Afguder du bands som The Clash, Sex Pistols og The Ramones? Lune melodier og hurtige, høje guitarer er kendetegnende for punk, men det betyder ikke, at genren er let. Punk handler ikke om at lyde den mest tekniske eller dygtige, men handler om at udtrykke sig selv med hård, hurtig, melodisk musik og tekster direkte fra hjertet.
Trin
Metode 1 af 4: Writing Punk Lyrics
Trin 1. Skriv enten teksten eller instrumenterne først - der er ingen "rigtige" måde at komme i gang på
Hver sangskriver tænker forskelligt, så lad være med at tro, at den ene eller den anden skal komme først. Nogle gange spiller du med på guitaren, og en sang vil bare ramme dig. Andre gange rammer et stykke tekst dig i hovedet og tvinger sig ud. Punk handler om, at du er dig selv, ikke markerer felter eller følger en formel. Uanset hvad du vil lægge i en sang, uanset hvordan du vil sætte den der, vil det sandsynligvis fungere i en punkrock -sang.
- De fleste sangskrivere beholder hele tiden en dedikeret notesbog eller telefonnote - du ved aldrig, hvornår en idé rammer dig.
- Hvis du sidder fast og er i tvivl om bare vil skrive, skal du bare starte med at skrive på ny. Det behøver ikke engang at rime. Du vil blive overrasket over, hvordan en sangidé til sidst dukker op.
Trin 2. Udtryk dig selv i enkle, beskedfyldte tekster
Råb om regeringen, råb om din ekskæreste, råb om ryket i 2B, der fortæller dig at holde kæft klokken 15:30 om eftermiddagen. Punk er en rå, vred og selvhævdende kunstform, hvilket betyder, at du ikke behøver at bekymre dig om at skjule din hensigt eller komme med perfekte udtryk. Det, der vil, er at være ærlig og ligetil - bære din tro stolt på dine ærmer, og du er allerede halvvejs der. Prøv:
-
Politiske sange:
Punk opstod som en måde for enhver at kritisere folket som "beskytter og tjener" os og kalder dem på hykleri, løgne og egoisme.
-
Sociale meddelelser:
Tror du, at amerikanerne er for dovne og skal vågne op? Bekymret for, at nyheden lyver for os om krig? Hvad med at forsvinde job for arbejderklassens mennesker? Verden omkring dig er fyldt med uretfærdigheder, som nogen har brug for at skinne et lys over.
-
Sange bekæmpende myndighed:
Denne myndighed kan være dine forældre, en lærer, PTA eller dit kedelige forstadsområde. Punk sange hævder din stemme, hvor ingen andre vil lytte til den.
-
Tegn sange:
Punk har en lang historie med at tage perspektivet på dem, der ikke kan høres på egen hånd, hvor sangerens "jeg" er en anden person end den egentlige sanger. Hvem historie tror du, der skal fortælles?
-
Livshistorier:
Ikke alle sange har brug for enorme, dybe betydninger. Ligesom mange fortæller om utrolige koncertoplevelser, en mærkelig dag i Olympia, WA eller det faktum, at "Jeff Don't Wear Regular Shoes."
3. Brug satire, sarkasme og parodi som et skærpet sværd
Punk er ungdommelig og vred, og derfor er det ikke overraskende, at det også ofte kan være meget sjovt. Vær ikke bange for at kaste lidt sarkasme i sangene, især dem om sociale og politiske spørgsmål. Fra "Franco Un-American" til "Kill the Poor", bruger punk ofte slibende, vanskeligt sprog og humor til at påpege de underliggende tragedier eller spørgsmål, som alle andre ignorerer.
"Kill the Poor" er et utroligt eksempel på "at være enig" i en frygtelig idé om at vise, hvor frygteligt det egentlig er - Jello Biafra (sanger/sangskriver) er en af punkens mestre i satiriske tekster
Trin 4. Begynd at synge, når du har etableret guitardelen
Joe Strummer, guitarist og forsanger i The Clash ("The Only Band that Mattered"), havde berygtet lidt mere end et 3-tonet vokalinterval. Alligevel indså han selve teksten, og den energi, der var nødvendig for at synge dem, var vigtigere end traditionelt store vokalfærdigheder. Når du har låst nogle af instrumenterne ned, skal du begynde at eksperimentere med måder at skubbe teksten ved siden af dem. Nogle gode ideer omfatter:
-
Brug af lydstyrke effektivt:
Hver sanger, uanset deres talent, kan bruge dette trick. Ligesom en rutsjebane, brug dit sangvolumen til at skabe spænding og spænding, bremse/stille ned for at opbygge spænding og derefter stige til et råb for at køre intense øjeblikke hjem.
-
Bliver lidt underlig:
Fra Jello Biafra til den underjordiske rapper Danny Brown er modkulturelle sangere ikke bange for at prøve en mærkelig eller off-kilter stemme for at komme med et punkt.
-
Lær at skrige-synge:
Hele den intense, næsten umenneskelige sang i punk og hardcore kan virke som om det vil makulere dine stemmebånd, men der er faktisk sikre måder at øve denne karakteristiske tone på.
Trin 5. Forsøm ikke baggrundsharmonier, især i omkvædet
Dette går tilbage til punkens fælles natur, og det er ikke ualmindeligt at se hvert medlem af bandet bidrage med nogle vokaler på et eller andet tidspunkt i sangene. Disse kan være alt fra blot at gentage de ord, forsangeren bruger, til at tilføje "woooaahhsss", "ahhhhsss" eller "oi oi ois!" i hele omkvædet.
Check The Clash, specifikt London Calling, for masterclasses i punk -backing -vokal. Selv Sex Pistols med deres berømte dårlige sang kan ses med at vise solid baggrundsvokal i "Holidays in the Sun"
Trin 6. Sigt efter et iørefaldende, let at følge omkvæd, som folk kan deltage sammen med
Punk er en kommunal kunstform, bedst oplevet live og med et spændende publikum. En iørefaldende omkvædslinje, især en person kan involvere sig i, vil øge energien eksponentielt og gøre live-shows til de hæsblæsende, energirige begivenheder, de skal være.
- Overvej små synge-med eller ring og svar sektioner for at få folk til at synge.
- Ikke alle sange behøver at involvere publikum - hvis du vil have et hårdt, hurtigt og knap forståeligt omkvæd, skal du gå efter det.
Trin 7. Bryt alle regler og sammensæt sange, som du vil have dem
Punk handler om individualitet, ikke om at holde sig til noget skrift. Hvis du vil skrive en 10-minutters punkepos om miljøforurening, alt uden et genkendeligt omkvæd, så gå efter det. Hvis du vil skrive 20-sekunders sange om marsmænd, der invaderer jorden, er der intet, der stopper dig (og du ville faktisk ikke være de første punkere til at gøre det). Punk handler om at gøre det hele selv - så gør det selv.
Metode 2 af 4: Skrivning af punk guitarlinjer
Trin 1. Lav guitar-drevne akkorder til rygraden i hver punk-sang
Power -akkorder er en af grundene til, at punkrock endda er mulig. De er lette at fingre med og lyder fantastisk ved høje lydstyrker, hvilket også gør dem lette at spille i topfart. Powerakkorder er kun tre toner. Først placerer du din pegefinger på E- eller A -strengen, som fortæller dig hvilken akkord du spiller (start på et "B", og akkorden er en B). Du holder derefter de to næste strenge to bånd nede - og det er det. For et par eksempler, se A, G og D nedenfor, men ved, at denne formular kan bevæge sig overalt på de to øverste strenge:
- A-akkord | G-akkord | D-akkord |
- | e | ---- x ----- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | B | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | G | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- 7 ------ |
- | D | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 7 ------ |
- | A | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 5 ------ |
- | E | ---- 5 ---- | ------ 3 ------ | ----- x ------ |
Trin 1. Ved, at en god, gentagen guitarlik er alt hvad du behøver for at starte en sang
Punk sange er hurtige og guitar-drevne, normalt består af lidt mere end 3-4 power akkorder. Find disse få toner eller akkorder, du kan lide, og kombiner dem til en kort lille sætning, du hurtigt kan gentage. Oftere end ikke er dette alt hvad du behøver for at skrive dit vers eller omkvæd. I mange tilfælde, især med kortere sange (tjek The Minuteman eller early Bad Religion og NOFX), kan dette riff være nok til en hel sang.
Begynd at lære sange, du elsker, for at få en idé til forskellige akkordprogressioner. Tweak, hak og skru disse mønstre for at begynde at lave dine egne sange
Trin 2. Omskriv guitar-riffet til et nyt omkvæd, der giver sangen to forskellige dele
For at være retfærdig spiller mange punkbands de samme akkorder i hvert afsnit, ofte i en anden rækkefølge eller i et nyt tempo (som The Ramones så generøst illustrerer). Ofte er omkvædet den hurtigere og mere højenergi af de to, men der er intet, der binder dig fra det modsatte. Ligesom mange bands skriver selvfølgelig helt nye omkvæd - husk bare at bruge den samme tangent (normalt den første akkord i sangen) til begge sektioner. Når du skriver et kor instrumental:
- Skift stemning eller følelse fra verset på en eller anden måde - bliv mere intens, mere melodisk, hurtigere/langsommere - alt for at adskille afsnittet fra verset.
- Prøv at tilføje en 1-2 bar "bro" ind i omkvædet-ofte et par forskellige akkorder eller en lille sololinje, der signalerer overgangen.
Trin 3. Brug single-note linjer og riffs til at krydre tingene
En enkelt note linje er, når du spiller individuelle guitarnoter, som om du var solo. Hvis du har to guitarister, er dette stedet, hovedguitaristen kan skinne. Disse linjer er ofte sangenes definerende melodi og efterligner ofte sangerens melodi eller stemme (eller omvendt).
Lyt til ethvert punkband med to guitarister eller mere for eksempler på leadlinjer - der er meget få bands, der ikke holder sig til andet end powerakkorder for hver enkelt sang
Trin 4. Draper kanten af din plukkende hånd på bagsiden af strengene for at dæmpe håndfladen
Palm muting er de klumpede, tunge klingende akkorder i mange langsommere punk sange, ligesom begyndelsen på Pennywises "Society". Det fungerer nøjagtigt som navnet antyder - den kødfulde del af din håndflade hviler let på enden af strengene og forhindrer dem i at ringe ud, men tillader stadig guitaren at lave en lyd. Punk guitarister skaber spænding ved at tage håndfladen op og lægge dempet for at bygge volumen eller få en helt ny tone.
Et af de mest almindelige palmemuting -tricks er langsomt at hæve din håndflade, mens du snor en akkord, langsomt skrælle håndfladen af for at bringe guitaren til fuld lydstyrke
Trin 5. Hold soloer korte og hurtige
Guitarsoloer har deres plads i punkrock, men de varer normalt ikke mere end et par barer - 15 sekunder eller mindre. Solo i punk handler ofte om hastighed, spiller ofte kun 2-3 noter, men spiller dem gentagne gange. Disse noter køres imidlertid hurtigt sammen for at give dem udholdenhed og drivkraft. Andre solo -ideer inkluderer at spille temaet eller vokallinjen kort og derefter dykke ned i andre noter i samme skala. Du kan også gå den modsatte retning og kun spille 2-3 langsomme toner, der ringer højt, før de falder tilbage i koret i højt tempo.
- Hvis du ved lidt om guitar, kan du normalt bruge de pentatoniske skalaer (både store og mindre) til de fleste punk -soloer.
- Uanset din solostrategi, så prøv at få hver note til at tælle. Kort og sødt er navnet på spillet
Trin 6. Eksperimenter med andre punk -subgenrer, når du skriver instrumentaler
Lige punkrock er ikke så lige op-i en genre af ikke-konformister og DIY-elskere har punk påtaget sig hundredvis af unikke eller finurlige påvirkninger. Selvom hardcore- og metalindflydelser måske er de mest oplagte (tjek The Misfits, Rise Against eller F-ked Up), er der mange andre spins og variationer, der åbner nye muligheder for sangskrivning:
-
Reggae / Ska:
De fleste punkbands har mindst et par ska-tonede melodier, men tjek RX Bandits, Operation Ivy og No Doubt.
-
Pop:
Pop-punk er den mest almindelige undergenre for pop, hvor alle fra Blink-182 til Green Day viser, at lidt mere iørefaldende melodier med punkinstrumenter er storsælgere.
-
Alt-land:
Det lyder fuldstændig anti-punk, men Social Distortion, Lucero og onkel Tupelo bringer alle nogle dybe sydlyde til deres sange
-
Swing/Rockabilly:
The Dead Kennedys kunne have sparket det i gang med "Viva Las Vegas", men The Misfits og Cobra Skulls holder det i live.
Metode 3 af 4: Skrivning af punkbaslines
Trin 1. Start med blot at følge de akkorder, guitaristen bruger
Dette er den nemmeste måde at begynde at spille effektiv punkbas på uden at skulle lære for meget om bassen. Følg (eller spørg) blot de akkorder, guitaristen bruger. Bemærk rodnoten, eller hvor deres pegefinger er, og spil denne note. Ved hjælp af en pick, strum denne note hurtigt, i takt med guitaristens strumming. Det er ikke en særlig unik eller prangende baslinje, men det vil mere end være tilstrækkeligt til de fleste punk -sange.
- Rancids "Olympia, WA" er et godt eksempel på lige 16. toner, der bærer sangen igennem.
- Husk, at frem for alt energi er nøglen til fantastisk punk. Kør virkelig ind i noten af sangen og slå disse toner i tide med guitaristerne til uimodståeligt punk i højt tempo.
Trin 2. Brug de andre toner i kraftakkorderne til at danne små riffs
Du har alle de samme strenge og bånd, som en guitarist har brug for til akkorder på din 4-strengede bas. Et godt eksempel er Green Day's "J. A. R", der åbner med et bas-kun riff, der dybest set efterligner power-akkorder i den egentlige sang, igennem med et par ekstra florier. Eventuelle noter, der er i samme skala eller kraftakkorder, er også et fair spil, så bassen også kan spille, selvom de ikke er grundnoterne. Det er her, eksperimentering vil gøre dig underværker. Lad din guitarist spille sig ujævn, mens du nudler rundt på bassen og finder ud af, hvilke toner der lyder bedst.
Prøv at flytte det samme basriff med hver akkord. For eksempel kan du spille de tre toner i den første kraftakkord, før akkorden skifter. I stedet for at finde på et nyt riff, skal du spille den samme nøjagtige "form" af toner, bare starte den på den nye power -akkord denne gang
Trin 3. Hold baseline i bevægelse for at give sangen drive og kraft
En af de få ting, der binder de fleste punkbasser sammen, er behovet for at holde sangen i bevægelse. Bassen giver sangens næsten ubevidsthedsspor, og dermed vil en statisk, pludrende baslinje bremse en sang, selvom du ikke helt kan høre hvorfor. En bevægelig baslinje er en, der holder dine fingre dansende på gribebrættet. Dette betyder ikke, at det er intenst svært eller hurtigt - du har bare et almindeligt mønster, der holder sangen rullende.
- Selvom det ikke er en punk -sang, er guitaren og baslinjen fra Stray Cats 'Rock This Town' en god, enkel måde at se, hvordan en bevægende baslinje kan holde en sang i bevægelse.
- Du vil som minimum have en basnote pr. Akkordskift.
- Tjek "Maxwell Murder", som også indeholder en blæsende bassolo, for et godt punkeksempel på en bevægende baslinje.
Trin 4. Varier din valgstil for forskellige effekter og lyde
De fleste punkbasister bruger picks i stedet for deres fingre, fordi picks har en skarpere, hårdere lyd. Eksperimenter med både op-og-ned pluk og lige pluk-får du forskellige lyde? Generelt er lige pluk lidt sværere og mere rodet, mens op-og-ned (eller "skiftevis" plukning) giver en renere, glattere lyd. Hvilke sange har brug for hvilken slags tone?
Du vil have nogle af de tykkeste picks, du kan finde, da tynde picks bliver mobbet rundt af tykke basstrenge
Trin 5. Indstil din forstærker til en ren stil, der skærer igennem forvrængningen af guitaren
Det kan virke som om forvrængning er afgørende for punk, men det er ikke tilfældet med basguitaren. De fleste punkbasser har en relativt ren tone, som forhindrer dem i at forvirre guitarlyden forvirrende. Lyt til gamle punk -sange, og bemærk, hvordan bassen generelt er ren og mærkbar, hvis du lytter til den - et bankende hjerteslag af sangen under de skrigende guitarer og sprængende trommer.
- Bassen er forbindelsen mellem guitarens melodi og trommernes rytme. Du vil sidde mellem dem to uden at overvinde nogen af dem.
- Når tingene er hektiske, skal du give en simpel bas "base", som lytteren kan gribe fat i. Når trommerne er låst sammen, kan du blive lidt beskidt eller eksperimentel med dine baslinjer.
Metode 4 af 4: Skrivning af punk trommer
Trin 1. Prioriter energi, hastighed og kraft, når du spiller punk -trommer - så længe du også kan holde tid. Så længe du kan blive i tide og holde bandet i tide, skal du spille med så meget energi som muligt. Trommerne er ofte motoren til punkbands, og hvis du ikke dukker op med en fuld gas-mentalitet, vil det være svært at få bandet til at følge dig. Du vil forestille dig, at du skubber bandet bare lidt hurtigere, end de er behagelige. Dette sarte, men energiske "on the edge" -spil gør punk spændende.
- Skub bandets tempo så højt som du kan uden helt at miste samhørigheden. Trommeslageren er hele bandets metronom, og de vil naturligvis følge din føring, når du sætter tempoet.
- At øve med en metronom føles måske ikke særlig punk, men det er en væsentlig måde at forbedre hastigheden på uden vildt at smide dit band ud af tiden.
Trin 2. Læn dig på dit spark, snare og hi-hat for et grundlæggende beat, der passer til enhver punk-sang
Denne enkle beat har kørt bag tusinder af punk sange, og kan let tilpasses og improviseres på, hvis du vil. Start med at spille high-hat på hvert slag (16. noter). Derefter skifter du bare din sparketromle og snarer hvert andet slag og skaber en drivende "boom-snap" lyd, som folk ikke kan lade være med at hoppe og moske til.
Til sidst drejer du tromlen eller snaren til to hits pr. Slag. Kast et tom hit i stedet for en snare (eller sammen med et snare hit). Dette mønster er kun et drop -off punkt for ethvert beat, du kunne forestille dig at skabe
Trin 3. Prøv en dobbelt-kick pedal til din basstromme
At have to fod nede på gulvet øger i høj grad antallet af toner, du kan spille på den dybe, drivende basstromme. Mens dobbeltpedalering tager en hel del øvelse, fordobler det bogstaveligt talt antallet af noter, du kan slå, hvilket hjælper dig med at skubbe energien og tempoet endnu hurtigere, når du spiller live.
Trin 4. Brug store, hurtige tromlefyldninger på tomsne og crash bækkener for at overgå sangen
På vej ind i omkvædet? Signalér ændringen med et hurtigt løb på toms eller et hårdt, knusende bækken -styrt. Mens trommesoloer er sjældne i de fleste punk -sange, er trommelfyld ofte den mest prangende eller prangende del af enhver punk -sang, og den eneste virkelige betingelse er, at du kommer tilbage til tiden. Så længe du kan afslutte fyldet sammen med bandet og holde sangen i bevægelse (på tempo!), Så kan du meget gerne have det sjovt på fyldene.
Lyt til dine foretrukne tromlefyldninger med et tættere øre. Mens de fleste af dem lyder store og prangende, spiller de sandsynligvis færre noter, end du tror
Trin 5. Opbyg spændinger og slip ved en omhyggelig brug af tavshed
Selvom trommer er motoren i sangene, bør de ikke altid køre. At droppe ud af en sang eller sidde tilbage med en lettere eller lettere rytme er en fantastisk måde at berolige publikum på før en blærende hurtig eller teknisk sektion. Der er utallige måder at gøre dette på, men nogle almindelige inkluderer:
- Spiller kun sparketromlen. Den dybe, blomstrende bas skaber naturligvis en mørk, intens følelse.
- Langsomme tromleruller, der starter fra næsten stilhed og stiger til et øredøvende brøl af trommer (se "Alle de små ting" af Blink 18).
- Brug cymbaler/sparketromle til at holde tiden og punkter den stille hvert 4. slag med et snuptag på snaren eller tomsne (se The Offspring "Americana").
Trin 6. Bland verset og omkvædet
Når du skriver en trommedel, skal du sørge for at have lidt variation inden for hver sang. Dette kan være enkelt, som at droppe cymbalerne i omkvædet for at give plads til backing vokal eller en kompleks ny del for hvert afsnit af sangen. Det vigtige er at blande det og skabe bevægelse gennem sangen. Tænk på hver del som en novelle. Det, der betyder mest, er ikke teknisk flash, men underholdende dit publikum. Start med en langsommere, mere normal rille, bygg mod et sjovt og energisk klimaks, og bring derefter tingene til en triumferende ende. Det lyder alt for simpelt, men denne enkle struktur giver dig uendelige muligheder og ideer til at gøre sangen til din egen.
Tips
- Guitarsoloer bør maksimalt være 30 sekunder. Dette er punk. Et sejt klingende riff i midten fungerer lige så godt.
- Der er ikke noget forkert emne for en punk -sang.
- Hvis du er sur, råb om det. Det hjælper, hvis du faktisk mærker de følelser, dine sange betegner.
