Den frække lille krysantemum, der almindeligvis omtales som "mor", er vanskelig at male på grund af dens rækker af tæt klyngede små, pigge kronblade. I efteråret, i Amerika, er mødre den regerende blomst for at træde i stedet for de falmende, skrøbelige sommerblomster. De er hårdføre, kan modstå køligere temperaturer og pryder mange udendørs døre med deres rige gule, guld- og juveltonede blomster og blade.
Trin
Del 1 af 4: Studerende dit emne
Trin 1. Køb en gryde med mødre
Om efteråret er de tilgængelige overalt, og de rigelige blomster varer længe. De er den perfekte model til at studere til et maleri. Bare rolig hvilken farve du vælger, for mens du maler, kan du farve dem, som du vil. Snitblomsterne kan også købes friske, i buketter eller i kunstig form. De fleste discountbutikker har klynger af mødre i en lang række farver, herunder hvid, i efterårssæsonen.
Trin 2. Undersøg blomster, stilke og blade
Skits dem i din skitsebog for at opdage de forskellige måder at skildre dem på.
Trin 3. Se på mødre på internettet
Find billeder af levende, der vokser i en have samt illustrationer og malerier af blomsten i vaser og krukker. Denne forskning hjælper dig med at beslutte, hvordan du vil håndtere emnet.
Del 2 af 4: Opsætning
Trin 1. Forbered dine forbrugsvarer og arbejdsområde
Du skal bruge et sted med god udsigt over planten. Hav alle forsyninger, inklusive dit vand, på siden af din dominerende hånd. Dette er for at undgå utilsigtede dryp på dit maleri. Aktiver straks dine farver med et par dråber vand på hver pude eller klem farve.
Trin 2. Hold dit akvarelpapir i begge retninger
Begynd at tegne med blyant og lave cirkler til blomsterblomstringen. Drop en dobbelt linje ned fra midten af hver cirkel for at repræsentere stammen, selvom den til sidst vil blive dækket af blade. Det er en god idé at kende vækstretningen i en levende plante eller placering for hver blomst i en buket i en vase. Dette giver emnet en følelse af liv og realisme.
Trin 3. Behandl beholderen, der holder blomsterne, med omhu
Prøv at få begge sider af gryden eller vasen til at blive enige om vinklen eller krumningen.
- En hurtig måde at gøre dette på er at skære en skabelon af beholderen ud af printerpapir. Fold papiret i midten, tegn den ene side af vasen eller gryden. Hold papiret på folden og skær langs dine tegnede linjer. Åbn papiret, og læg det på dit akvarelpapir. Med denne snitform kan du lege med placering. Hvis højden eller størrelsen er slået fra, skal du gentage processen og lave en anden skabelon.
- Denne metode frigør. Det giver dig mulighed for at inkludere meget indviklede vaser uden at bruge lang, frustrerende tid på at få siderne til at blive enige.
Trin 4. Tænk over baggrunden, og forestil dig forskellige måder, du kan behandle den på
Hvis du ikke tænker på noget, skal du gå tilbage til referencer på internettet for at se, hvordan andre har håndteret baggrunden. Mulighederne er uendelige.
- En vask af en eller flere kontrastfarver.
- Slippe sort bag blomsterne til drama.
- At forlade papirets hvide giver en illusion af en botanisk skitse.
- Tilføjelse af en nysgerrig kat eller hund inde i blomsterne tilføjer et personligt præg.
- Fugle, sommerfugle, bier eller guldsmede tilføjer også liv.
Del 3 af 4: Maleri
Trin 1. Mal en første vask på stykket
Begynd hvor du vil. Et fælles udgangspunkt er med de lyse blomsterhoveder. Du skal blot let dække cirklerne med en tynd vask af farve for at plotte deres bevægelse over siden. Vask i grønt til blade og stilke. Ingen grund til at bekymre dig i denne første vask om detaljer. Lad stykket tørre grundigt.
Trin 2. Vend tilbage til maleriet, og begynd at indsætte så mange detaljer, som du ønsker
Hurtige korte streger vil bringe blomsten til live som mor. Lav koncentriske rækker af disse, der arbejder omkring midten af hver blomst. Nogle mødre har centre, der vises som en lille gul knap, men nogle gør det ikke.
Trin 3. Læg vener i nogle af bladene
Brug en mørkere farve, eller planlæg, hvis det ønskes, og lad lette vener stå ved at male omkring dem.
Trin 4. Arbejd på beholderen så meget som du ønsker
Hvis det er en standard planteskole i plast, kan det gøres i få strøg. En terrakottagryde kan have meget karakter, pletter og pletter viser mange års slid. En smuk vase kan kræve lidt ekstra tid og sart maleri med en lille, spids pensel. Hvis blomsterne er i en klar glasvase i vand, kræves en anden tilgang, som gør det muligt for beskueren at se gennem glasset til den modsatte side af overfladen, som den står på. Der kan også udvises ekstra omhu med placeringen af stilkene.
-
Husk, de tre vigtige ting ved at lave vaser:
- Sørg for, at ellipsen eller krumningen ved foden af vasen bærer op og gentages på mundingen af vasen. Undgå en flad, lige tværs over linjen.
- Hvis der også er designs på vasen, skal de også tilpasse sig vasens form og ikke males fladt. Striber, der går rundt om vasen, skal konturere til objektets rundhed.
- Endelig vil hvert arrangement kaste en skygge på bordoverfladen. Hold det gennemsigtigt, neutralt i farven, og gør det hurtigt og med et enkelt stryg. Prøv ikke at ændre eller redigere den skyggeform.
Del 4 af 4: Afslutning
Trin 1. Stil dit færdige maleri op, og studer det
Analyser det rum, blomsterne optager og det omkringliggende "negative" rum. Hvis begge har brug for arbejde, skal du tilføje flere elementer for at udfylde kompositionen. Lad det tørre natten over for virkelig at se, hvordan det kommer til at se ud. Vådt akvarelpapir tager lang tid at virkelig tørre og fremstår gråt, når det er vådt.
Trin 2. Hæng dit arbejde, så alle kan nyde det
At se det vil inspirere til et andet maleri. Muligvis af det samme emne, men måske et helt andet emne. Dette er glæden ved at male, altid gå fremad og arbejde med en ny udfordring.
