At tale om kunst kan være skræmmende, især hvis du ikke har viden om kunstneren eller kunstværket. Du behøver ikke at være ekspert for at se på, opleve og tale om kunst. Faktisk vil kunst ofte have en anden indvirkning på forskellige mennesker. For at tale om kunst skal du lære passende terminologi, diskutere billedets indhold og vurdere, hvordan du har det med billedet. Du kan også bruge tid på at se på stykket og læse op på billedet og kunstneren. Dette vil give dig flere oplysninger at diskutere.
Trin
Metode 1 af 4: Brug af passende terminologi
Trin 1. Tal om de anvendte materialer
En række forskellige materialer kan bruges til at lave kunst, og hvert af disse materialer vil skabe en anden visuel effekt. Eksempelvis kan billedhuggere bruge sten, marmor, tråd eller træ til at skabe deres kunst. På samme måde kan malere bruge akvareller, olie, kridt og blyant. Når du ser på kunst, kan du kommentere de materialer eller det medium, der bruges til at skabe billedet. Hvis du ikke kan identificere dem, skal du se på etiketten.
Trin 2. Identificer kunststilen
For at lyde kyndig, mens du diskuterer kunst, skal du lære at identificere kunststilen. For eksempel inkluderer nogle almindelige og genkendelige stilarter abstrakt, realistisk, ekspressionistisk, surrealistisk eller impressionistisk. Et kunstværk, der bruger realisme, kan let identificeres, fordi kunstneren forsøger at skabe et billede, der ligner ægte, næsten som et fotografi.
- Alternativt forsøger et abstrakt kunstværk ikke at efterligne virkeligheden og kan i stedet indeholde tilfældige stænk af maling eller linjer for at skabe et tankevækkende billede.
- Gør dig bekendt med de forskellige stilarter ved at søge online efter billeder af de forskellige kunstarter. Søg f.eks. Efter "impressionistiske billeder".
- Besøg museer, der ofte grupperer kunst efter stil. Du kan for eksempel befinde dig i et rum med surrealistiske malerier.
Trin 3. Overvej indholdet
Kunststilen kan også beskrives ved at se på billedets indhold. Lær f.eks. Forskellene mellem portrætter (billede af en person), landskaber (billede af et sted) eller stilleben (billede af et objekt) kunstværker.
Trin 4. Gør dig bekendt med almindelige beskrivende udtryk
Det er også en god idé at kende nogle beskrivende ord, som du kan bruge, mens du beskriver kunst. Du kan bruge dem til at beskrive stemningen i maleriet, som du opfatter det:
- Dynamisk
- Intim
- Suggestiv
- Udfordrende
Trin 5. Kontroller stykkets tidsperiode
Du har måske hørt om renæssancekunst, moderne kunst eller kubisme før. Disse er et par forskellige tidsperioder og bevægelser inden for kunsthistorien. Hvis du vil tale om et kunstværk, skal du kontrollere dets tidsperiode. Overvej hvordan det historiske øjeblik påvirkede den måde, kunst blev skabt på.
- Overvej de bevægelser, der skete på det tidspunkt. For eksempel var kubisme en type moderne kunst, der blev udviklet i begyndelsen af det tyvende århundrede. Kunstnere, såsom Picasso, afveg fra det romantiske og realistiske kunstværk i slutningen af det nittende århundrede og begyndte at skabe mere abstrakte billeder.
- Tænk på alle større verdensbegivenheder, såsom krig, der kan afspejles i stykket.
- Overvej hvad der var tabu på det tidspunkt og sted hvor kunsten blev lavet. Værker, der måske ikke virker chokerende nu, kunne have været dengang eller omvendt.
Metode 2 af 4: Diskussion af billedets indhold
Trin 1. Tal om sammensætning og placering
Komposition refererer til måderne, hvorpå objekter eller former er arrangeret inden for et kunstværk. F.eks. Kan figurer placeres tæt på hinanden, overlappe, med afstand fra hinanden eller arrangeres i et mønster. Dette påvirker den rækkefølge, hvor du observerer dele af maleriet.
- En måde at lægge mærke til tingene ved kompositionen på er at se, hvor dine øjne går naturligt, når du ser på maleriet.
- For eksempel kan du sige “Jeg ser, at kunstneren har malet skarpt lys omkring babyens figur. Det gør det virkelig svært at se væk fra det hjørne af maleriet.”
Trin 2. Kommenter stregerne og penselstrøgene
På nogle malerier vil du tydeligt kunne se penselstrøg og teknik på lærredet. Du kan kommentere måden penselstrøgene fanger dit øje og giver tekstur til billedet. Andre gange kan malerier se glatte ud, næsten som et fotografi. I dette tilfælde vil kunstneren sandsynligvis have en virkelighed.
- Du kan sige "Dette stykke ligner et fotografi. Hvordan skaber kunstneren så glatte linjer?"
- Alternativt kan du bemærke virkelig tykke penselstrøg eller klatter maling. Du kan kommentere den skulpturelle tykkelse af lagdelt maling.
Trin 3. Læg mærke til farverne og kontrasten
Farve er et andet vigtigt element i kunsten og kan bruges til at fange din opmærksomhed. Farver kan skabe en kontrast mellem lys og mørke eller supplere hinanden på en visuelt stimulerende måde. Når du taler om kunst, skal du diskutere, hvordan farven får dig til at føle, og hvad du synes, den kommunikerer.
- For eksempel kan du sige "den lyse og mørke kontrast i dette billede gør en skarp forskel mellem godt og ondt i dette stykke."
- Du kan kommentere følelsen af maleriet, som farven kommunikerer: "Denne lyse gennemtrængende blå påkalder så meget glæde, men alligevel føles de dæmpede røde toner i baggrunden mere som en advarsel."
Metode 3 af 4: Vurdering af kunstværker
Trin 1. Undgå at afgive unødvendige domme
Kunst er meget personligt, og det er ikke altid meningen, at du skal have det godt. Som et resultat kan du støde mennesker ved at give hård kritik. I stedet kan du kommentere selve kunsten uden at sige, om du kan lide den eller ej. Dette giver dig mulighed for at kommentere værket uden at give dine personlige følelser.
- Undgå at sige ting som "Jeg kunne klare det." Denne type kommentarer er fornærmende for kunstneren og fremmer ikke kunstnerisk samtale.
- Hvis du ikke kan lide et stykke, kan du forklare, at det skyldes din personlige smag. For eksempel kan du sige: "Jeg kan se, at dette er velkomponeret. Jeg har dog problemer med at se på dette billede, fordi det er så dynamisk, at det næsten føles voldsomt."
Trin 2. Stil spørgsmål
En god måde at vurdere et kunstværk på er ved at stille spørgsmål. Hvis du vil tale om kunst, er spørgsmål en god måde at lære af dine ledsagere og fremme samtale.
- Spørg, om din ledsager ved meget om kunstneren eller den pågældende kunstbevægelse.
- Få din ledsagers mening om et stykke.
Trin 3. Erkend, at du ikke er ekspert
Hvis du besøger et kunstgalleri med en gruppe venner eller kolleger, og du ikke ved meget om den slags kunst, du ser, er du velkommen til at indrømme forvirring på ethvert tidspunkt. Nogle mennesker i din gruppe kan faktisk være lettet over at opdage, at de ikke er den eneste person uden for deres komfortzone.
- At foregive at vide meget vil være akavet og er ikke nødvendigt.
- Du vil måske sige, "Wow, jeg kan fortælle, at der sker meget her, men jeg ved ikke, hvor jeg skal starte."
Trin 4. Tal om, hvordan kunsten får dig til at føle
Det vigtigste, når du tænker og taler om kunst, er, at det får dig til at føle noget, selvom den følelse er ubehagelig. Kommenter hvordan stykket får dig til at føle, og hvorfor. Nogle gange vil kunstneren med vilje have publikum til at føle sig utilpas. Dette betyder ikke, at du skal bedømme kvaliteten af arbejdet, bare det indtryk, som stykket har efterladt dig.
For eksempel kan du føle dig inspireret, trist, glad, forvirret, ubehagelig, vred osv
Metode 4 af 4: Ser på illustrationer
Trin 1. Tag et langt kig på kunstværket
De fleste kigger kun på et kunstværk. For eksempel fandt en undersøgelse foretaget i Louvre, at den gennemsnitlige person bruger 15 sekunder på at se på Mona Lisa. Dette er ikke nok tid til virkelig at engagere sig i et kunstværk. Prøv at bruge mindst et minut, helst længere, på at se på et kunstværk. Dette giver dig mulighed for at tage billedet, se detaljer i kompositionen og bestemme, hvordan du føler om stykket. Ved at bruge tid på at se på kunst, vil du mere sandsynligt kunne tale om værket og nogle af de finere detaljer.
Hvis du er i stand til at stirre på et kunstværk i lange perioder, kan du begynde at skabe en dialog med værket. Dette kan være ekstremt interessant, når du begynder at se, hvordan billedet taler til dig
Trin 2. Læs titlen og beskrivelsen af stykket
Kunstgallerier og museer vil ofte placere en lille plakette nær hvert stykke for at give titlen og en lille beskrivelse. Dette kan nogle gange give dig detaljer til at hjælpe dig med at fortolke og diskutere kunsten. For eksempel kan du se en knude af lyserøde linjer og føle dig forvirret. Når du læser plaketten, lærer du, at titlen på værket er "Min kamp med brystkræft." Titlen på dette stykke kan hjælpe dig med bedre at forstå, hvad der kommunikeres gennem kunsten.
Tavler kan også indeholde detaljerede oplysninger om de anvendte materialer, datoen for oprettelsen osv
Trin 3. Læs om kunstneren
Nogle gallerier vil også give detaljerede oplysninger om kunstnerne. Dette materiale kan findes i en pjece eller i en lille biografi nær kunstværket. At lære om kunstneren kan hjælpe dig med at forstå lidt om deres interesser, og hvad der inspirerede dem til at skabe denne kunst. Dette vil give dig mere at diskutere om kunsten.
