Uanset om du fortæller en vittighed, fortæller et eventyr eller forsøger at overtale nogen med lidt empirisk bevis, er det en vigtig færdighed at fortælle en historie godt. Selvom det er naturligt for nogle, er denne færdighed for andre en lærd. Frygt aldrig, du kan lære at fortælle en bedre og mere engagerende historie med wikiHow som din guide! Bare kom i gang med trin 1 herunder.
Trin
Del 1 af 3: Mastering Storytelling Fundamentals
Trin 1. Engager dit publikum
Start din historiefortælling ved at interagere med dit publikum eller gøre noget for at fange deres opmærksomhed. Stil dem et spørgsmål, selvom det bare er retorisk, der vedrører konklusionen, twist eller kontekst for den historie, du vil fortælle. Alternativt kan du komme med en gribende erklæring, der fanger deres opmærksomhed (indstilling af din krog, svarende til en klik-agnoverskrift). Dette tvinger deres opmærksomhed til at fokusere på ideen om din historie og får dem til at høre mere.
- Eventyreksempel: "Har du nogensinde spekuleret på, hvorfor mølen jagter flammen?"
- Sjov historieeksempel: "Jeg har kollegiets værelseskammerathistorie til at afslutte alle kollegiets værelseskammerathistorier. Lad os bare sige, at det involverer et toilet."
Trin 2. Byg scenen
Gennem din historiefortælling vil du skabe en fordybende oplevelse. Du vil fortælle dit publikum historien på en måde, der får dem til at føle, at de er der. Start med at give dem kontekst, når du starter din historie. Fortsæt med at oprette scenen ved at bruge detaljer, der hjælper dem med at forestille sig handlingen og mærke de ting, du har følt. Du vil også omhyggeligt skræddersy dit sprog: brug ord, der skaber meget stærke, meget specifikke følelser.
- Eventyreksempel: "Engang, da verden var gammel, og magi stadig levede, og dyr stadig talte …"
- Sjov historieeksempel: "Jeg er sådan set den stille, ejer-flere-katte-type, ikke? Men min værelseskammerat var meget hvad der var-en-lever-fest."
Trin 3. Opbyg spændinger og slip spændinger
Selvfølgelig bør hele historiens bue være at opbygge spændinger og frigøre spændinger, indtil det klimatiske punkt i historien og konklusionens faldende handling. Men hvad du skal huske er, at en spændingsfrigivelse skal komme mellem spændingspunkterne. Uden denne frigivelse af spænding kan en historie føles forhastet eller for listeagtig. Det virkelige liv omfatter øjeblikke mellem de ting, der sker for os. Historier burde også. Denne udgivelse kan være en beskrivelse af scenen og hurtig udfyldning af semi-relevante detaljer eller en vittighed, hvis historien er beregnet til at være lidt sjov.
- Eventyreksempel: "Møl nærmede sig den høje, hvide søjle, og der var Flamme, der brændte i hendes herlighed. Møl følte sig hooked et sted omkring hans mave, og kærligheden tog i. Naturligvis redder helte ikke deres prinsesser samme dag, og Moth tilbragte mange fantastiske måneskinnede nætter med at blive dybere forelsket i Flamme."
- Sjov historieeksempel: "Det var et nyt år, og så flyttede vi ind i dette nye kvarter, der var rart og … stabby. Så … Jeg er stort set indstillet til DEFCON 1 hele tiden. Godt for blodtrykket, du ved."
Trin 4. Fokuser på det, der er vigtigt
Når man fortæller en historie, er det vigtigt at inkludere detaljer, for at skabe den følelse af fordybelse. Du vil dog ikke have, at historien får en "vandrende" fornemmelse. Derfor er det meget vigtigt at fokusere på det, der er vigtigt. Klip de detaljer, der ikke er vigtige for historien, lad dem være, der laver historien.
Efterhånden som tiden tillader det, skal du beholde de detaljer, der går længst for at skabe korrekt pacing eller indstille scenen, men juster efter behov for at imødekomme reaktionerne fra dit publikum. Hvis de begynder at virke kede, skal du fremskynde det og pare ned til nødvendighederne
Trin 5. Hold strømmen logisk
Det er her, at kende din historie og øvelse bliver vigtigt. Du kender den person, der fortæller en historie, og de kommer halvvejs ind, og så siger de: "Åh, jeg glemte at nævne …"? Ja, vær ikke den fyr. Stop ikke med at sikkerhedskopiere. Dette bryder lytterens oplevelse af historien. Fortæl historien på en måde, der er logisk og flyder gnidningsløst.
Hvis du glemmer en detalje, skal du væve den tilbage uden at bryde oplevelsen af historien. For eksempel: "Nu var Pied Piper ikke lige efter byens penge uden grund. Du ser, de var gået tilbage på en aftale, de havde indgået med ham."
Trin 6. Få det til at føles afgørende
Det er akavet, når et publikum ikke er sikker på, om du er færdig eller ej, så få konklusionen på din historie til at føles afgørende. Der er en række måder at gøre dette på, nogle eksempler er:
- Stil et spørgsmål, og giv et svar. "Hvor tosset er det? Jeg ved, at jeg bestemt ikke vil prøve det igen."
- Angiv moralen. "Dette, mine damer og herrer, er et glimrende eksempel på, hvorfor du aldrig bør tage din kat på arbejde."
- Brug tone og stemme omhyggeligt. Prøv generelt at bygge i volumen og hastighed indtil historiens klimaks, på hvilket tidspunkt du skal sænke farten og sænke din stemme for at vise, at du er færdig.
Del 2 af 3: Brug af din stemme og krop
Trin 1. Opret karakter
Få de forskellige mennesker i historien til at føle sig forskellige. Hvis du "handler" dem anderledes, så kan du springe de irriterende "tomme sagt" dele af historien over. Du kan også få historien til at føles mere fordybende. Spil med accenter, talemønstre og stemmer for forskellige mennesker i historien. Du kan tilføje stor komisk værdi ved at være fjollet eller stereotyper med stemmerne.
For eksempel karakteriser din fars stemme med en alt for dyb, gruff lyd og tilføj lejlighedsvis ekstra til dialogen som "[Relevant del af historien.] Jeg går også ud i garagen for at bygge et dæk. Eller en del af en dæk. Måske vil jeg bare se en tv -serie, hvor de bygger et dæk."
Trin 2. Gør din historiefortælling "stor" eller "lille"
Match den måde, din stemme lyder, på, hvordan du vil have historien til at føles på det tidspunkt. Skift din tonehøjde, tone og lydstyrke for at få historier til at virke rolige eller spændende, afhængigt af hvor du er i historien. Fremskynd din hastighed, og øg lydstyrken lidt, når du bygger mod konklusionen. Sænk farten, når du siger konklusionen.
Du bør også eksperimentere med dramatiske pauser. Et øjebliks stilhed og et blik kan tilføre meget til nogens oplevelse af en historie
Trin 3. Styr dit ansigt
Hvis du virkelig vil blive en stor historiefortæller, skal du mestre din evne til at skabe og ændre ansigtsudtryk for at matche det, du siger. Dit ansigt bør dybest set kunne udføre hele historien. Hvis du virkelig vil lære af mesteren, kan du se en masse Youtube -videoer af John Stewart eller Martin Freeman.
Husk, ansigtsudtryk findes i mere end 3 varianter. Du kan formidle virkelig komplekse følelser ved at bruge meget specifikke ansigtsudtryk
Trin 4. Tal med dine hænder
At tale med dine hænder kan få dig til at gå fra at virke som en rigtig stiv, kedelig historiefortæller til en, der leder rummet med en historie. Hænder formidler følelser. Hænder holder vores publikum fokuseret. Hænder skaber en følelse af handling. Hvis du ikke bruger din krop på nogen anden måde, skal du i det mindste begynde at tale med dine hænder, når du fortæller en historie.
Selvfølgelig vil du ikke gå over toppen. Undgå at slå nogen i ansigtet eller vælte din drink. Eller bank din drink i dit ansigt
Trin 5. Aktiver historien
Hvis du kan, skal du flytte hele din krop til at handle historien ud. Du behøver ikke at genaktivere hver bevægelse, men brug din krop på vigtige punkter i historien til at rette lytterens opmærksomhed mod det punkt. Du kan selvfølgelig også bruge dette til stor komisk effekt.
Nogle lagerbevægelser, f.eks. Groucho Marx øjenbrynsløft eller Rodney Dangerfield kravebugter, kan tilføje en ekstra dumhed til en historie (Conan O'Brien og Robin Williams bruger ofte lagerbevægelser)
Del 3 af 3: Forbedring af din historiefortælling
Trin 1. Øv
Øv dig i at fortælle en historie et par gange, før du fortæller den til andre mennesker. Øv derefter historien med et par mennesker, der ikke betyder meget, før du fortæller den til nogen vigtig. Du vil være tryg ved at fortælle historien og få en god fornemmelse af, hvornår du skal tilføje dramatiske pauser, og hvornår du skal engagere dig i den store spændende tone.
Trin 2. Lær din historie udenad
Sørg for, at du kender historien baglæns og fremad, og fokuser derefter, når du fortæller den. Dette er for at hjælpe dig med at undgå vigtige detaljer. Det hjælper også med at holde historien konsekvent på tværs af fortællinger, hvilket er vigtigt, hvis nogen sandsynligvis vil høre historien mere end én gang.
Trin 3. Vær autentisk
Gør ikke dine historier til "fiskehistorier". Du kender dem: hvor hver gang du fortæller det, bliver det mere dramatisk og mere episk, og detaljerne ændres til at blive mere mytiske og karakterer bliver mindre og mindre virkelige. Lyttere melder sig, når de hører dig fortælle en historie som denne. Rul den fisk ind igen, og lad din historie føles autentisk, hvis du vil have, at folk skal nyde den.
Trin 4. Kontroller miljøet
Du vil fortælle din historie og et godt sted og tid, hvis du kan. Selv den bedste historie kan blive ødelagt, hvis du konstant skal stoppe på grund af forstyrrelser. Sørg for, at miljøet ikke er for distraherende eller støjende. Hvis nogen forsøger at stjæle fokus, skal du rette det tilbage til dig.
Trin 5. Tillad interaktion
En lytters oplevelse af en historie bliver endnu bedre, hvis de er i stand til at interagere og deltage i oplevelsen. Du kan stille dit publikum spørgsmål eller finde andre måder, hvorpå de kan interagere med historien, hvis du virkelig vil øge din historiefortælling.
Trin 6. Svar til dit publikum
Den vigtigste færdighed at arbejde med er at kunne reagere på dit publikum. Hvis de begynder at kede sig, skal du pakke det ind eller øge det. Hvis de virkelig nyder en bestemt del, skal du bygge videre på det. Hvis de griner, så giv dem plads til at grine. Det er vanskeligt, men at fortælle din historie omkring dit publikums oplevelse vil gøre dig til en historiefortæller, som ingen snart vil glemme.
