en række abstrakte, flerfarvede skud, der matcher hovedpersonens forvirrede, ængstelige og lammede mentale tilstand. Spy-film har normalt en masse B-Roll med smukke strande, travle byer og dramatiske landskaber. B-roll fortæller din historie subtilt og visuelt.

• Du kan aldrig få nok B-roll. Når du redigerer, er dette bindevævet, der holder dine scener sammen for at lave en legitim film.
• Du kan, og bør, skyde B-roll før og efter en scene "slutter", da disse 2-3 sekunder er en fantastisk måde at bringe publikum langsomt ind i scenen.

Trin 10. Sikkerhedskopier dine optagelser hver dag

I slutningen af optagelsen tag dig tid til at trække dine optagelser fra hukommelseskort og downloade det til en sikker harddisk. Dette lille skridt i slutningen af dagen kan spare dig timevis i det uheldige tilfælde, at du mister dine optagelser.

• De fleste fagfolk bruger mere end én sikkerhedskopi og kopierer alle optagelserne til mindst to kilder, før de sletter noget på hukommelseskortene.
• Brug også denne tid til at organisere dine optagelser. Lav en mappe til den dag, du optog, og organiser derefter optagelserne i den mappe efter scene. Dette vil gøre skydning meget, meget lettere.

Metode 4 af 4: Redigering af din film

Trin 1. Vælg den rigtige redigeringssoftware til din film. Der er mange muligheder at vælge imellem, når det kommer til videoredigeringssoftware (ofte kaldet Non-Linear Editing-programmer eller NLE), fra gratis programmer som iMovie og Windows Movie Maker til komplekse, professionelle kraftværker som Final Cut Pro og Adobe Premier. Hvad du vælger at bruge er stort set et spørgsmål om personlig præference og hvilken type projekt du arbejder på:

• Gratis software, som iMovie og Windows Movie Maker, er egentlig kun nyttig til små film, normalt alt under 20 minutter. De er ikke designet til at håndtere mange video- og kameravinkler og har et begrænset antal overgange og muligheder for effekter.
• Betalt software er nødvendig for enhver håbefuld filmskaber. Hvis du bruger flere kameraer på en scene, har brug for jævn tekst, overgange eller effekter, eller bare ønsker et professionelt program, skal du investere i god software. I øjeblikket er de tre "branchestandard" -programmer Avid, Final Cut X og Adobe Premier, og hver kommer med en stor pris, ofte $ 400 eller mere. Du kan dog ofte abonnere på disse programmer for en lille månedlig betaling.

Trin 2. Importer en scene til din videoredigerer

Med en kort film (under 20-30 minutter) kan du sandsynligvis importere alle optagelserne på én gang. Men hvis du laver en spillefilm eller bare arbejder med mange kameravinkler, vil du gerne redigere din film i stykker. Importer kun de optagelser, du har brug for til scenen, samt enhver relevant B-roll.

Hvis du har flere kameraer på den samme scene, kan du bruge programmets "Sync" -indstilling til at linke dem alle sammen. Find dine programmer "multi-kamera redigeringstilstand", hvilket gør det let at skifte mellem flere billeder samtidigt ved at søge efter "[Dit program] Multi-Cam Edit" online. Dette matcher alle kameraerne, så du ikke behøver at bruge timer på at sikre, at hvert snit er i takt med det sidste skud

Trin 3. Brug dine første få billeder til at indstille stemningen og temaet for scenen

De første skud vil fastslå fokus på scenen. Du har et næsten uendeligt antal valg, men nogle af de mest almindelige omfatter:

• Etableringsskuddet:

  Dette er langt den mest almindelige måde at starte en scene på. Dette skud viser alle hovedaktørerne, scenen og placeringen på én gang. Dette giver publikum mulighed for at få en fornemmelse af scenen, og de kan derefter følge med resten af de nedskæringer, der kommer.

• Karakterfokuseret:

  Uanset om de siger den første linje eller ej, fortæller den efter hovedpersonen i scenen publikum, at det er den person, de skal være opmærksomme på - der vil ske noget med dem, eller også vil de have en erkendelse.

• Indstilling af scenen:

  Brug B-roll og billeder af rummet/miljøet for at få en fornemmelse af placeringen. Dette bruges i mange film, især rædsel, hvor en scene kan starte med 5-6 uhyggelige billeder af et hjemsøgt hus i farligt rum.

Trin 4. Byg dialogen omkring skuespillerens bedste optagelser

Se dine optagelser igen, og se, hvilke scener du bedst kan lide - hvor alle ramte deres mærker, dialogen føltes naturlig, og optagelserne er klare og i fokus. Hvis du kan finde en take, hvor alt er godt udført, har du held og lykke, og dit arbejde vil være meget hurtigere.

Trin 5. Vis hvert tegn, når de leverer deres linjer

Denne regel er ikke hård og hurtig, men du bør næsten altid begynde med den. Derfra kan du beslutte, om det er vigtigere at se et tegn, der lytter eller et tegn, der taler. Se Whiplash eller There Will Be Blood for en god idé om, hvor scenefokus skal være i dialogorienterede film.

Den bedste karakter at vise i en scene er normalt et spørgsmål om følelse. Hvem synes det er nødvendigt at være linjens fokus? Giver en skuespiller et særligt godt udtryk eller en reaktion på noget? Hvor ville dine øjne gå hen, hvis du sad i rummet med skuespillerne?

Trin 6. Udfyld eventuelle huller/fejl fra B-roll og andre take

Nogle gange får du ikke et godt bud, og du skal kombinere mange optagelser for at få scenen til at fungere. Dette er utroligt almindeligt, men det burde ikke være svært, hvis skuespillerne hver gang rammer deres blokering korrekt. Dette er, når du tilføjer detaljen og farven til scenen. For eksempel kan en karakter tilbyde nogen kagen på bordet, og du kan skære til et skud af kagen. Eller i en anspændt forhørsscene kan du vise de kriminelle ansigt på nært hold, svedende og bekymrede, før du går tilbage til den næste dialoglinje.

Der er ingen rigtig måde at redigere en scene, så længe du husker, at du forsøger at fortælle historien frem for alt andet. Lad billederne tale så meget som muligt

Trin 7. Juster scenens timing for at give den rytme

Redigering handler om tempo og timing. Du skal bruge filmen til at flyde naturligt. Det er derfor, redaktører tænker i form af individuelle billeder-mikrosekundens stillbilleder, du ser, hvis du sætter skærmen på pause-i stedet for sekunder. Mange redaktører arbejder med musik af denne grund og redigerer rammerne, så de passer til et beat eller en sang og giver scenen rytme. Du behøver ikke at holde dig til skuespillernes naturlige rytme på skærmen, og i mange tilfælde burde du ikke. Tilføjelse eller sletning af pauser, selv med et par tiendedele af sekund, kan gøre en god præstation til en god. For eksempel:

• Komiske, actionorienterede eller højenergiske scener har meget hurtig timing. Der er ikke mange mellemrum mellem linjerne, og ordene falder næsten over hinanden for at komme ud. Dette får scenen til at føles hurtig og livlig.
• Spændte scener er normalt langsommere. Pauser trækkes ud, B-roll bruges stærkt, og skud holdes i lang tid for at gøre seeren ubehagelig. For en mesterklasse i langsom redigering, se 12 Years a Slave, især den hængende scene midt i filmen.
• Det tager en menneskelig hjerne 3-5 rammer at genkende et billede. Det betyder, at hvis du prøver at være for hurtig med tingene, kan du bare forvirre publikum.

Trin 8. Lær de forskellige typer af nedskæringer til professionel redigering

Redigering er kunsten at fortælle en historie gennem nedskæringer. Med andre ord er en film simpelthen en række videoer, der er lagt bag på hinanden, og hvordan du skærer fra den ene til den anden, er, hvordan publikum opfatter historien. Derfor er alle de "spørgsmål", når du redigerer en film, hvordan du bestiller klip fra den ene video til den anden. De bedste udskæringer er problemfri og fortæller historien uden at publikum er klar over, at vi er hoppet fra den ene scene til den anden.

• Hard Cut- et øjeblikkeligt snit til en anden vinkel, normalt i samme scene. Dette er det mest almindelige snit i film.
• Smash Cut- Et brat skift til en helt anden scene. Dette henleder opmærksomheden på snittet, hvilket ofte signalerer en overraskelse eller et stort skift i plottet.
• Jump Cut- Et brat snit foretaget inden for samme scene, ofte af en lidt anden vinkel. Disse er sjældne og viser normalt forvirring eller tidens gang.
• J-Cut- Når du hører lyden fra det næste billede, før du ser videoen. Dette er en fantastisk måde at forbinde to scener tematisk eller give fortælling.
• L-Cut- Når du ser videoen fra det næste billede, før du hører lyden. Dette er en fantastisk måde at vise en karakter, der taler om noget, som et løfte, og derefter gøre det (eller bryde det).
• Action Cut- Et snit midt i en handling, som en der åbner en dør, der "skjuler" snittet i handlingen. For eksempel kan et tegn flytte ind for et kys, og når deres hoved krydser skærmen, skærer du til hovedet, der kommer ind på skærmen i en anden vinkel, normalt den person, der skal kysses.

Trin 9. Sy dine scener sammen med B-roll og overgange

Når du har lavet dine scener, er det tid til at begynde at trække dem sammen. Hvis du har redigeret alle dine scener som separate filer, skal du importere dem til et nyt "Master Film" -projekt og sætte dem i stand. Brug derefter din B-roll, dækningsbilleder og overgange til at få dem til at flyde problemfrit sammen. Mens du oprindeligt kiggede på scenetimingen, nu ser du på filmtiming - kan du trimme en scene her og der for at få tingene til at bevæge sig hurtigere? Har du brug for lidt mere B-roll mellem scenerne for at give publikum tid til at reagere på et dramatisk øjeblik? Igen - timing er alt.

• Dette er et godt tidspunkt at bede en ven om at se filmen sammen med dig. Får de alt, hvad der foregår? Er der nogen plotpunkter, der går tabt i shuffle og har brug for mere tid? Nogle der er for forklaret og kan skære væk?
• Generelt, jo mere du klipper, jo bedre er filmen. Hvis en scene ikke fungerer, og den ikke tilføjer noget nyttigt til plottet, skal du slippe af med den.

Trin 10. Korriger farven og lyden på din film for at gøre den professionel

Når du først har filmen så god som den kan være, er det tid til den lange oprydningsproces. De sidste og vigtigste trin i en professionel film er farvekorrektion og lydblanding. Selvom der er skrevet hele bøger om emnet, er det bedste råd bare at få det hele til at se ensartet ud - scenerne har lignende belysning og farve, og der er ingen pletter, hvor lyden er tydeligt høj eller svær at høre.

Der er mange studier, der mod et mindre gebyr kan betales for at lave professionel farvekorrektion og lydblanding. Hvis du er usikker på, hvordan du gør dette og ønsker en professionel film, skal du absolut betale for professionel farveklassificering og lydblanding

Trin 11. Rediger for at fortælle historien, ikke for at være prangende

Der er mange prangende, berømte og stiliserede film derude, der virker som en god idé at kopiere. Især Quentin Tarantino og Guy Ritchie har set deres animerede, kinetiske stilarter i film som Pulp Fiction og Lock, Stock & Two Smoking Barrels, tilegnet af unge filmskabere overalt. Hvad disse mennesker ikke er klar over, er, at de instruktører valgte den stil, fordi den passede til filmen. Redigeringen ser ubesværet ud, fordi den simpelthen lod historierne (kinetiske, handlingsorienterede historier) tage centrum. Dit nummer et job, når du redigerer, er at lade historien fortælle sig selv naturligt. Du guider seeren, men seeren må på intet tidspunkt kommentere redigeringen. Den bedste redigering er usynlig.

Tips

• Prøv at skrive lidt musik til din film. Det giver det bare det særlige præg.
• Få dine skuespillere til at se over manuskriptet og bede dem om at skrive ting ned, de gerne vil have i filmen. Prøv at have dem i en logisk rækkefølge, og sørg for, at de ikke er for skandaløse for din film.
• Mange byer har haller, der kan lejes ud, hvis du har brug for et mere rummeligt sæt.
• Prøv at have det sjovt på sættet, fordi det vil gøre skuespillet lettere end at være seriøs hele tiden. Du kan endda have et særligt møde for dig og skuespillerne for at diskutere filmen, karaktererne, scenerne og de outfits, du vil have på, og bare give deres tanker om, hvordan du gør filmen mere interessant.
• Blegner og opløses normalt mere professionelt end andre overgange, f.eks. Klud eller vendinger.
• Prøv at tilføje dubbelyde, det giver filmen et særligt præg.

Advarsler

• Men pas på dette, da solen, der skinner på din ryg, kan kaste skygger i dit skud.
• Hvis du filmer udendørs, kan solen ramme kameraet i en dårlig vinkel. Prøv at undgå dette ved at skyde på en overskyet dag, eller flyt rundt, indtil solen vender mod kameramandens ryg.